viernes, diciembre 30, 2016

Asfalto, Burning y El Drogas, en el primer Festival Tony Urbano

El músico tarraconense Tony Urbano, fallecido en agosto de 2014, recibirá un nuevo homenaje el próximo 25 de marzo. Tres formaciones míticas del rock español, Asfalto, Burning y El Drogas, se subirán al escenario de la Tarraco Arena Plaça (TAP) en un festival que llevará el nombre del que fuera bajista de Leño. Dos bandas locales completarán el cartel: Maneras de Vivir y otra que saldrá de un concurso de una noche que se realizará en enero en la Sala Zero.

El festival está organizado por la promotora de Tarragona Zero Produccions, que cuenta con el apoyo y la colaboración de familiares y amigos de Tony Urbano. «La idea nació de la opinión, compartida en diferentes sectores de las escena musical local, de que la figura de Tony no ha sido suficientemente reivindicada en la ciudad y que no se puede perder su legado ni su papel como referente para futuros músicos tarraconenses», apuntan desde Zero Produccions.

Urbano ya fue homenajeado en marzo de 2015 en la discreta Capsa de Música con un concierto en el que participaron diversos grupos locales y recientemente fue nombrado hijo predilecto de Tarragona. Pero lo cierto es que tanto el Ayuntamiento como la ciudad nunca han dado la trascendencia merecida a este icono de la historia del rock nacional.

Las entradas, que aún no están a la venta, costarán a partir de 25 euros y se podrán adquirir por internet o en locales especializados de Tarragona y Reus. El evento tendrá carácter solidario: un euro de cada tique irá destinado a la Lliga Contra El Cáncer de les Comarques de Tarragona.

El nivel de los grupos participantes está a la altura de lo que representó Urbano. Asfalto es uno de los emblemas del rock en España. Suyos son clásicos como 'Días de escuela', 'Capitán trueno' o 'Rocinante'. La formación madrileña, liderada por el carismático vocalista y guitarrista Julio Castejón, conmemorará en 2017 sus 45 años de carrera con un nuevo disco, 'Crónicas de un tiempo raro', que verá la luz el 3 de febrero.

Burning es otro de los referentes. Con el cantante y teclista Johnny Cifuentes a la cabeza, más de cuatro décadas después de formarse en Madrid se mantiene fiel a sus raíces castizas, que beben del rock and roll clásico, el rythm and blues y el blues. Los autores de 'Esto es un atraco' o '¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?' volverán a estar de gira en 2017.

Enrique Villarreal ‘El Drogas’ lideró el grupo navarro Barricada durante más de treinta años. Tras su polémica separación, se embarcó en una exitosa carrera en solitario. En noviembre publicó 'Un día nada más', disco en directo grabado en julio en Pamplona con el que está de gira por las principales salas y ciudades del país. Por su parte, la banda tributo Maneras de Vivir pondrá acento local a las canciones de Leño. 

La voluntad de los organizados es que el Festival Tony Urbano no se quede solo en esta primera edición, sino que tenga continuidad en los próximos años.

jueves, diciembre 22, 2016

Asfalto presentan portada y adelanto de su nuevo disco

El decimoséptimo disco de Asfalto 'Crónicas De Un Tiempo Raro' comienza a dar sus primeros pasos. El 9 de diciembre se estrenó en todas las plataformas digitales 'Melani', el primer single del álbum. Ahora la banda desvela la portada y activa la preventa de un esperado trabajo que saldrá el 3 de febrero, un día antes de su concierto 45 aniversario.

Con "Melani" Asfalto anticipan parte de lo que será su nueva entrega: un disco lleno de matices sociales en las letras y su particular sonido cultivado entre el rock más urbano y el progresivo. El tema trata sobre la lacra de la violencia de género y cuenta con la colaboración de John Helliwell, saxofonista y frontman de Supertramp. Precisamente, este músico será uno de los invitados al concierto 45 aniverario en La Riviera, donde también estarán sobre el escenario Manolo García, Jose Carlos Molina, Aurora Beltrán o Richie Benítez.

'Crónicas De Un Tiempo Raro' ya está disponible en preventa hasta el próximo 2 de febrero con productos exclusivos a precios rebajados que van desde el disco firmado + chapa por 12,95 € hasta un superpack coleccionista con más de diez artículos de la banda. 

sábado, diciembre 17, 2016

Fernando Pardo, de Sex Museum: 'Llevamos siempre la contraria'

Sex Museum conoce bien las luces y sombras de la realidad musical subterránea de España. En la década de los 80 conectó con la naciente globalidad alternativa y fue capaz de importarla a un país que vivía con 20 años de retraso. A lo largo de 30 años no ha hecho otra cosa que tocar, en cualquier lugar, desde un garito pequeño hasta un estadio, eléctricos o acústicos. Hoy (22.30 h) actúa en la Sala Zero de Tarragona.

Garage, hard rock, psicodelia... ¿Siguen investigando o ya han encontrado su sonido definitivo?
Nuestro sonido sigue estando entre el garage, la psicodelia y el hard rock. En eso no hemos cambiado demasiado estos últimos años, aunque sigue la evolución por pura inquietud y por no estancarnos. Vamos, que seguimos siendo fieles a nuestro sonido aunque este haya cambiado bastante. Una contradicción que nos funciona.

 ¿Son inconformistas o es que les gusta experimentar?
 Las dos cosas. Somos inconformistas y experimentadores y podría añadir también fieles a lo que representamos más allá de lo puramente musical.

Son unos currantes.
Sí, y lo somos aún más de la resistencia, de la perseverancia y de llevar siempre la contraria.

¿Por filosofía?
Vamos a la contra del mundo, a nuestra bola.

No es fácil sobrevivir treinta años en este negocio. ¿Qué han hecho bien?
Nada, lo hemos hecho todo mal, pero a la larga nos ha salido bien. Jamás hemos hecho caso a quien nos ha dado un buen consejo, somos conscientes y aun así nos va bien.

Lo dicho, van a su bola.
 Si hubiéramos hecho lo que debíamos, lo que se suponía o lo razonable en cada momento, quizá no seguiríamos juntos. Hemos aprendido hace tiempo que en nuestro mundo dos y dos no son cuatro.

¿Antes de Sex Museum había en España escena garaje y de rock independiente?
No había nada parecido. Hubo que inventar un hueco porque no encajábamos en los que había entonces. Y no fue mal, esa escena aún está viva y funcionando.

Cuando formaron el grupo, en 1985, tres de los miembros eran menores. ¿Por qué les dio por este rollo?
Las malas compañías.

¿Cómo se las apañaban para tocar en sitios de ‘mayores’?  
En aquella época no había problemas para los menores para ir a los conciertos, ni para fumar, beber o hacer lo que quisieras. La sobreprotección y el control para los menores llegó una década mas tarde.

 ¿Alguna batallita que se pueda contar?
 Anécdotas hay montones. Viajar por Europa con dos o tres menores siempre creaba algún tipo de problemas, pero nada realmente importante.

¿Se puede ser hoy en día un grupo independiente?
Sí, lo complicado es no serlo y que una compañía grande apueste por ti e invierta su dinero.

 Tampoco hace falta pertenecer a una discográfica para publicar un álbum.
Hoy en día, la escena alternativa es global y no necesita demasiado ni de los medios de comunicación habituales ni de grandes inversiones para conseguir moverte y llegar a quien pueda gustarle tu música.

 ¿Para cuándo un disco nuevo?
 El año que viene, todo el año que viene, ¡viva el año que viene!

lunes, noviembre 21, 2016

Aurora Beltrán: Una tahúr del rock

Aurora Beltrán (Pamplona, 1964) compuso su primera canción con sólo 13 años. De pequeña se pasaba el día con una guitarra que le regaló su padre. Padecía una enfermedad que la obligaba a estar muchas horas sentada y la música le servía de distracción. 'Muerte ven' es el título de aquella precoz composición, que once años después grabó en el primer disco de Tahúres Zurdos. 

Fue una niña prodigio del rock, aunque ella no le diera ninguna importancia. «Me enteré de que lo era cuando era mayor. Siempre he pensado que lo que hacía era normal», afirma.

Su primera banda fue Belladona, un cuarteto eminentemente femenino con el que publicó un álbum (Las mujeres y los negros primero) en 1986. Era una época de efervescencia en Navarra, donde ya destacaba el grupo Barricada. Aurora alcanzó la cima con Tahúres Zurdos, formación con la que grabó una decena de discos y se consolidó como una de las mejores voces femeninas de la escena nacional. Suyos son temas como Tocaré, Azul o La noche es... (adaptación de Because the night de Patti Smith).

En 2004 se disolvieron e inició su carrera en solitario. Ahora está de gira en versión acústica: ella sola con su guitarra. Mañana paseará su directo por Les Golfes Club de Tarragona. Será a partir de las 22.30 horas. «En acústico se muestra la forma más primigenia e intensa de las canciones. He adaptado a este formato temas de mi época de Tahures y de mis dos discos en solitario», explica. La falta de distorsión no le restará caña a la actuación. «Que haya muchos decibelios no quiere decir que sea un concierto más intenso. Si la historia se transmite bien, da igual que haya una o veinte guitarras», apunta.

Con Tahúres Zurdos llegó a un público muy heterogéneo: punks, heavies, poperos... Por libre le pasa igual. «La semana pasada toqué en Pamplona y vinieron a verme hasta niños y personas mayores. La gente viene por las canciones, no por si llevas el pelo largo, corto o amarillo y vistes de una manera u otra».

Navarra mantiene el mismo rollo que hace treinta años. «Sigue habiendo mogollón de grupos». Y ella sigue como siempre. «Estoy preparando con El Drogas (exintegrante de Barricada) una versión de Asfalto, que el 9 de diciembre actuará en Pamplona». Las colaboraciones han sido una constante en su carrera: con Burning, Luz Casal, Loquillo, Enrique Bunbury, Mägo de Oz.... En 2008 participó con Rosendo y Barricada en la gira Otra noche si dormir, inmortalizada en un CD y DVD grabados en La Ventas.

Ahora está ultimando el que será su tercer trabajo en solitario. «Será en un formato sencillo, acústico, y con el acompañamiento de otras tres vocalistas. Tratamos las voces como si fueran instrumentos», concluye.

jueves, octubre 27, 2016

Pintor Rock 2016: Treinta horas de tralla

Desakato
¿Qué tienen en común la ciudad rusa de Ufá y El Morell? Como dudo que nadie lo sepa, ahí va la respuesta: dos chicas. Sí, dos jóvenes que se van a pegar esta semana más de 5.000 kilómetros para desplazarse desde la fría capital de la República de Baskortostán, al oeste de los Urales, hasta este pueblo de Tarragona. El motivo de su viaje: el PintorRock. Después del palizón del vuelo y el dineral que les cuesta, la organización del festival les premiará con un par de entradas gratis. No serán las únicas que vengan de fuera. Habrá espectadores de casi toda España: hay autobuses organizados desde el País Vasco, Pamplona, Madrid, Zaragoza, Valencia, Castellón, Zaragoza, Barcelona, Girona o Lleida.

El PintorRock crece a un ritmo del 150%. El año pasado metió a 4.500 personas en la Tarraco Arena Plaça (TAP) de Tarragona. Se convirtió en el festival de rock más importante de Catalunya y el segundo de España –por detrás del inigualable ViñaRock–. Su ascensión es más que evidente, tanto en público como en la calidad de los grupos participantes. En consonancia con ello, esta sexta edición será de dos días en vez de uno como hasta ahora. Habrá una zona de acampada con capacidad para unos 2.000 individuos.

El Morell será su cuarta ‘casa’. Arrancó en 2011 en Valls y luego pasó por Cabra del Camp (2012) y Tarragona (2013, 2014 y 2015). Estaba pr

evisto que este año se celebrara en el Parc de la Festa de Reus, pero en septiembre el ayuntamiento reusense (gobernado por CiU) se descolgó con unas tasas que ascendían a unos «inasumibles» 40.000 euros, según los organizadores, que tuvieron que buscar a toda prisa una nueva ubicación.
El PintorRock tendrá lugar este viernes y sábado en la Granja del Frares, un remanso de paz en el corazón de la industria petroquímica. Por delante, treinta horas de música, dieciocho bandas y dos Dj. Predominará el punk rock, pero también habrá rap, reggae o mestizaje. El toque local lo pondrán los tarraconenses Extracto de Lúpulo, que abrirán el festival, y Crim. El viernes pasarán también por el escenario único Auxili, Los Chikos del Maíz, Mala Reputación, Konsumo Respeto, Josetxu Piperrak, Dakidarría y DJ Plan-B. La jornada comenzará a las cinco y media de la tarde (apertura de puertas) y concluirá a las seis de la madrugada.

El sábado será más madrugador. Alas dos y media de la tarde ya se podrá entrar a la carpa. Será el día de Aspencat, Envidia Kotxina, Desakato, Boikot, Gatillazo, Soziedad Alkohólika, Talco, Kop, Lendakaris Muertos, Smokins Souls y Dj Setilla. A las seis de la madrugada se acabará la fiesta. Habrá sesenta minutos extra por el cambio de hora: a las 3.00h serán las 2.00 h.

La entrada para el viernes cuesta cinco euros. Presentando en taquilla el carnet de donante de órganos y tejidos (descargable en la web del PintorRock) es gratuita. La del sábado vale 19 euros. Acampar, 3,50 euros. Habrá food trucks en el recinto.
 

domingo, octubre 02, 2016

Asfalto: No hemos cambiado tanto

No era la plaza de toros de La Ventas ni tocaba ante miles espectadores. Tras el subidón del Rocktiembre, Asfalto volvía a la realidad de los conciertos modestos: fiestas del barrio del barrio de Chamartín de Madrid y un pequeño escenario enfrente de los caballitos de la feria y los chiringuitos de asociaciones y partidos políticos, que se sacaban un dinero vendiendo cervezas, bocadillos y patatas bravas. Casticismo máximo

La música de las atracciones sonaba de fondo mientras el público, poco numeroso pero fiel, esperaba la salida de Julio Castejón y los suyos. Actuación gratuita al aire libre, en el parque de Berlín, en una noche aún de verano pese a ser 30 de septiembre.

Estos Asfalto poco tienen que ver ya con los que partían la pana en los años setenta y ochenta. De aquella época dorada, no sólo de la banda sino también del rock en España, queda su alma y sus canciones. Banda sonora de una Transición y de un periodo de agitación política que vuelve. Sólo Castejón fue testigo de aquello sobre el escenario. Es el único miembro de la formación original que resiste. Más de cuarenta años lleva luchando. Mantiene el nombre del grupo y se ha rodeado de músicos jóvenes, de otra generación. Destaca su hijo Paul, virtuoso de la guitarra y la flauta.

El concierto empezó a la hora de la cena, a las nueve y media de la noche. Horario para  todos los públicos y ambiente familiar. Por delante, hora y media de buen rocanrol y nostalgia. Una cita para expertos en Asfalto, que no se limitó a tirar solo de grandes éxitos, sino que rescató temas menos conocidos de su etapa más reciente. Sin alardes técnicos, con sencillez, sonaron como un grupo del siglo XXI: guitarreros por momentos y poéticos en otros. Enseguida desgranaron la coreada ‘Más que una intención’ y ‘El pescador de sueños’, ejemplos de ambos lados.

Castejón, emocionado y feliz por seguir sobre las tablas, agradeció al público una y otra vez su presencia. Es uno de los grandes del rock patrio. Los tiempos han cambiado (o quizá no tanto), pero su música sigue viva. Sus letras, cargadas de historia, son de las que remueven por dentro al recordar cómo era aquella España gris a la que le costó soltar lastre. ‘Días de escuela’, ‘Al otro lado’ y ‘Capitán Trueno’ rememoraron la época de la leche el polvo, el queso americano y la estufa de carbón. Entonces las canciones eran un símbolo de rebeldía. Y Asfalto era uno de los abanderados de aquel espíritu inconformista, soñador. Aún sigue denunciando las injusticias. El quinteto se fue ovacionado tras ‘Rocinante’ y ‘Ser urbano’. La música paró y volvió el runrún de la feria. 

lunes, agosto 29, 2016

Loquillo: En el papel de rock'n'roll star

Loquillo no habla al público. Sólo le concede gestos de complicidad, alguna sonrisa, algún guiño. Sobre el escenario hace movimientos de cadera y de brazos que parecen imposibles para un tipo de casi dos metros de altura. Tiene un concepto muy particular del baile. Es un posturas elegante. Viste como un dandi, no se quita la americana negra ni en una noche cálida de agosto. Se gusta y tiene a sus pies al respetable. Es un rockero de la vieja escuela. Aparentar también forma parte del show. El sábado por la noche congregó a unos 2.000 fieles en la Tarraco Arena Plaça, en un nuevo episodio del Festival Imagina’t.

El Loco, forjado en el barrio del Clot de la Barcelona preolímipica, tiene chulería, descaro y un punto de arrogancia. No destaca por su simpatía. A sus 55 años ya no va a cambiar. Es lo que le convierte en un músico único, respetado. Uno de los grandes de nuestro rock. No necesita hacer entrevistas ni sonar en las radios para seguir en lo más alto. Tiene repertorio de sobra. En Tarragona no ofreció un concierto sólo de grandes éxitos, como hacen otros aristas para asegurarse el tiro, sino que basó buena parte en temas nuevos o de menos calado. De la etapa sin Sabino Méndez, autor de la mayoría de sus canciones más prestigiosas. De hecho, arrancó con Salud y Rock an Roll de su ultimo álbum, 'Viento del Este'.

Salió acompañado por un equipo de músicos colosal, con tres guitarristas que suenan y se complementan a la perfección y hasta un acordeonista –se marcó un solo en Por amor–. La actuación fue de menos a más. La primera parte, con temas como Línea clara, Territorios libres o Arte y ensayo, dejó un tanto frío a los menos versados en su discografía. Se resarció con la esperada retahíla de ‘pelotazos’: casi del tirón despachó 'El Rompeolas' (con un pitillo en la boca), 'Carne para Linda', 'La mataré' y 'El ritmo del garaje'.


Para la traca final, con el público entregado, reservó lo más gordo: 'Rock & roll actitud', 'Feo, fuerte y formal', 'Quiero un camión', 'Rock & roll star' y, sobre todo, 'Cadillac solitario'. Sólo le faltó dar la vuelta al ruedo como los toreros.

miércoles, agosto 24, 2016

El Toubab: 'Tocar es la calle es muy duro'

El reusense Jaume Blanc, conocido artísticamente como El Toubab, se embarcó en abril en un viaje por Latinoamérica para empaparse de su cultura y empezar a dar forma a sus nuevas canciones. Formó parte de grupos como Presidents, Té Verde o La Voz de los Nadie y hace unos cuatro años cogió su guitarra, se lió la manta a la cabeza y se dedicó a viajar y a tocar por calles, bares y "allí donde me dejen". Tiene tres discos en solitario.

¿Qué le ha llevado por Latinoamérica?
 Un viaje por tres países, Perú, Ecuador y Colombia, tocando en cárceles, escuelas públicas y cantinas. Una travesía a lomos de un bus por la Panamericana. 5.796 kilómetros, desde Lima a Bogotá, pasando por Trujillo, Mancora, Guayaquil y Quito, para escribir canciones, junto a mi hermano, Dídac Blanc. Un viaje para sangrar canciones inspiradas en las mil anécdotas compartidas con los clandestinos compañeros del trayecto.

 ¿Cómo surge esta travesía?
 Mi último disco, 'Sonido de Monedas', está grabado con músicos de diferentes nacionalidades, colombianos, ecuatorianos y cubanos. Ellos me hablan de América Latina y de sus sonidos y ritmos, despertándome la curiosidad. Viajar sirve para conocer otras culturas, pero también sirve para comprobar que la tuya no es el ombligo del mundo. Quizá por eso, siempre huyo de mi casa. No me quiero acomodar aquí. Salgo por ahí para vivir la vida de forma saludable con lo que más me gusta, la música.

¿Qué es lo que más se le ha quedado grabado de esa experiencia?
Comprobar que nosotros debemos de aprender mucho más de América Latina que ellos de nosotros.

¿De dónde le viene esa inquietud para estar constantemente en movimiento?
De la búsqueda constante de nuevos conocimientos en nuevos horizontes. Cada cultura tiene un tesoro único y eso a mí me despierta interés, quiero conocerlo, deseo entenderlo. Quiero sentirme vivo, crecer como persona y ser un poco más humano.

¿Cómo capta la esencia de los lugares a los que va para componer canciones?
Mezclándome con las gentes, pisando las calles, hablando con ellos, preguntando mucho y, sobre todo, escuchando más que hablando.

África es una de sus musas.
África es el continente más rico del mundo. Allí siempre reciben al visitante con sus puertas abiertas y una sonrisa enorme. Estoy enamorado de África. No tardaré mucho en ir, porque allí es donde más feliz me siento.

En Perú tocó en el ‘infierno’ de la cárcel de Ancón II.
El escritor mexicano Jesús Revueltas decía: «En este lugar maldito donde reina la tristeza, no se castiga el delito, se castiga la pobreza». Y es así, todos no somos iguales ante la justicia. Si eres pobre y no tienes dinero para un buen abogado puedes pudrirte en la cárcel. Tocar en el Penal Piedras Gordas de Ancón II, en Lima, fue muy duro, salí sin energía. La situación en la que viven es tan precaria que lo mínimo que uno puede hacer por ellos es hacerles pasar un buen rato y hacerles olvidar por unos instantes del infierno en el que habitan.

También probó suerte como músico en el metro en Canadá.
El metro es una buena escuela, allí te pagan por ensayar y puedes percibir si una canción funciona o no. Si durante un buena rato nadie se para y no te echan una moneda, esa canción es mejor dejarla e ir a por otra. Mis discos nacen de los viajes y muchas de las canciones que se incluyen en ellos son escogidas por la repercusión que tienen al cantarlas en el metro.

¿Tocar en la calle es duro?
Es lo más duro que hay porque la gran mayoría de gente pasa ante ti sin prestarte atención. Pero, a la vez, es muy recomendable porque te hace bajar a la realidad y comprender que cuando no estás en tu círculo más cercano eres poco más que un anónimo cantautor y que tu caché depende del público, no de tu ego.

¿Qué se siente cuando la gente pasa de largo?
Muchas veces te entran ganas de llorar y piensas en dejar de cantar, aunque en otras ocasiones ocurren cosas mágicas que nunca te podrán suceder durante una actuación en el mejor de los escenarios.

¿Es necesario tocar gratis en lugares de todo tipo para darse a conocer?
Es necesario tocar gratis para aquellos que no pueden pagar una entrada y valoran, agradecen y prestan atención con tu labor social. Si hay negocio de por medio es mejor no tocar gratis, entonces, todos debemos ganar o todos debemos perder. Hay que jugársela a partes iguales. La promoción está en el día a día, en tus acciones. La música es un viaje y cada uno debe saber decidir cuándo y dónde despedirse con elegancia.

domingo, agosto 21, 2016

Status Quo: Una despedida de Champions

Tarragona debutó el sábado por la noche en la Champions League de la música. Las 2.500 personas que asistieron al concierto de Status Quo en la Tarraco Arena Plaça (TAP) a buen seguro guardarán su entrada como un tesoro. Un recuerdo de papel con la imagen  de los dos líderes de la banda: Francis Rossi y el gran ausente de la noche, el guitarrista Rick Parfitt, convaleciente tras sufrir un infarto a mediados de junio después de una actuación en Turquía. Le sustituye desde entonces Richie Malone. Menos carisma pero mismo sonido.

Status-QuoFue un show memorable, de esos que hasta ahora los tarraconenses sólo podían ver en directo si se desplazaban a otra ciudad. Uno de los cuatro únicos que los británico han ofrecido en España dentro de su gira de despedida ‘The Last Night of the Electrics’. Tocaron también en el Festival de Cap Roig (Girona), Marbella y Alicante.

Cuelgan las guitarras eléctricas después de 54 años de carrera, desde 1962, y más de una treintena de discos a sus espaldas. Son una leyenda del rock and roll mundial. Cuando terminen este tour internacional con suerte se les podrá ver en versión acústica. En Tarragona les arroparon seguidores llegados de distintos puntos de Cataluña y de varias generaciones. La mayoría nacidos de la década de los ochenta para abajo. Padres e hijos juntos. Status Quo impartió un espectáculo excelso en lo musical, aunque un tanto escaso en tiempo. Una hora y media, aparte de pasar volando, se quedó corta. Pero ya no son unos chavales, por muy finos que estén. Durante el tiempo que permanecieron en el escenario estuvieron impecables. Sobresalió Rossi, que ejerció de maestro de ceremonias y se mostró bromista con el público.

Abrieron sin resuello con “Caroline”, “Wanderer” y “Paper Plane”, rock gran reserva, tal cual, que ya sonaba en los sesenta y setenta. Su virtuosismo instrumental quedó demostrado con los sonidos celtas hechos con una guitarra eléctrica en “Gerd und Ulla”. Se notaron también sus influencias del blues e incluso el country, con instantes en los que el quinteto tocó cuatro guitarras a la vez. Sus melodías son tan pegadizas como populares. Difícil no entregarse al sonido de los acordes.

El primer momento álgido llegó con la celebérrima “In the Army Now’. Teléfonos móviles al aire y coros de los asistentes. Recuerdos de juventud, sensaciones de antaño, nostalgia. La magia del rock. Luego se sucedieron otros momentazos con sus grandes éxitos “Whatever you Want’ y ‘Rockin All Over the World”, tema con el que dieron paso a unos escuetos bises. Todos los presentes se las sabían, incluso los más profanos en la música de Status Quo. Se despidieron con “Bye Bye Johnny” y se fueron entre aplausos, en medio de una merecida ovación.

Antes, tuvieron tuvo como telonera a Carmen García, hermana del músico Manolo García, que se encargó de animar a los primeros en llegar a la antigua plaza de toros con los temas de su disco de presentación, ‘Sid’.

viernes, julio 29, 2016

Vila-seca a Tope: La fórmula de la cerveza

Para los festivales de pequeño formato, los de plaza de pueblo, los grupos con solera siguen siendo una apuesta segura. La séptima edición del Vila-seca a Tope tiró por ese camino. Un escenario, los incombustibles Porretas y Reincidentes de cabezas de cartel y las bandas locales Distrito Rojo y DKF (con miembros también de Mallorca) para entrar en calor al principio. 

La fórmula cuajó: atrajo a público de casa al inicio de la noche y remató luego con audiencia más ducha en este tipo de evento. El concierto era gratuito y Vila-seca estaba en plena fiesta mayor de verano. Es un municipio muy rockero a pesar de que hace 25 años que es gobernado por la derecha catalana, por Convergència i Unió (CiU). Está visto que la música no entiende de ideologías.
Porretas fue lo mejor de la noche. Juerga cervecera y público entregado. Ambiente de grandes citas. En la línea de lo que ofrece siempre la bandas del barrio de Hortaleza. Unas pinceladas de su último disco ‘Al enemigo ni un agua’, un gran álbum por cierto, y muchos clásicos. Que si ‘Marihuana’, ‘Ahora lo llevamos bien’, ‘Si nos dejáis’, ‘Porretas’…  Hasta su habitual popurrí de éxitos ajenos: ‘Pongamos que hablo de Madrid’, ‘Txus’, ‘Esto es un atraco’, ‘Peligrosa María’… Ni un momento de relajación, todo el rato arriba. En las primeras filas, los asistentes sudaron bien la camiseta. Diversión a toda mecha. El recuerdo a Rober, fallecido hace cinco años, puso la nota emotiva. ‘Aún arde Madrid’ en su honor.  Se le echa de menos, aunque Manuel Benítez (Los Enemigos) ya está completamente mimetizado en el grupo. Empleando el literario argot taurino, los Porretas salieron de Vila-seca con las dos orejas y el rabo.
El listón para Reincidentes estaba alto. Y se quedaron a un palmo. Los sevillanos estuvieron correctos, sin alardes. Con un repertorio que combinaba clasicazos con temas más nuevos de sus últimos y menos exitosos discos. Perfecto para los seguidores más fieles del grupo, pero un tanto descafeinado para los de la generación de ‘Algazara’ y ‘Ahora qué’.  Un set list que iba de ‘Grana y oro’, ‘Aprendiendo a luchar’ o ‘Nazis nunca más’ a ‘Latinoamérica’ o ‘Huracán’. Fernando Madina ha perdió la forma pero no su lengua afilada contra las injusticias sociales y la mala praxis (por decirlo finamente) de la clase política. República por aquí, Venezuela por allí… Espoleó al respetable apoyando un referéndum soberanista en Catalunya, con lo que se ganó el aplauso fácil pero también algún reproche. Cerraron el concierto por todo lo alto, con unos bises que incluían ‘Dolores’ y ‘Vicio’. Los que resistieron hasta el final –era jueves y al día siguiente había que madrugar- se fueron con buen sabor de boca a la cama.

Si rebobinamos unas cinco horas, Distrito Rojo, que abrieron el festival, fueron la sorpresa agradable de la noche gracias a su rock calmado que por momentos recordaba a La Fuga de Rulo. La banda liderada por Xavi Moreno, quien fuera bajista de los recientemente disueltos Ausentes, acaba de publicar su primer disco homónimo. Luego fue el turno de los contundentes y reivindicativos DFK. Sin pelos en la lengua y guitarras duras.

sábado, junio 04, 2016

Santiago Campillo: 'Mis escuela es el blues'

Autora: Mónica Álvarez
El ex guitarrista de M Clan Santiago Campillo toca este domingo en La Traviesa de Torredembarra. Será una velada de barbacoa y blues a la hora del vermut en la que también actuarán Davilinger y Ro.Revolbert. La entrada es gratuita.

Blues y barbacoa a las 13 horas. Su concierto de hoy es atípico.
Estos conciertos se llevan mucho ahora para amenizar el vermut. Al ser a esa hora, son para todos los públicos.

Tocará con la banda de Barcelona La Incombustible.
Estaré como invitado. Será un concierto de blues en estado puro. Improvisaremos como en una jamm session.

El público está acostumbrado a verle en versión rockera.
Siempre me ha gustado el blues, empecé tocando ese género. He estado en muchos grupos de rock, rockabilly y rock sureño, pero mi base y mi escuela es el blues.

En su último proyecto, Santiago Campillo Trío, incluso se ha animado a cantar.
Empecé de broma a cantar canciones nuevas que había compuesto. Probaba en los ensayo y al principio me escuchaba y no me gustaba. Ahora lo llevo mejor, estoy aprendiendo.

¿Por qué se ha decantado por un power trío?
Es el tipo de formación que más me ha gustado siempre. En la historia del rock ha habido grandes tríos, como The Who, The Cream, The Jimi Hendrix Experience o Johnny Winter.  Es lo más potente dentro del rock. Cada músico tiene su propio espacio, hay sitio para todos.

Los Lunáticos, Campillo... ¿Aqué se debe tanto cambio de proyecto?
He tocado en muchos grupos, pero este es mi proyecto definitivo. Es mi banda, mis canciones y mi guitarra. Hemos sacado un disco, Carretera sin final, que está teniendo una buena acogida por parte del público. Cuento con dos músicos jóvenes y muy buenos y me lo estoy pasando muy bien.

Es inevitable recordar su paso por M Clan.

A nivel comercial fue posiblemente mi mejor época, pero musicalmente me gusta más lo que hago ahora. Con M Clan alcancé el éxito, tocamos en la mayoría de sitios de España, pero la música sigue y hay que pensar en el presente y el futuro. Hace más de quince años que estuve con ellos y guardo buenos y malos recuerdos.

jueves, junio 02, 2016

Niko del Hierro (Saratoga): 'Una gira es como ir de vacaciones con los amigos'

La banda madrileña Saratoga lleva más de dos décadas siendo uno de los puntales del heavy metal en España. Tras un parón de tres años sin grabar, vuelve con un nuevo disco, ‘Morir en el bien, vivir en el mal’. Esta viernes toca en la Sala Zero de Tarragona. La apertura de puertas es las 22 horas.

Saratoga está de vuelta... con la octava formación de la banda en sus 24 años de carrera. Usted es el único que ha estado siempre.
Esta formación no es del todo inédita. Jero Ramiro (guitarra) fundó la banda conmigo pero la dejó un tiempo y ahora ha vuelto; Dani Pérez (batería) estuvo en otra etapa, y el cantante Tete Novoa lleva ocho años en el grupo. Pero es cierto que nunca habíamos coincidido los cuatro a la vez. Es un placer poder contar con estos tíos.

A pesar de tanto cambio se mantienen en la cima del heavy metal español.
En la música unas veces estás más alto y otras más bajo, pero lo difícil es mantener una banda tantos años, y más si es de rock o heavy. Se consigue gracias al público y con ilusión. Ahora estamos viviendo un momento dulce: el nuevo disco, Morir en el bien, vivir en el mal,  está en el número cinco de las listas de ventas y el videoclip lleva casi 200.000 visualizaciones.

Hoy, en la Sala Zero de Tarragona, inician la gira de presentación del álbum.
Llevamos un mes en el local preparando los temas y estamos muy sorprendidos de cómo suenan los nuevos y lo bien que se adaptan a la banda. Estamos muy motivados y con muchas ganas de arrancar ya.

Con doce discos de estudio en su haber les será muy complicado elegir el repertorio.
Nos cuesta mucho. Evidentemente, no tocaremos los doce temas nuevos porque la gente también quiere escuchar los clásicos de la banda. Pero, ¿qué temas pones y cuáles quitas? Si fuera un concierto de cuatro horas no habría problema, pero hay festivales en los que sólo tenemos sesenta minutos.

En 2013 decidieron parar, pero sólo estuvieron quietos un año.
El parón fue motivado por el cansancio que teníamos después de muchísimos años en la carretera. A la gente le puede parecer poco parar sólo un año, pero para mí fue horrible. Imagínese un año sin trabajar en lo que más le gusta. En 2014 tuvimos la oportunidad de volver con una gira por América y todo arrancó otra vez.

¿Han recuperado la chispa?
Totalmente. Una vez que te juntas y empiezas a coger aviones y furgonetas y a dormir en hoteles de cinco estrellas o en pensiones de mala muerte, todo te da lo mismo. Esto es la música, lo que nos gusta.

Suena a gran familia.
Cuando giras por un montón de países a lo mejor te tiras veinte días juntos. Es como cuando vas de vacaciones con los amigos: a uno le tragas más, a otro menos, otro tiene sus manías... Es complicado, pero con el paso del tiempo te das cuenta de que no merece la pena discutir por absurdidades.

¿Cantar en castellano les limita?

Es más difícil entrar en Europa o Japón, pero tenemos nuestro mercado. Nos hemos recorrido Sudamérica y este año hemos tocado en Los Angeles, Nueva York y Chicago. Es un hándicap para llegar a los países sajones, pero cada uno debe tener su propia identidad. Rammstein canta en alemán y ha llegado lejos.

lunes, mayo 16, 2016

Low Festival anuncia su cartel

A falta de casi dos meses para su celebración y de las últimas confirmaciones, Low Festival, que se celebrará del 29 al 31 de julio en Benidorm, ha publicado su cartel por días con los nombres nacionales e internacionales que compondrán cada  una de las jornadas del festival.

El viernes acogerá el único concierto en España de los escoceses Belle and Sebastian mitos inapelables de la música pop contemporánea. A ellos, los acompañarán, entre muchos otros, los barceloneses Love of Lesbian con los temas de su nuevo disco “El Poeta Halley” y la electrónica de Hot Chip. El sábado, será el turno de dos bandas míticas e imprescindibles  en la escena musical: Suede y Los Planetas, junto a la transgresora Peaches, Second o La Habitación Roja. Por último, el domingo contará con el britpop de The Kooks, los aclamadísimos Vetusta Morla o la leyenda de 091 como colofón a tres días de música que ya son los más esperados del verano.
Estos son algunos de los muchos nombres que componen el line-up de Low Festival que este año ha apostado por la diversidad de géneros musicales. Así, la vertiente más electrónica llegará de la mano de bandas como Hot Chip, Miami Horror o Peaches mientras que Dwarves o Marky Ramone’s Blitzkrieg pondrán el toque punk. El rock tendrá como protagonistas a León Benavente, 091 o La Habitación Roja y los fans del indie podrán disfrutar con Second, Carlos Sadness o Miss Caffeina. Destaca también la presencia de géneros como el garage con Les Grys-Grys, The Bohicas o Los Bengala y  el pop de Javiera Mena, Monarchy, Exsonvaldes o Yall. Sin duda, una fuerte e indudable apuesta por la variedad musical que hace del festival, una cita inigualable e imprescindible para los amantes de la música en todas sus vertientes.
Tras el sold out en abonos VIP, un cupo único de 500 entradas de día se pondrá a la venta el próximo miércoles a las 10:00. Será a través de esta misma web.

Así queda el cartel por días para Low Festival 2016.
VIERNES 29
BELLE AND SEBASTIAN
HOT CHIP
LOVE OF LESBIAN
LEÓN BENAVENTE
MONARCHY
THE BOHICAS
WAS
OBLIVIANS
ÁNGEL STANICH
NOVEDADES CARMINHA
DWARVES
CAMIÓN
ELYELLA DJS
BSN POSSE
KING CAYMAN
THE ZEPHYR BONES
DISCO MORDISCO
DJ CAPO
PIN&PON DJS
OMEGA III
… y más por confirmar

SÁBADO 30
SUEDE
LOS PLANETAS
PEACHES
SECOND
LA HABITACIÓN ROJA
SR. CHINARRO
YALL
EXSONVALDES
JUVENTUD JUCHÉ
LES GRYS-GRYS
COWBOY LOVERS
JMII
LOS BENGALA
NIGHTCRAWLER
SAU POLER
TERRIER
THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
OSCAR MINA

… y más por confirmar

DOMINGO 31
VETUSTA MORLA
THE KOOKS
091
MIAMI HORROR
XOEL LÓPEZ
MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG
JAVIERA MENA
MISS CAFFEINA
CARLOS SADNESS
GIRLS NAMES
LAS RUINAS
BUFFETLIBRE
CHEESE & BACON
DJ GÖO
ESTEREOBROTHERS
JUPITER LION DJS

THE BASEMENT

sábado, mayo 14, 2016

Lilith: En clave femenina

Lilith han tenido un inicio de gira accidentado. Su furgoneta les dejó tirados en medio de la carretera y tuvieron que cancelar sus dos primeros conciertos, en Salamanca y Toledo. Eso convirtió Salou en la primera ciudad en escuchar en directo los temas de su nuevo disco ‘Leche de rock’. Fue también el debut del batería Francesco Gavosto.  

La banda liderada por la carismática Agnès Castaño se desquitó en Kalea Bar, el templo rockero por 
antonomasia de la Costa Daurada. Sobrevive a las discotecas en uno de los municipios más reggaetoneros en verano. Por sus tablas han pasado todos los grupos destacados de la escena de la provincia de Tarragona, como No Apto, Ausentes o Enrique Espera. No se es nadie en Tarragona si no se ha tocado en el Kalea. Pero esta vez, el  pequeño escenario era para los barceloneses Lilith. No era su primera vez allí. 

Pese a que era una visita de renombre, el local no se llenó. Quizá porque la temporada turística todavía no ha despegado. La cita se merecía más público, una lástima. Los que se quedaron en casa se perdieron un bolo de los que enganchan, de esos que se pasan volando. Tremendo el derroche de fuerza y energía de la incansable Agnès. Ella es el epicentro del grupo y probablemente la mejor vocalista femenina del rock patrio (también forma parte de Miss Octubre). 

La noche iba de presentaciones, así que arrancaron con material nuevo. La primera canción en sonar fue ‘Payaso’, con riffs electrizantes a lo Sex Pistols. Luego llegaron ‘Hijas de Lilith’, ‘Pasado’ y ‘La edad de la mujer’. La cantante reivindicó en todo momento el papel de la mujer en la sociedad y criticó las trabas que se encuentran aquellas que son madres. Con descaro, chulería y una potente voz desgarrada, fue saltando del hard rock al punk a través de ‘Miénteme’, ‘El amor duele’ o ‘Porros’. No tiene problema en cambiar de registro, tan pronto se pone dulce en ‘Peter Pan’ como se desboca en una versión cruda de ‘Por qué te vas’ de Jeanette (tema compuesto por José Luis Perales en 1974). Siempre con un envoltorio muy guitarrero. Para el final dejaron otros dos trallazos nuevos, ‘El proscrito’ y ‘El muro’. Ya puede empezar el verano en Salou.

domingo, marzo 13, 2016

Ciclonautas: La noche de los muertos

Ciclonautas es de esos grupos que te toca a la primera. De los buenos de verdad. Se formaron hacen  tres años pero ya se han ganado un hueco en la cima. Olvidada queda la etiqueta de banda revelación. Su rock clásico llega al público más purista, al que goza con Lynyrd Skynyrd y Mark Knopfler, pero también al de Foo Fighters o Queens of the Stone Age. Son una original mezcla de sonidos sureños y compases urbanos.

En la Sala Zero de Tarragona congregaron a melómanos de todo tipo: stonianos, heavies y hasta uno con la calavera de Marea tatuada en el brazo. Que su batería, Alén Ayerdi, esté a las baquetas les ha servido para darse a conocer. Tiene mucho tirón. Pero Ciclonautas son mucho más. Su alma es el argentino Mai Medina, un tipo peculiar con un sentido especial de la música. Sus letras, a veces inconexas, fluyen de una imaginación desbordante. Y su voz desgarrada da una atmósfera singular. Evoca a su Rosario natal. Ocurrió en Tarragona, donde unas 200 personas disfrutaron de su directo embaucador. Era su segunda visita en sólo once meses. Volvieron con material nuevo, con los temas de último álbum ‘Bienvenidos los muertos’. Fue un show diferente.

Precisamente, abrieron con la canción que da título al álbum. Empezaron por todo lo alto. El escenario apenas se levanta unos centímetros del suelo. Los músicos estaban pegados a los espectadores, lo que dio un toque más íntimo si cabe. Mai salió con aires psicodélicos, con una cinta reflectante verde en las gafas que resaltaba en la oscuridad. Muy años setenta. Fue el inicio de dos horas intensas de ingenio musical. No destacan por una elaborada puesta en escena, les basta con poner un telón de fondo con el sacacorchos que identifica  a la banda. No son de parafernalias. Son un trío clásico que sobresale por sus buenas maneras sobre las tablas. Sencillez y virtuosismo al mismo tiempo. Están curtidos en mil noches de rock and roll. El ejemplo más claro es el bajita Javiertxo 'Txo' Pintor, con una trayectoria a sus espaldas de más de 25 años (Konfusión, La Venganza de la Abuela o Jataja). 

Con estos ingredientes, el éxito del concierto estaba asegurado. Se pasó volando, señal de que gustó. El repertorio fue muy acertado. Hubo canciones nuevas, como ‘Fantasmas del ocaso’, ‘Extraño’, ‘Mordiendo la luna (hasta rabiar) o ‘Pensamientos perros’, y otras de su primer trabajo, como ‘La virtud del caos’, ‘Que corra el aire’ o ‘Soy el dromedario’. La traca final llegó con ‘Qué tal?’. Se encendió la luz hasta la próxima, que esperemos sea pronto.
Sería injusto acabar esta crónica sin mencionar a los teloneros, los tarraconenses Korrupción Masiva. Fue una sorpresa mayúscula. Estuvieron a la altura de la cita con un contundente y combativo punk rock. No se muerden la lengua. De momento sólo tienen dos maquetas y acaban de grabar un tema, ‘Superhéroes’, como adelanto del que será su primer disco, pero prometen. Sus cinco miembros son muy jóvenes, todos bordean los veinte años, y seguro que darán mucha guerra en el futuro. Alén Ayerdi se acercó a darles la enhorabuena después de su actuación.

sábado, febrero 27, 2016

Angelus Apatrida: 'La Ley Mordaza ha llegado al heavy metal'

El vocalista y guitarrista de Angelus Apatrida, Guillermo Izquierdo, atendió a El Rock de la Urbe antes de su concierto este sábado 27 de febrero en la Sala Zero de Tarragona. La banda manchega está de gira presentando los temas de su último disco ‘Hidden Evolution’.

En el tema ‘Inmortal’ que abre vuestro último disco recuerda eso de pan y circo para las masas… ¿Y eso?
No sólo eso. Desgraciadamente cuando escribimos esa canción nos adelantamos a lo que iba a ocurrir en este país con la Ley Mordaza y demás barbaridades que están ocurriendo a día de hoy en contra de la libertad de expresión y en pro de una caza de brujas propia de los tiempos de Franco. Da mucho miedo ver la realidad en la que se encuentra España, en la que ya no sólo está prohibido hablar de esto o de lo otro, si no que tienes que medir la manera de decirlo por las interpretaciones que se puedan hacer. Es indignante y da mucho miedo.

¿Crees que hemos retrocedido en el tiempo?
Para ser sincero, esta democracia fue siempre una continuación del franquismo pero maquillada, todo orquestado para quedar como un país democrático de cara al resto del mundo. Nunca hubo una transición real, no se juzgó a los genocidas ni siquiera se condenó el franquismo. De hecho, el partido que está en el Gobierno, además de estar hasta arriba de corrupción y mierda, fue fundado por un ministro franquista que firmó sentencias de muerte prácticamente hasta el año 1975. Siempre ha habido censura, pero ahora parece que estamos de nuevo en plenos años 50.

¿Le ley Mordaza ha llegado al heavy metal?
Ha llegado a todos lados, y por supuesto al heavy metal. La interpretación que un retrógrado haga de tus letras o de las portadas de tus discos puede meterte en serios problemas, aunque parezca mentira que estamos en el año 2016. Lo hemos visto también con el caso de los titiriteros en Madrid. Es un asco.

El rock siempre ha incomodado al poder. ¿Sigue siendo así?
No sabría decirte. Al poder le incomoda que la gente piense por sí misma, que opine y cuestione al propio poder, como está ocurriendo en los últimos años con nuevos movimientos y partidos que sale de la propia gente indignada. Al poderoso le preocupa perder el chollo, no el rock en sí. También hay mucho rock que habla de banalidades que le gusta mucho al poderoso.

¿Cómo les da a cuatro chavales de Albacete por tocar thrash metal?
No buscamos hacer especialmente ese tipo de música. Nos juntábamos a tocar canciones de nuestras bandas favoritas y poco a poco conseguimos hacer nuestros propios temas. Obviamente fuimos muy influenciados por nuestras bandas de siempre Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Pantera, Testament… Es un estilo que nos ayuda a descargar adrenalina, a hacer crítica social y a escupir la rabia que podemos acumular en el interior.

Os habéis convertido en uno de los españoles con más proyección internacional ¿Qué os parece?
Bueno, siempre está bien si lo que hemos hecho sirve de algo para generaciones futuras. Nunca antes una banda había conseguido lo que Angelus Apatrida está haciendo, y ahora estamos muy orgullosos de ver que muchas otras bandas están siguiendo nuestros pasos y también que la gente más allá de los pirineos se fije más en lo que ocurre en el Estado con la escena de rock que tenemos.

En 2010 estuve en París y el único disco español que vi en las tiendas fue vuestro ‘Clockwork’. ¿Ese álbum supuso vuestro despegue?
Sí, efectivamente fue cuando todo cambió, fue el primer disco con el sello internacional Century Media y fue cuando conseguimos empezar a movernos en esto de manera profesional. A partir de ahí todo fue mucho más alto y más rápido hasta el día de hoy, que seguimos trabajando muy duro para expandir nuestra música hasta cualquier rincón del planeta.

Ahora estáis de gira con vuestro último disco ‘Hidden Evolution’. ¿Qué diferencia a este álbum del resto?

Siempre es la misma diferencia: cuando trabajamos en un disco nuevo hacemos todo lo mejor que podemos, aprendemos de nuestros errores y vamos corrigiendo lo que no nos ha gustado de lanzamientos anteriores, también vamos creciendo como músicos y como personas por lo que siempre sentimos que nuestro último disco grabado es el mejor hasta la fecha.