El Rock de la Urbe

Entrevista a Purkinje

2012-01-23T10:06:00.010+01:00

'Somos bastante adictos al porno'

Formado de las cenizas de lark about en el verano de 2011, los catalanes Purkinje acaban de grabar su primer disco,'Bukkake Social', autoproducido por ellos mismos. Con un sonido crudo y contundente, el grupo de Amposta se presenta con trece canciones que juegan con diferentes matices del rock, manteniendo esa acidez que sólo da la óptica punk. Temas muy diversos, con mala ostia y cantados en catalán.

Bukkake Social suena muy porno ¿no?
Bueno, somos bastante adictos al porno, eso es verdad. De todas formas, con el título del disco queríamos hacer pensar más acerca de la situación actual en el mundo que en la masturbación.

¿Qué queréis transmitir con este disco?
En las canciones abocamos todo lo que nos pasa y, dentro de eso, hay cosas agradables y cosas que no lo son tanto, que nos joden y cabrean. Así, lo que se transmite en las canciones son como pedazos de nuestras vidas, de nuestro día a día, ya que las utilizamos como medio para desfogarnos. Dicho esto, suponenmos que lo que transmite el disco es una mezcla de nuestras personalidades y nuestra opinión de lo que nos pasa, con un poco de humor, crítica e ironía, aunque, la verdad, hacemos las canciones y ya está, tampoco filosofamos mucho acerca de lo que queremos transmitir porqué es un proceso bastante natural, casi instintivo diriamos.

No os falta mala leche
Bueno, no sé. En un mundo donde se precia la uniformidad de pensamiento y la alineación (emmascarada o no) de la sociedad, creemos que tener la mente despierta y decir la propia opinión es lo mínimo que uno puede intentar hacer. Des de luego, la mala leche se ha convertido en una vía muchas veces necesaria para ello, pues es una forma de despertar a quien le gusta dormir mucho.

Os formastéis en verano y en apenas cinco meses ya tenéis vuestro primer trabajo. ¿Sois precoces a la hora de componer?
El grupo como tal se formó en verano de 2011 pero ya llevábamos desde enero componiendo y grabando las canciones, que en principio iban a salir en el grupo que teníamos entonces, lark about. Como a medida que ibamos componiendo el sonido del grupo tomó una dirección diferente al sonido de lark about y, en verano, cambiamos a un miembro del grupo, decidimos sacar el disco bajo un nuevo nombre y empezar así otra aventura, ya que, en cierto modo, la misma música nos empujaba a ello.

¿Sois fieles a eso de que con sólo cuatro acordes se puede hacer una canción?
Digamos que mantenemos una relación de folleteo con eso, pero sin demasiadas restricciones y mucha libertad, aunque también amor, eh.Nos gusta coquetear con ritmos variados, sonoridades un poco diferentes a las de la immediatez de los cuatro acordes. Realmente creemos que lo importante de una canción es aquello que ésta transmite y no el medio con que lo hace.

¿Cómo se ve la sociedad actual desde la óptica punk?
Como una puta mierda en que las moscas compiten entre ellas para ver quien se queda la parte más grande, quien toma más parte en el pastel. La sociedad se está convirtiendo en un pastel a repartir entre unas ratas de alcantarilla infectadas hasta lo más adentro de su ser por una avaricia irracional que, creemos, sólo nos va a conducir a algo peor que una mierda: una mierda seca. Seca de convicciones y valores que le permitan convertirse en algo otro más allá de una puta mierda.

Es raro escuchar a una banda punk en catalán. En Catalunya tira más el ska o el reggae, ¿qué opináis?
Bueno, ha habido unos años en que el ska y el reggae abundaban bastante, así como el rock catalán del principio. Hoy en día la verdad es que la escena musical está bastante monopolizada por un estilo, el folk-pop-rock que le llaman, popularizado por uno, dos o tres grupos que han creado tendencia y muchas propuestas que siguen este camino están saltando al panorama. En realidad esto es bueno, aunque no si significa que se menosprecie a otros estilos, igualmente representados por muchas bandas que no tienen su espacio debido a esta situación. El amordecimiento general que hay, con bajos decibelios y letras cotidianas que hablan de una cotidianidad en, el más extremo de los casos, tan ácida como un bitter kas, no se asocia demasiado a lo que nosotros somos. Supongo que tenemos una acidez más como el gin a palo seco, por decirlo de alguna manera, y eso resulta de poco interés ahora mismo.

¿Qué retos os planteáis?
Como retos más próximos, conseguir los 800 euros que pedimos, a cambio de diferentes recompensas, para poder editar físicamente el disco, a través del micromecenaje que pronone Verkami. Luego, seguir tocando, conseguir conciertos y conciertos por allí donde nos quieran y presentar 'Bukkake Social' a cuanta más gente mejor. Seguir en esta aventura és el reto más grande, con la suerte que hemos tenido de conocer a tanta gente trastornada por la música, que toca en otros grupos, va a los conciertos como público o los organiza a cambio de casi nada, poco más podemos pedir que seguir estando ahí, disfrutando de cada momento de este viaje que siginifica vivir una vida poseída por el rock'n'roll.

Los mejores de 2011

2012-01-15T12:24:00.003+01:00

2011 se cerró con muchos y muy buenos discos. Con el regreso triunfal de Reincidentes o Hamlet, con el 'bombazo' de Foo Fighters... Hemos descubierto a nuevas bandas de punk rock como Kolegas. Hemos visto en directo a Poncko K, Paul Di'Anno o Los Coronas. Seguro que me he dejado alguno, la lista es muy corta y me ha costado mucho decidirme por unos u otros, pero aquí os dejó los que considero los diez mejores discos de 2011. Se aceptan críticas y sugerencias.

1- Porretas: 20 y serenos
2- Foo Fighters: Wasting ligh
3- Reincidentes: Tiempos de ira
4- Cronometrobudú: El número plateado
5- Koma: La maldición divina
6- Corizonas: The news today
7- Txarrera: Azulejo frío
8- Hamlet: Amnesia
9: Marea: En mi hambre mando yo
10- Kolegas: ¿Dónde está la dignidad?

Rock 'n' roll de chistera

2012-01-05T12:12:00.003+01:00

Elegante y desgarbado. Con americana y chistera. Nick Woodland todavía conserva su pose de gentleman inglés. Es sexagenario. En los sesenta estuvo cerca de unirse a los Rolling Stones. De ser inmortal. Su nombre sonó para sustituir al guitarrista Mick Taylor. Aquello no cuajó. Era muy joven. Ahora toca en solitario, con su banda. Su último disco, ‘The current that flows’, data de 2006. Está de gira por Alemania, donde reside desde hace más de dos décadas.

Woodland ofreció un concierto íntimo en el Lindenkeller de Freising, una ciudad a tan solo treinta kilómetros de Múnich que presume de tener la tasa de desempleo más baja de todo el país. Allí le consideran uno de los bluesman más importantes de Europa. Es muy conocido. La sala es pequeña, pero estaba prácticamente llena. La media de edad rondaba los cuarenta años (también había algún niño). Unos le siguen desde su etapa en los rockeros Gift, otros de su paso por el grupo alemán Sahara. El británico ha tocado con bandas tan diversas como The Clash, Boney M. o Donna Summer. Siempre en un segundo plano.

Esta variedad de estilos se refleja en sus canciones. En Freising traspasó la frontera del rock n' roll, el country o el blues. Es difícil encasillarle, ponerle etiquetas. Tan pronto suena a Bob Dylan como a una película de Quentin Tarantino. Hizo bailar, saltar, reír, se puso profundo… Y eso que tenía un trancazo importante y su estado de forma no era el más apropiado. Resistió como buenamente pudo, toalla en mano y bebiendo zumitos de manzana con agua mineral con gas (apfelschorle) para relajar la garganta. Las gotas de sudor le resbalaban por la cara, pero no se quitó la chaqueta en ningún momento. En la calle, en cambio, hacía un frío que pelaba.

Su banda le da un toque actual, más moderno, aunque apenas le roba protagonismo. El guitarrista británico se desenvuelve a la perfección en el escenario. Él solito se basta. Es el líder. Toco sus canciones más conocidas: ‘Way to my heart’, ‘Tender trap’ o ‘Little Puppet’. Dio muestras de su virtuosismo con las seis cuerdas y vaciló de acento francés con el tema ‘Je vais devenir fou’. El concierto fue entretenido, rápido, amenizado con la constante variedad de géneros musicales. Sin concesiones a la monotonía. Alegre. Woodland bromeó e interaccionó continuamente con el público. Los asistentes, incluido el perro de uno de los músicos, se mantuvieron pausados pero animados. Muchos disfrutaron de la velada con una copa de vino en la mano, otros prefirieron una cerveza de Weihenstephan, la cervecería más antigua del mundo, cuya fábrica está situada a escasos metros del local. Alemania is different.

Woodland se despidió presentando a sus chicos y al grito de “yo soy Lukas Podolski (futbolista del Bayern Múnich)”. En los bises se marcó una versión instrumental del ‘Brand New Cadillac’ del disco ‘London Calling’ de The Clash (o al menos se le parecía mucho). Reservó lo mejor para el final.

'Dios es chiste', primer libro de Juan Abarca

2011-12-16T11:56:00.004+01:00

Más de dos décadas escribiendo letras de canciones que no dejan títere con cabeza tenían que aportar también su rédito en forma de prosa. Juan Abarca, músico, guitarrista, cantante, compositor, letrista y miembro de formaciones de rock entre las que destaca Mamá ladilla, ha publicado su primer libro 'Dios es chiste' (Ven y te lo cuento ediciones).

Hace doce años comenzó a escribir textos breves, casi siempre de una sentada, y no ha parado hasta la fecha. Ha colaborado con diversas revistas y fanzines y ha participado en proyectos colectivos. La música, y lo que la rodea, es uno de sus temas más recurrentes. Este libro es una selección de lo producido en todo este tiempo y ofrece humor, reflexión o surrealismo según por qué página se abra.

En 'Dios es chiste' se hallan los cuentos, desvaríos y reflexiones varias de quien, hasta ahora, ha venido escribiendo textos breves sin orden ni concierto, casi siempre para sí mismo y pocos más. Con la libertad de quien no tiene que rendir cuentas a nadie, cuando “aún es posible”. Con esa frescura que se irá perdiendo poco a poco y sin más remedio en cuanto el autor comience a ver sus cosas impresas y tenga que contestar en público preguntas sobre ellas a personas que pudieran llevar, incluso, ¡corbata!

Entrevista a Sons Of MeTeOrA

2011-12-13T10:56:00.005+01:00

'Tenemos un punto extraterrestre'

Con tan solo un año de vida y un E.P. en el mercado ( 'Beautiful Disease'), los barceloneses Sons Of MeTeOrA ya ha ganado el Hard Rock Café Batlle of The Bands Barcelona, la IV Fira de la Música de Cardedeu y el Rockalafell. Aseguran que tienen «una actitud incendiaria natural y ganas de comerse los escenarios». En breve publicarán su primer disco, grabado en K-Cleta Estudios (Sant Antoni de Vilamor), de la mano del productor Joe Marlett (Foo Fighters, Queens of the stone age o NIN).

¿Ganar el Rockalafell es una plataforma de promoción?
Sin duda. A pesar de que todavía no ha alcanzado el nivel de convocatoria o difusión de otros concursos, el Rockalafell goza de una gran reputación en la zona y, sobre todo, cuenta una organización de lujo. Aparte de la satisfacción personal, esta victoria nos aporta una visibilidad como banda muy necesaria en el momento en el que estamos.

El primer premio estaba dotado con 700 euros.
Este premio viene en el mejor momento posible, ya que acabamos de gastarnos todos nuestros ahorros en la grabación de nuestro nuevo disco, y todavía nos queda por delante la promo, copias...

¿Qué vio el jurado en vosotros?
Esa pregunta habría que trasladársela a ellos. Pero lo cierto es que nosotros sudamos la camiseta en cada concierto, nos volcamos al 100% y el feedback con la gente suele ser muy intenso.

¿Qué os diferenció del resto?
Quizás la energía que desprendemos en cada bolo caló hondo, no sabríamos decir. Los otros grupos lo hicieron muy bien también, había buen nivel esa noche.

¿Había mucha rivalidad entre las bandas?
Todo lo contrario. Ya conocíamos a las bandas que tocaron con nosotros, fue una tarde muy especial. Hubo juego limpio y muy buen rollo.

Os los jugabáis todo en un solo concierto.
No fuimos en las condiciones físicas que hubiéramos querido, porque la fecha nos cuadró en medio de la grabación del disco y veníamos de sesiones de diez y doce horas en el estudio. Guillaume, nuestro cantante, fue el que más susiempre, tenemos el máximo respeto por la gente que nos viene a ver y es motivo suficiente para cuidar al máximo la puesta en escena, el nivel musical y el ritmo del bolo.

Supongo que el público también jugó un papel fundamental.
Imaginamos que sí, pero la verdad es que no había demasiada gente en el pabellón.

¿Guardáis alguna anécdota del festival?
En cada concierto siempre pasan cosas, pero no tienen por qué salir a la luz, es un pacto secreto entre músicos (risas). Secretismos aparte, más que una anécdota, nos gustaría dar las gracias a la organización del Rockalafell porque nos trataron de lujo. Muchos concursos o certámenes más reconocidos deberían tomar nota de cómo se debe tratar a los músicos.

Volviendo al grupo. ¿Cuál es la carta de presentación de Sons Of MeTeOrA?
Somos un grupo 100% rockero, con un toque de locura y un punto de extraterrestre. Películas de serie B, ciencia ficción, humor negro, sentirse extraño entre un montón de gente, actitud, morro, un gran Shut the fuck up¡¡, un bloque, una energía colectiva y sentimiento exacerbado... esto es Sons Of MeTeOrA.

Heavy con denominación de origen Euskadi

2011-12-06T19:34:00.004+01:00

Su Ta Gar volvía a la sala Zero en Tarragona 2 años después, para presentar "Ametzak Pilatzen" el nuevo disco de los vascos, para descargar buenas dosis de heavy y trash en euskera. Unas 200 personas se congregaron para la vuelta de Su Ta Gar en Tarragona, pequeño bastión en Cataluña ( junto con Barcelona ) donde los euskaldunes son muy apreciados. Aquí la barrera idiomatica no es un problema para bandas como estas donde el euskera no es rechazado y si quizás en el resto del Estado donde sólo se dejan ver por algún que otro festival. Su gira sólo consta de fechas en País Vasco, Cataluña y una fecha en Madrid.

El concierto empezó fuerte y con ganas sonaron "Etsi Gabe" y "David eta Goliath" con un público entregado desde el minuto uno y coreando sus temas mas conocidos. Del nuevo disco sonaron "Poza eta Tristura", "Gau Iluna Amaitu Da", "Zain Zure Zain"y "Pitzia. Sonaron duros, compactos, con una base rítmica sobresaliente, donde el doble bombo de la batería era atronador y el bajo del nuevo fichaje de la banda, Igor Diez estuvieron a la altura, frente a los dos veteranos a las guitarras Aitor y Xabi dieron una clase magistral de heavy a la altura de grandes bandas internacionales como Pantera y Anthrax, a las que no tienen nada que envidiar.

Clásicos como "Jo ta Ke", "Mari" y una versión de la Polla Records "No somos nada", única concesión al castellano,y en los bises "Geroaren Hazi Heziak", pusieron el broche a la noche, con esta veterana banda y un público entregado y agradecido.Una banda con uno de los mejores directos del Estado, con una fuerte carga política y crítica social en sus letras y unas melodías y riffs poderosos. Si te gusta el Heavy en todas sus vertientes y el idioma no es barrera, este es tu grupo.

Lo dicho Heavy con denominación de origen : Euskadi. Excelente

Por Ignacio Pérez

Marea: 'En mi hambre mando yo'

2011-11-30T23:43:00.005+01:00

Marea están de vuelta con un nuevo disco bajo el brazo, "En mi hambre mando yo", 10 canciones con el sello indiscutible de los de Berriozar, riffs potentes y la poesía de Kutxi Romero. Después de 4 años de silencio desde " Las aceras están llenas de piojos" en el 2007 y un disco en directo vuelven a la carga con un esperadísimo disco, que como viene siendo habitual a creado muchísima expectación meses antes ya de su salida.

Para ello han depurado su sonido masterizando el disco en Canadá de la mano del productor Adam Ayan ( AC/DC, Metallica, Aerosmith), logrando con ello un sonido nítido y muy depurado, eso se nota para bien. Ahora bien, tras las primeras escuchas, van pasando las canciones y no consigue en ningún momento que las canciones te lleguen a transmitir algo. La banda suena como un tiro certero, la veterania es un grado y a nivel musical se nota, pero las letras se vuelven inconexas,esto viene siendo ya habitual en sus últimos discos, tienes que prestar mucha atención para ver lo que Kutxi quiere decir y eso lastra en el total del disco. Lo que antes suponía una virtud se vuelve defecto y repetitivo.

¡Ojo! No es un mal disco todo lo contrario, tiene oficio y rocanrol, y seguramente va a vender muchos discos y se lo merecen, pero quizás le falta un salto hacia adelante, pues parece una continuación de "Las aceras están llenas de piojos" y es un grupo estancado haciendo quizás lo único que saben hacer, que no es poco.Destacar del disco el single "Bienvenido al secadero", "Sobran bueyes" y " El día que lluevan pianos".En definitiva, 10 trallazos de rock al más puro estilo Marea para lo bueno y lo malo.

Por Ignacio Pérez

Adelanto del tercer disco de Kaso Perdido

2011-11-28T11:07:00.003+01:00

La banda de Ska-Punk-Rock de Tarragona KASO PERDIDO está a punto de sacar su tercer disco de estudio, que estará en las calles a principios del año 2012. Actualmente está presentando el tema “Indignados”, canción en apoyo a los indignados del 15 de Marzo y adelanto del disco.

Videoclip INDIGNADOS:

www.youtube.com/watch?v=ag7FB9zHKfM&feature=player_embedded

Por el 'fucking' heavy metal

2011-11-08T23:55:00.012+01:00

Paul Di'Anno sólo grabó dos discos con Iron Maiden. Los primeros de la banda británica: ‘Iron Maiden’ (1980) y ‘Killers’ (1981). Suficiente para pasar a la eternidad. Para convertirse en un mito del heavy metal. No está en su mejor momento. Está cansado físicamente. Tiene 53 años y se le notan sus excesos de juventud, sus adicciones al alcohol y las drogas.

Ha estado en la cárcel acusado de fraude al fisco. Ya no llena grandes estadios. Ahora actúa en salas más modestas. Y las llena. Y eso que no graba nada nuevo desde 2006 –su último álbum es ‘The living dead’–. Está de gira por España: Vigo, Ponferrada, A Coruña, Santander, Zaragoza, Tarragona, Valencia y Madrid.

La Sala Zero de Tarragona le recibió el viernes por la noche. Estaba repleta, hasta los topes. Di’Anno, que vive actualmente en Sao Paulo (Brasil), se presentó con cuatro músicos, su nueva banda. Le costó subir al escenario debido a sus problemas en las piernas y la espalda. Le tuvieron que impulsar desde abajo. Está bastante cascado. Pero conserva su rango de voz. Abrió con el tema de Iron Maiden ‘The ides of march’. Luego tocó ‘Wratchild’. Al inglés le dio un ataque de tos (estuvo un rato echando la bilis en una toalla) y apenas pudo cantarla. Menos mal que el público se la sabía y le echó un cable.

Di’Anno pidió disculpas, chapurreando en castellano. Sus gestos eran de rabia, de impotencia. Decía que no con la cabeza. La cosa tenía mala pinta. Pero enseguida se recuperó. ‘Prowler’ sonó mejor. La ‘bestia’ se soltó, y la banda estuvo a la altura. Igual que los asistentes. Las canciones de Iron Maiden fueron las más jaleadas: ‘Charlotte the harlot’, ‘Phantom of the opera´, ‘Running Free’… Di’Anno le saca un gran provecho a su breve paso por el grupo. Los temas de sus proyectos en solitario o con la bandas Battlezone y Killers fueron más descafeinados.

El vocalista inglés se mostró cercano, bromista. Compartió algún trago de cerveza con el público y se fumó un cigarro, saboreando un whisky, mientras sus músicos interpretaban la instrumental ‘Transylvania’, con la que iniciaron los bises. Cerró el concierto, corto (de una hora y cuarto más o menos) pero intenso, con el tema punk de los Ramones ‘Blitzkrieg bop’.

Antes de la actuación de Paul Di’Anno pasaron por el escenario los leoneses Ever Dream, que acompañan al inglés en su gira española, y los tarraconenses Truckstop Maniacs. En total, más de tres horas de genuino heavy metal.

Molestando a los vecinos

2011-10-28T12:24:00.009+02:00

Está visto que el rock en castellano tiene poco tirón en Cataluña. La segunda edición del festival Vila-seca a Tope dio un salto de calidad y reunió en una misma noche a Devolución Zero, Centinela y Koma –en la primera tocaron Maneras de vivir (versiones de Leño) y The Bon Scott Band–. El concierto era gratuito, pero ni por esas. El parque de La Riera, rodeado de bloques de pisos con algún que otro vecino asomado a la ventana, no se llenó ni por asomo. Una semana después, a apenas seis kilómetros de allí, el Dj posturitas David Guetta sí llenó una conocida discoteca de la localidad. Y eso que las entradas costaban entre 45 y 55 euros. Increíble, pero cierto.

El grupo local Devolución Zero fue el primero en subir al escenario. Acaban de sacar su segundo disco, ‘Despacio’ –grabado en los estudios Sonido XXI bajo la producción de Javier San Martín–, y están de gira promocionándolo. Estaban en casa, con su gente, y querían lucirse. No se pusieron nerviosos. El quinteto se dejó de florituras y apostó por una base rítmica sencilla y unos riffs solventes y efusivos. La voz de su cantante, Xavier Moreno, recordaba por momentos al mejor Rulo de La Fuga. De hecho, el vocalista cántabro es uno de sus referentes: colaboró con ellos en un tema de su primer álbum. A pesar de su juventud, los vilasecanos mostraron buenas maneras. Son una banda a tener en cuenta. En su repertorio, canciones de rocanrol, como ‘Que el tiempo se detenga’, ‘En la misma pared’ o ‘Hada’.

Los más heavies del lugar se acercaron para ver sobre todo a Centinela. Incluso había un grupo de seguidores de Zaragoza. Los albaceteños se han consagrado como una de las bandas más potentes del rock duro nacional. Y todo, pasando de discográficas y montándoselo a su manera. En Vila-seca arrancaron con nostalgia, con el tema ‘Rey del tiempo’ de su primer disco ‘Sangre Eterna’. La reciente marcha de su guitarrista Juan Parreño y su conversión en cuarteto no ha restado potencia a su sonido. Suenan muy duros. El espectacular torrente de voz de Cano hace todo lo demás. Se exhibió en ‘Como un huracán’, ‘Siéntelo’ o en el adelanto de su nuevo disco (que podría ver la luz en diciembre) ‘Hueso y Piel’. Lástima que en plena actuación se fue la luz y el concierto estuvo parado durante algo más de una hora. Ese contratiempo redujo considerablemente el show de Centinela y enfrió el ambiente. La electricidad volvió, aunque apenas les dio tiempo a tocar cuatro canciones más. Los asistentes se quedaron con ganas de más, pero estas son las cosas del directo.

Koma cerró el festival a lo grande. Los pamploneses, con una pose muy metalera, repasaron sus temas más populares y sobados: ‘Mi jefe’, ‘Aquí huele como que han fumao’, ‘El marqués de Txorrapelada’, ‘Bienvenidos a degüelto’… Su último disco, ‘La maldición divina’, pasó más desapercibido: tocaron ‘Sin oxígeno’-con la que abrieron su actuación-, ‘La almohada cervical’, ‘El exorcista’ y poco más. Fueron a lo seguro, y les bastó. A pesar del poco público, se lo curraron. Son un espectáculo. Brigi no paró de hacer muecas y escupir en el escenario. Es un artista. Sacó a cantar al batería de Devolución Zero, al que bautizó como ‘Mini Brigi’, y hasta compartió micrófono con un chaval que se atrevió a subir a las tablas. Todo, bajo control. Los más profanos en su música gozaron de lo lindo y los más fieles se fueron algo menos impresionados, pero satisfechos. Yo me fui a casa con una púa del guitarrista Natxo Zabala.

Nuevo disco de Julio Castejón en solitario

2011-10-25T21:36:00.005+02:00

‘Vía Cortada al Paraíso’ es el título del nuevo álbum de Julio Castejón en solitario. El líder de Asfalto ha manifestado en muchas ocasiones sentirse cómodo con las posibilidades sonoras que la música progresiva presta para comunicar sus ideas, sus fantasías, sus anhelos y sus inquietudes como persona testigo e implicada de los aconteceres que se han venido dando en la sociedad que nos es contemporánea.

Con este trabajo nos presenta una visión de la frustración que en la sociedad actual experimentan las clases medias, que ven como el esplendor de un futuro idílico se desvanece. Los temas están tratados con un lenguaje directo pero no exento de matices poéticos. Es un disco para escucharlo en calma, tal vez sacándose los zapatos y con los auriculares, tumbado en la cama. Haciéndolo así, se accede al interior de un espacio privado pleno de intimidad.

"Es un álbum muy especial, el tercero que publico con mi nombre al margen de Asfalto. Sigo un estimulo personal que me invita a comunicar sentimientos, ideas, fantasías. Supongo que es el reflejo de la vida que me ha tocado vivir. En este disco vais a encontrar lo mejor que, hoy por hoy, soy capaz de hacer con mis propios medios, en soledad, meditando y ajustando todo lo que hago a los patrones creativos que he venido utilizando en los ultimos tiempos. Es una obra muy trabajada en la que he puesto gran empeño", asegura Castejón.

Entrevista a Kolegas

2011-10-15T17:14:00.012+02:00

'El punk rock tiene tirón'

La banda tarraconense de punk rock Kolegas acaba de sacar a la venta su tercer disco '¿Dónde está la dignidad?', grabado y mezclado en los estudios EQ de Vila-seca bajo la supervisión de Xavi Moreno (Devoluzión Zero). La masterización fue a cargo de Javi San Martín (La Fuga, Koma o Barricada) en los estudios Sonido XXI de Navarra.

El título del disco, '¿Dónde está la dignidad?', deja muy claro por dónde van los tiros.
Nuestras canciones hablan de diferentes aspectos de la vida, del mundo en que vivimos, e intentamos transmitir lo que nos gusta o lo que no nos gusta. Hay temas que giran en torno a la dignidad personal y otros con miras más amplias que tratan sobre la dignidad del ser humano.

¿Es vuestro trabajo más cuidado y elaborado?
Sí. Normalmente, el último disco siempre es el que más te gusta, del que estás más orgulloso... hasta que sacas otro. Para este disco hemos trabajado más las canciones, dándoles dos o tres vueltas antes de darlas por acabadas. El sonido es más contundente. Para este trabajo buscábamos dos aspectos básicos en el sonido: contundencia y nitidez. Creo que lo hemos conseguido, o al menos nos hemos acercado mucho a la idea, pero sin fijarnos en que sonara como tal o cual grupo. Estamos influenciados básicamente por el el rock nacional, 'el de siempre', el que hemos escuchado toda la vida.

En el disco colabora Fernando Madina, líder de Reincidentes.
Conozco a Fernando gracias a un amigo en común, y nos encantaba la idea de que pudiera colaborar en el disco, y más en la canción que lo hace ('Despierta'), ya que encaja perfectamente en ella. Así que se lo propuse y aceptó. También colaboran Xavi Moreno (Devoluzión Zero), nuestra amiga May y Manolo de Frank Sikiatra.

¿Cuál ha sido la evolución musical del grupo desde su formación en 2003?
Al principio no teníamos ni idea de tocar, estábamos aprendiendo y hacíamos lo que nos resultaba más fácil. Con el tiempo fuimos limando las composiciones que hacíamos hasta dejarlas como queríamos que sonaran. Se podría decir que hemos pasado de un punk más 'guarro' a un punk rock más elaborado.

¿El punk rock tiene tirón en la provincia de Tarragona?
Igual no tiene tanto tirón como otros estilos, o al menos, no tanto como a nosotros nos gustaría, pero el rock en general cada vez tiene más presencia en la provincia. Están surgiendo muchas más bandas y hay más gente que las sigue, y eso es bueno para todos los que estamos en la brecha.

Vuestros dos primeros discos se pueden descargar gratis en internet. Éste, en cambio, está a la venta.
De los discos anteriores no queda ni un ejemplar, por lo tanto es imposible venderlos. De todos modos, este último también estará en descarga gratuita para facilitar que cualquiera que quiera oírnos lo haga. Pero también queríamos sacarlo a la venta en formato físico porque hay mucha gente que lo prefiere así.

¿Con este nuevo disco esperáis llegar a un público más amplio?
Eso es lo que buscan todas las bandas: poder llegar al máximo de gente posible. Creo que este disco nos puede acercar horizontes que hace tiempo nos parecían inalcanzables, pero hay que tener los pies en el suelo e ir trabajando día a día para llegar hasta ahí.

¿Tenéis gira a la vista?
De momento tenemos varias fechas confirmadas de octubre a diciembre: en Kalea Bar de Salou, El Quinto Pino Rock Bar de Madrid y Sala Mariscal de L’Estartit. Y vamos cerrando nuevas poco a poco.

En el Zara de Stuttgart, con Michael Stipe

2011-09-23T13:31:00.002+02:00

La banda estadounidense R.E.M. ha anunciado que se separa. Es una mala noticia.Y yo me he puesto a pensar y me he acordado del día que estuve a dos palmos de Michael Stipe. Aquí os cuento cómo fue:

Era febrero de 2005. Yo estaba pasando unos días de vacaciones en Alemania, visitando a unos amigos. Hacía un frío que pelaba. En un ataque de turismo empedernido, decidimos ir a Stuttgart. La idea era ver el museo de la Mercedes Benz, pero acabamos en la calle más comercial de la ciudad. Allí, entre tiendas de marcas exclusivas, inaccesibles para nuestros bolsillos, emergió un enorme Zara. Movidos por la curiosidad y por un arreón de nostalgia, entramos al estandarte del comercio patrio. Subimos a la segunda planta y, que suerte la nuestra, nos topamos de bruces con Michael Stipe, líder de R.E.M. Estaba rebuscando entre una pila de pantalones vaqueros. Hicimos un amago de acercarnos a él para hacernos una fotografía, pero la mirada amenazante de los dos ‘gorilas’ que le acompañaban nos acobardó. Esa noche, R.E.M. tocaba en Stuttgart. Se me escapó una buena oportunidad de verles en directo. Ahora toca esperar a ver si se vuelven a reunir en el futuro.

El Pintor Rock se celebrará finalmente en Cabra del Camp

2011-09-06T10:40:00.002+02:00

El primer festival Pintor Rock se celebrará finalmente en Cabra del Camp (Tarragona) y no en Valls como estaba previsto incialmente. El evento, que contará con las actuaciones de Boikot, Malos Vicios, Apelo y Extracto de Lúpulo, tendrá lugar el 8 de octubre en el polideportivo de la localidad.

Txarrena presenta su nuevo trabajo en el festival En Vivo de Getafe

2011-09-01T14:04:00.010+02:00

Txarrena está protagonizando una de las giras del año en lo que a rock se refiere. 19 años después de que Enrique Villarreal 'El Drogas' sacara su primer trabajo homónimo, el lider de Barricada publicó en febrero de este año e álbum 'Azulejo frío'. La gira de presentación empezó en marzo y desde entonces no han parado de llenar salas y dejar un sabor de boca extraordinario en todos los festivales en los que han actuado.

Fruto de ese buen momento surge la idea de grabar el concierto que Txarrena ofreció el pasado 10 de julio en la Plaza de los Fueros de Pamplona, dentro de la programación oficial de San Fermín con un recinto totalmente abarrotado de un público entregado ante un repertorio lleno de clásicos. El nuevo trabajo de Txarrena incluye un CD+DVD titulado 'Con nocturnidad y Alevosía', con 26 temas del directo en el DVD y 22 en el CD. Está presentado en un cuidado Digipack de edición limitada y numerada, editado por Maldito Records.

Este trabajo se presentará en primicia el sábado 10 de septiembre en el En Vivo de Getafe y Txarrena estará firmando discos en el stand que Maldito Records tendrán en el festival. La firma de discos será de 19.00h a 20.00h, poco antes de su actuación. A partir del lunes 12 de septiembre estará disponible en tu tienda de discos habitual.

Areavasta publica su primer disco de larga duración 'Memorias de garaje'

2011-09-01T13:52:00.008+02:00

Dos años después de editar su primera maqueta, Areavasta publica su primer disco de larga duración, 'Memorias de garaje'. Formada en 2007 en la localidad coruñesa de Ribeira, la banda no ha parado de promocionar su trabajo tocando en directo por toda la geografía gallega e incluso haciendo una pequeña parada en las Islas Canarias.

Areavasta es un grupo influenciado por multitud de referencias musicales, que van desde el pop, la música de autor, hasta el heavy metal, pasando por el blues y el hard rock, y eso se ve reflejado en las doce canciones que forman este primer trabajo discográfico. Grabado en el mes de agosto de 2010 en Abrigueiro Estudios (Friol, Lugo) de la mano de Arturo Vaquero y Jahel Piñeiro, 'Memorias de garaje' ofrece cortes de rock tan directos como 'Tocar el cielo','Resaca' o 'Hacia el abismo'; otros más pegadizos con tintes pop-rock, como 'Olvídalo todo' o 'Silencio'; y canciones de raíz metalera, como 'El juego', 'Non mires atrás' o 'Maldita Realidad'. El disco está gozando, hasta el momento, de muy buena aceptación.

La banda está formada por Cristina (voz), Rubén (guitarra solista), David (guitarra rítmica), Javi (bajo) y Anxo (batería).

Boikot y Malos Vicios encabezan el primer festival Pintor Rock, en Cabra del Camp (Tarragona)

2011-08-29T12:13:00.010+02:00

Boikot, Malos Vicios, Apelo y Extracto de Lúpulo forman el cartel de la primera edición del festival Pintor Rock, que se celebrará el sábado 8 de octubre en el polideportivo de Cabra del Camp (Tarragona). Las entradas cuestan doce euros en taquilla y diez anticipadas. La apertura de puertas será a las 22.30 horas.

“Al montar el festival estaba claro que Extracto de Lúpulo y Apelo estarían fijo, ya que son como hermanos y sus locales de ensayo están puerta con puerta. Luego tuvimos la oprtunidad de contratar a Gérmenes, pero al final no pudo ser, una lástima, y optamos por los Boikot. Con Malos Vicios tenemos muy buen rollete y también los incluimos. Hemos conseguido un cartel guapo, con la entrada baratilla y un descuento de 5 euros para pillarte una camiseta del festival”, explica David, uno de los organizadores y batería de Extracto de Lúpulo.

La organización espera que unas mil personas pasen por el festival. “Se han puesto en contacto con nosotros muchos grupos de diferentes ciudades, y pusimos la opcion de montar autobuses desde distintos lugares. Hay gente confirmada de Madrid, Pamplona, Alicante, Valencia, Barcelona o Girona. Esperemos que se vaya animando la gente, seamos peñika y nos lo pasemos en grande”, dice David.

La idea de montar este festival, añade David, “surge de las ganas de poder disfutar de música en directo y, más que nada, para dar la oportunidad a grupillos que se merecen ser escuchados y llevan muchos años luchando. La intención, según vayan pasando los años y la gente vaya conociéndolo, es ampliar el festival a dos días, con zona de acampada y más horas de rock, dando la oportunidad a bandas jóvenes y llevando siempre a grupos importantes de cabeza de cartel”.

En un primer momento, el evento se iba a celebrar en el Centro Cultural de Valls, pero finalmente los organizadores optaron por Cabra del Camp "debido a que el recinto de Valls se nos quedaba pequeño y el Ayuntamiento no nos apoyaba demasiado".

Múnich, sepultada

2011-08-22T13:28:00.006+02:00

A un lado, las vías del tren; al otro, un garito con pinta de discoteca hawaiana de los años cincuenta. Es el Backstage, “la sala que programa los mejores conciertos de metal de Múnich”, nos explica un asiduo al lugar. Las apariencias engañan. Es domingo por la noche y arranca el Free & Easy Festival. Sepultura encabeza el cartel de la primera jornada.

Los brasileños han perdido caché desde la marcha de los hermanos Max e Igor Cavalera (de la formación original sólo se mantiene el bajista Paulo Jr) pero en Alemania todavía tienen mucho tirón. Es el tercer año consecutivo que participan en este macrofestival, que en esta edición contó con 169 bandas de heavy, punk, hardcore, reggae o música electrónica. Durante catorce días pasaron por allí bandas como The Dickies, Agnostic Front o Total Chaos.

Sepultura se metió enseguida en faena, y nada mejor para empezar que ‘Arise’. La figura de su vocalista, el estadounidense Derrick Green, impresiona sobre el escenario. Es un bigardo de mucho cuidado. “Somos Sepultura do Brasil”, dice Green. Más que nada por si a alguien no le había quedado claro. Con tanto cambio de formación nunca se sabe… El público les correspondió con un sonoro “Sepultuga, Sepultuga…”. Los alemanes tienen un problema con las erres. Nos la pronuncian bien ni hartos de cerveza.

En un ambiente festivo-veraniego, con señoritas en minifalda pintadas en la pared, la banda brasileña soltó toda su retahíla de clasicazos: ‘Troops Of Doom’, ‘Territory’, ‘Servus’… Los temas de su último disco, ‘Kairos, pasaron algo desapercibidos. Destacaron ‘Seethe’ y, sobre todo, el cover de ‘Just one fix’ de Ministry. Sin más respiro que las breves palabras de Green entre canción y canción, no hubo tiempo para el descanso.

Como consecuencia, muchos saltos, empujones y algún que otro cuello descuajeringado. Así durante cerca de hora y media de intenso thrash, con pinceladas de death metal e incluso de música tradicional brasileña. Para acabar descargaron 'Ratamahatta' y 'Roots bloody roots'. El resultado final fue satisfactorio, aunque más de uno se fue con la sensación de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Muere Rober, de los Porretas

2011-07-22T23:16:00.001+02:00

Cuando se cumple un año justo del último concierto que he visto de los Porretas, me acuesto con la triste noticia de la muerte de Rober, cantante, guitarrista y uno de los fundadores del grupo. Llevaba tiempo luchando contra un cáncer de colón, que ha podido con él. Desde El Rock de la Urbe queremos mandar un abrazo muy fuerte a la banda y a su familia. ¡Ánimo!

Rocanrol en la plaza del barrio

2011-07-15T11:08:00.024+02:00

El rock urbano, el heavy metal y el hip hop tomarán la Plaza Mayor (más conocida como plaza de la Iglesia) del barrio tarraconense de Sant Salvador, en la cuarta edición del festival SansaRock, que se celebrará los días 22 y 23 de julio. Diez grupos pasarán por el escenario. Los conciertos comenzarán a las 22.00 horas. La entrada es gratuita.

El festival arrancará el viernes con las actuaciones de Arida, Moral de Esclavo, Selektah Sektah, Mientras Tanto y Pistol Please. El sábado cerrarán Diazo & Tingle & Linares, Artesanos del Micro, Ausentes, Destroy to Enjoy y Kolegas. “Esperamos que entre los dos días pasen unas mil personas aproximadamente. El festival, aunque parezca mentira hoy en día, sigue siendo gratuito para que todo el mundo pueda disfrutar de la buena música que presentamos”, explica Cristina Guzman, miembro de la asociación de vecinos Sant Salvador y Sant Ramon, organizadora del SansaRock.

El SansaRock, que surgió hace varios años como una idea de un grupo de jóvenes apasionados de la música de Sant Salvador, no dispone de zona de acampada. “Hoy por hoy no es posible, aunque ha sido nuestra ilusión desde que creamos el festival. Esperamos que en un futuro no muy lejano podamos acondicionar algún lugar de nuestro barrio que nos permita disfrutar de una zona habilitada para la acampada y asi poder ampliar las actividades diurnas del festival”, asegura Guzmán.

Por el SansaRock han pasado grupos grupos ya consolidados en la provincia de Tarragona, como Vergüenza Ajena, Ausentes o Moral de Esclavo. “Es difícil decir que grupos han sido los más destacados, teniendo en cuenta la diversidad de estilos musicales que se concentran en nuestro festival”, concluye Guzmán.

Salud y rebeldía

2011-07-13T10:26:00.011+02:00

Con los ecos del movimiento del 15-M en el ambiente, Boikot se sintió como en casa en la Barraques de Reus, en la fiesta mayor de Sant Pere. A los de Vallekas (con k, por supuesto) les hace falta poco para animarse: a reivindicativos no les gana nadie. Por algo son una de las bandas pioneras del punk rock en España.

Lo mismo descuartizan verbalmente a un político de medio pelo que engrandecen la figura del Che Guevara. Y eso, a los centenares de ‘indignados’ que se acercaron al recinto les puso a tono. Punks, heavys, rockeros, sharps... todos bailaron, entre golpes y empujones, a ritmo de ska. El público era de lo más hetereogéneo, sin distinción de edad ni sexo.

Boikot lleva más de veinte años dando caña, tienen repertorio para dar y tomar. Y a poco que se esmeren, cumplen. En Reus se ‘salieron’. Hicieron el concierto del tirón, sin bises ni nada. Sin descanso. Casi dos horas (que no está mal para ser un concierto gratuito). Y entre tanta tribu urbana, mucho puño en alto. Su música, su ideología, envalentonó a los presentes. Muchos ni habían nacido cuando cayó el Muro de Berlín, ni saben quién es Lenin ni qué hizo el Che por Cuba. Pero todos se sabían de carrerilla las letras de las canciones: ‘De espaldas al mundo’, ‘Inés’, ‘Salud y rebeldía’, ‘Kualquier día’...

La entrada del trompetista Chiquitín (Ska-p) como miembro permamente del grupo le da un toque más festivo, más exótico incluso. Ver a un tipo con semejante emvergadura ataviado con una falda escocesa es, cuanto menos, llamativo. Con él a los vientos presentaron el tema 'Naita na', un adelanto, flojito, del que será su nuevo disco. Para entonces la tierra del descampado se había convertido en polvo flotando en el ambiente. Yo acabé con el pelo completamente blanco (a lo Doc de 'Regreso al Futuro').

Los madrileños se guardaron lo mejor para el final. De repente apareció sobre el escenario Tony Urbano, el bajista de Leño, para muchos (entre los que me incluyo), la mejor banda española de rock de todos los tiempos. Se marcó con Boikot el tema 'No se vende el rock & roll' y puso los pelos como escarpias a más de uno. Sólo fue una canción, un instante, pero tengo la sensación de que cumplí un sueño.

En lo más alto del rock and roll

2011-06-08T19:12:00.010+02:00

Cuando uno está a casi 200 metros de altura en lo único que piensa es en que los cimientos del edificio estén bien sujetos. Ni se le pasa por la cabeza que allí se pueda encontrar un museo dedicado al rock and roll.

Pero la torre Olympiaturm de Múnich es especial. Está situada en el corazón del Olympiapark, un parque construido para los Juegos Olímpicos de 1972. Aquellos de los sangrientos atentados del comando palestino Septiembre Negro y de las siete medallas de oro del nadador estadounidense Mark Spitz.

Allí, desde donde la fábrica de BMW y el Olympia Stadium –antiguo campo del Bayern Múnich– se ven a escala diminuta, se esconde un pequeño rincón para mitómanos enfermizos de la ‘música del diablo’. El Rock Museum abrió sus puertas en 1968. Para acceder a él hay que subirse a un ascensor que asciende a una velocidad de siete metros por segundo. Es inevitable sentir un ligero cosquilleo por el estómago. Pero merece la pena.

En el interior de este pequeño santuario aguardan secretos íntimos de los más grandes del rock and roll: un dibujo hecho por James Hetfied, líder de Metallica, una dedicatoria de Kurt Kobain, el disco ‘Taken by force’ de Scorpions firmado por los miembros del grupo o unos pantalones de Marilyn Manson. La sala está decorada con cientos de fotografías y entradas de conciertos –la mayoría celebrados en el propio Olympiapark–. Las miradas se pierden entre retratos de Beatles, Elvis, U2, David Bowie o The Monkees.

Y entre tanta celebridad musical en color y blanco y negro, un bombo de The Rolling Stones, la portada del 'Bild' con la noticia del asesinato de John Lennon, un cartel del festival de Woodstock del 69, una guitarra de Frank Zappa, un piano con espejos de Elton John o una jukebox.

Entrevista a Lerin, de Marvin

2011-05-19T20:27:00.006+02:00

'Tenemos unas ganas increíbles de volver a la carretera'

La banda navarra Marvin ha vuelto a pasar por el estudio y ya tiene en la calle su segundo disco “Olvidar lo aprendido”, grabado de manera independiente y producido por Iker Piedrafita, de Dikers. El Rock de la Urbe se puso en contacto con Lerin, voz y guitarra del grupo, para que nos contara cómo les van las cosas.

En este segundo disco las canciones son más rápidas. ¿Habéis querido explorar nuevos sonidos?
Es verdad que son mas rápidas, pero no ha sido algo premeditado, simplemente han salido así las canciones. Supongo que todo lo que escuchamos mientras componemos acaba influenciando al final. Pero ya te digo que no lo hemos hecho queriendo, lo mismo el siguiente disco son todo baladas (risas).

¿Os habéis desmarcado un poco del punk y el rock urbano?
Aunque nos gustan muchos grupos de aquí, nos fijamos más en bandas extranjeras. El anterior disco sí que tenía algún toque al punk y rock urbano, igual las colaboraciones de El Drogas de Barricada o Brigi de Koma ayudaron a darle ese aire, pero nuestras mayores influencias siempre han sido grupos extranjeros. Empezamos con Marvin porque queríamos hacer algo rollo The Offspring, Lagwagon, Millencolin o Blink182 pero en castellano. Entonces no había casi ningún grupo que tocará este rollo en castellano, ahora han salido un montón.

¿Se nota de la mano de Iker Piedrafita en la producción?
Sí, yo creo que se nota muchísimo. Iker es un crack, ya es la tercera vez que trabajamos con él, entiende enseguida lo que queremos porque le gustan muchos grupos que nos gustan a nosotros y ha sabido sacar la potencia y energía que queríamos darle a este disco. Nos ayudó mucho, incluso hace un coro en ‘Llevarte lejos’. En el anterior disco nos decía todo el mundo que en directo sonábamos mucho más cañeros, que el disco no nos hacía justicia en ese sentido, y por eso esta vez queríamos que sonara sobre todo potente.

¿Le habéis dado más importancia a las letras?
Si, le doy mucha importancia a las letras, aunque es verdad que menos que a la melodía. En el primer disco también les di importancia, lo que pasa que lo hicimos un poco a todo correr. Recuerdo que acabé alguna letra en el estudio (risas). Esta vez, en cambio, hemos tenido un año y medio para componer, les he dado muchas mas vueltas y las he ido cambiando hasta que he quedado contento.

¿Qué esperáis conseguir con este segundo disco?
Nos gustaría poder seguir como hasta ahora, girando todo lo que podemos, ir convenciendo a la gente de cada ciudad poco a poco con cada directo. Nos encanta ver como conforme vamos repitiendo ciudad cada vez va más gente. Igual la primera vez van 80, pero esos 80 se lo cuentan a sus amigos y la siguiente vez ya somos 150, eso es la ostia.También nos gustaría ir a Sudamérica, ya que hemos tenido do intentos fallidos, a ver si a la tercera va la vencida.

Vuestro primer disco de podía descargar gratuitamente desde vuestra web. ¿Con éste también haréis lo mismo?
De momento no. Nos ha costado mucho dinero sacarlo adelante, ya que lo hemos grabado de forma independiente, así que vamos a intentar vender las copias que hemos hecho. Tampoco queremos forrarnos eh!, sólo recuperar lo que hemos invertido. De todas formas estará muy pronto en spotify, donde se podrá escuchar entero gratis.

¿Qué planes tenéis a partir de ahora? ¿Alguna gira prevista?
Si, empezaremos a partir de julio a dar conciertos fuera de Navarra casi todos los fines de semana, y no pararemos seguramente hasta noviembre. Ya tenemos unas ganas increíbles de volver a la carretera, hemos hecho amigos en muchas ciudades durante estos seis años y ya nos toca pasar a visitarles para que no se nos enfaden (risas).

El Columpio Asesino, en Tarragona

2011-05-12T19:19:00.001+02:00

El ciclo de conciertos en pequeño formado ‘Do it Yourself’, impulsado por la productora Music From Tamarit, llega a su fin con el concierto que este viernes el grupo de poprock electrónico El Columpio Asesino realizará en la sala Zero de Tarragona. El cuarteto de Pamplona presentará en la sala tarraconense su cuarto disco de estudio ‘Diamantes’, publicado el pasado mes de febrero.

El Columpio Asesino es un grupo considerado de culto que combina las melodías con la oscuridad y la tensión, dando como resultado canciones como ‘Toro’, su primer single digital, o ‘Perlas’. La voz de la cantante Cristina Martínez gana peso en la última producción, mientras que las guitarras quedan en un lugar secundario, muchas veces pasadas por sintetizadores.

El ciclo ‘Do it Yourself’, nacido del trabajo conjunto entre la productora Music From Tamarit y la Empresa Municipal de Mediados de Comunicación de Tarragona (EMMCT), ha programado desde el mes de enero una decena de conciertos de formaciones como La Habitación Roja, Idealipsticks, Maga, Muchachito o Supersubmarina.

El punto y final definitivo se pondrá los días 17 y 18 de junio con un festival que se celebrará en el anexo del estadio del Nàstic y en el que tomarán parte grupos como La Pegatina, Obrint Pas, Los Delinqüentes y Kiko Veneno.

Las entradas para la actuación del Columpio Asesino se pueden comprar en la web de la productora Music From Tamarit (www.musicfromtamarit.com), así como en las tiendas Arsis y Shiva, de Tarragona.

Ausentes rejuvenece el rock urbano con su primer disco 'En peligro de extinción'

2011-05-11T15:46:00.002+02:00

El grupo de rock urbano Ausentes, formado por cinco veinteañeros del barrio tarraconense de La Floresta, acaba de publicar su primer disco ‘En peligro de extinción’.

Los barrios de Ponent de Tarragona respiran rocanrol. Es una zona humilde, obrera, que ha crecido escuchando a Leño, Barricada o Los Suaves. De sus calles han surgido bandas como Números Rojos, Maneras de Vivir, Cabina Cuatro, RSK o Juan Zarppa. Es la cuna del rock urbano en la ciudad. Ausentes es el último exponente de esta cultura rebelde e inconformista. El grupo formado en 2007 por cinco chavales, de entre 20 y 23 años, de La Floresta y Campo Claro –Antonio, Gorka, Samuel, Fonty y Danny– ha publicado su primer disco En peligro de extinción.

"Somos un grupo de rock urbano con influencias del punk e incluso de la rumba. Empezamos como todos: con muy pocos recursos pero con muchas ganas, que es lo que importa. Hemos recibido muy pocas ayudas. No queremos innovar sino hacer un rock que llegue a la gente. Somos de los que pensamos que el rocanrol nunca muere", explica Samuel, el bajista.

El disco, grabado en los estudios EQ de Vila-seca, fue producido por Xavi Moreno, de Devolución Zero. "Nos lo hemos costeado nosotros mismos. La mitad del dinero salió de los conciertos y la otra de nuestro bolsillo", dice el batería Danny. El CD se puede descargar gratis en su web, www.losausentes.es. "Es una manera de llegar a más gente. Ahora nuestra intención no es ganar dinero con la música sino darnos a conocer y que nos escuchen", apunta Antonio, el cantante. Gustavo y Álvaro de RSK y Dani Mayo de Kaso Perdido han colaborado en el álbum.

"Las letras destacan por encima de todo, están muy pensadas y trabajadas. Nuestras canciones hablan de los problemas que le preocupan a la gente, las injusticias que vemos día a día en la calle y que no se reflejan en ningún sitio o historias personales nuestras", señala el guitarrista Fonty.

Ausentes, que han tocado por Tarragona, Barcelona y Teruel –actuaron en Alcañiz con A Pelo–, tienen apalabrados varios bolos para este verano y no descartan participar también en algún festival. "No nos podemos quejar. Nos gustaría salir y tocar fuera de Catalunya", asegura Antonio. "Ahora llevamos un par de meses sin conciertos y estamos aprovechando para componer material nuevo para nuestro próximo disco. Nuestra intención es volver al estudio de grabación el año que viene", concluye Samuel.

En un 'film' de los Coen

2011-03-07T13:48:00.004+01:00

Como recién salidos de una película del oeste de los oscarizados hermanos Coen, con una marcada estética yanqui y un acento sureño del mismísimo corazón de Texas, los vallisoletanos Arizona Baby convirtieron la Sala Zero de Tarragona en un saloon de los recurrentes spaghetti western de la década de los 70. Sólo faltaron las bailarinas de cancán.

Camuflados bajo unas barbas densas y pobladas y con una cerveza doble malta («doble hostia») bien sujeta, la banda de folk rock, muy cercana al country, se bastó con dos guitarras acústicas y unas percusiones muy básicas (batería de dos bombos, cajón flamenco y poco más) para dar un recital al más puro estilo Johnny Cash, Neil Young o Eagles... en versión española.

El trío liderado por Javi Vielba es fruto de una cultura anglosajona asumida como propia y adaptada a su entorno desde su más tierna infancia. Desde el cine a la literatura pasando por un montón de música. Con esta carta presentación, Arizona Baby cabalgaba por primera vez hasta Tarragona. Están de gira presentando su segundo disco 'Second to none', «el primero que hemos grabado en serio», aseguran. Han teloneado a Mark Knopfler o a Chris Isaak y han llenado salas por toda España en compañía de Los Coronas con su show mano a mano ‘Dos bandas y un destino’.

En Tarragona apenas congregaron a cincuenta personas. Fue un concierto íntimo, pero muy animado, de esos en los que no se puede parar de mover los pies. Con marchas fúnebres bailables, virtuosos solos de guitarra del Señor Marrón y rechinar de espuelas vaqueras. Con ron pero sin el humo de los cigarrillos –cuesta acostumbrase a una sala libre de tabaco–. Tocaron prácticamente todos los temas de su último trabajo: 'Shiralee', 'A tale of the west' o 'Runaway'. Y se atrevieron a experimentar con una versión de 'Wish you were' here de los británicos Pink Floyd.

Poncho K: un hippy con alma de rockero

2011-02-27T20:24:00.005+01:00

“Manolito el cara mierda, saco de escombro, cara croqueta se ha quitado hoy el disfraz”. Las estrofas de Poncko K son pura poesía callejera, literatura urbana: simple, directa y certera. Es un tipo singular, sincero, auténtico. Salió al escenario a pecho descubierto, sin camisa, sin ataduras. Con un pantalón de tiro largo y varios colgantes alrededor de su cuello. Es un hippy del siglo XXI con alma de rockero y raíces punk.

El músico sevillano actuó el viernes en la Sala Zero de Tarragona. Está de gira presentando su nuevo trabajo –el quinto de su carrera– ‘Una historia con las manos’. El recinto no se llenó, pero hubo una buena entrada. El andaluz se está acostumbrando a tocar ante un público numeroso. Hace dos semanas se agotaron todas las entradas para sus dos conciertos en la sala Caracol de Madrid. Y eso son palabras mayores. Aún recuerdo a aquel Poncho K, de apenas 20 años, que pasó prácticamente desapercibido en el festival Viña Rock de 2002, en Villarrobledo (Albacete).

En Tarragona dejó volar su imaginación. Descargó su rock callejero, natural, independiente y rebelde, herencia de bandas como Triana, Extremoduro, Pata Negra, Kiko Veneno o Albert Plà. Le acompañó su banda habitual: un guitarra solista, un bajista y un batería. Ejerció de músico y poeta a la vez. Con un lenguaje claro y directo, que en ocasiones rozó lo chabacano –“déjame que me acurruque en la cuenca de tu chocho” –, tocó todos los palos: rock, punk y flamenco. De los zarandeos y los saltos a las miradas más tiernas.

Fiel a sus principios, con una estética y una dialéctica nada convencional, fue reivindicativo, romántico y juerguista. Se vistió de ‘Un borracho de la madruga’, ‘Manolito Caramierda’ o ‘Punki gitano’. Y se puso flamenco con ‘Laureles’, sin más elementos que una guitarra española y palmas. En un abrir y cerrar de ojos ya había pasado más de hora y media. Poncho K divirtió… y se la gozó.

Entrevista a Ángel, cantante de La Chica del Bulldog

2011-02-26T20:02:00.002+01:00

‘Pasamos de hablar de política o de cosas más siniestras’

La banda madrileño-valenciana de pop-rock-no-moñas La Chica del Bulldog está en la carretera presentando su primer disco, autoproducido y autopreomocionado, que se puede descargar gratuitamente desde su web. El Rock de la Urbe se puso en contacto con su cantante, Ángel, para saber más sobre ellos y su apuesta musical.

Acabáis de publicar vuestro primer trabajo 'Viaje al centro de la luna'. ¿Qué queréis contar con este disco?
Son letras que tratan de conectar con cualquiera que las oiga, situaciones realistas, cercanas, con una mezcla de nostalgia, chulería y simpatía. Hemos tratado de transmitir lo máximo, poniendo una voz muy nítida sobre una base de pop rock enérgico para contar esas historietas. Son letras basadas en hechos reales, y nos hemos preocupado mucho por que el público así lo note.

Son diez cortes que desbordan amor y desamor a raudales... ¿Por qué este tema?
Son los temas más recurrentes y extendidos en un estilo como el nuestro, ¡es evidente! Pero además teníamos claro que para este proyecto pasábamos de hablar de política o de cosas más siniestras. Nuestra música es precisamente para olvidarse por un rato de esos asuntos. Eso sí, algún tema social se trata de forma sutil en el corte 6, ‘Ciudad sin nombre’.

Las canciones tienen tintes de pop rock con estribillos pegadizos y buenas guitarras eléctricas. ¿En qué estilo os sentís más cómodos?
Nos dimos cuenta de que el estilo al final era lo de menos... lo que nos va, estilos y evoluciones aparte, es cualquier música melódica y pegadiza con buenas letras. Por eso nos permitimos aprender e influenciarnos de artistas de diferentes estilos... tenemos una mentalidad musical muy abierta, así que nuestra identidad es fruto de la multi influencia de cualquier cosa que se acerque mínimamente al rock o al pop. Podemos coger detalles de Maná, Despistaos, Bon Jovi, La Quinta Estación, Pereza, Shakira, Dover, La Fuga, Revólver, Fito, Mago de Oz, Green Day, Sabina, Arjona, Quijano... o cualquiera que se te ocurra, y no parecernos a nadie de ellos.

Tenéis muy claro que no queréis que se os encasille en el estilo 'moña' de grupos como El Canto del Loco. ¿verdad?
Nos gusta avisar de que nuestras influencias son muy diversas y nuestras canciones no son sólo para adolescentes. Hay muchos prejuicios con eso de que es malo ser un "moñas" y hace tiempo que nosotros hemos superado esos prejuicios. Lo importante es que las canciones enganchen y que el grupo tenga personalidad. El Canto del Loco es uno de tantos grupos que nos gustan, y eso no quiere decir que sonemos como ellos.

¿Es un disco perfecto para escuchar en el coche?
Eso nos han dicho! Nos alegramos mucho de ver que a casi nadie le cansa escuchar nuestro disco entero, incluso varias veces seguidas.

Está autoproducido y autopromocionado. ¿Preferís ir al margen de las discográficas?
No es que lo prefiramos, pero la estructura del mundo de la música ha cambiado. Como ya no se venden casi discos, ya no hay managers ni discográficas como antes, que descubran talentos, o que ofrezcan contratos a cualquier grupo... ahora el 99% de los grupos tienen que pagar bastante por una buena producción y una buena promoción, pero también tienen la opción de hacerlo por cuenta propia con algo de paciencia. La verdad es que nosotros estamos disfrutando dejando nuestra huella en todos los rincones de internet (y en alguna radio), y encontrando gente cojonuda que va colaborando con nosotros de forma desinteresada. Hemos descubierto que el único secreto es ser constante para poder conseguir todo lo demás.

El CD se puede descargar de forma gratuita en vuestra web. ¿Es un modo de llegar a un público más amplio?
Por supuesto. Nos vemos totalmente libres para pasarle el disco gratis a quien sea. Eso se traduce en abrirnos a más gente y permitir que nos conozcan, y en consecuencia más gente en nuestros conciertos. Cualquiera puede descargarlo en www.lachicadelbulldog.com .

Entrevista a Mariano Muniesa, autor de la biografía de Barón Rojo

2011-02-05T13:36:00.008+01:00

'La formación original era dinamita pura en directo'

El periodista y crítico musical Mariano Muniesa (Madrid, 1967) acaba de publicar la biografía de Barón Rojo, uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia del rock español. El Rock de la Urbe se puso en contacto con él para que nos contará lo más destacado de la historia de la mítica banda madrileña: desde sus inicios hasta la reunión de los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes Calabria en 2010.

¿Cómo se consigue resumir los treinta años de carrera de Barón Rojo en apenas 326 páginas?
Esos treinta años de carrera en el fondo pueden reducirse en una sola frase: "Un maravilloso sueño que pudo ser mucho más maravilloso aún". A partir de ahí, la historia, al menos en lo fundamental, puede darse a conocer en ese espacio con una cierta capacidad de síntesis.

¿Qué convirtió a Barón Rojo en la banda más grande del rock español?
Muchas cosas, pero por citar alguna de las más importantes, el hecho de que tuvieron una originalidad única, que venía de la combinación de la fuerza más netamente heavy de Carlos y Armando con la tendencia más melódica de Hermes y Sherpa, unida a la inteligencia y sensibilidad de sus letras. Supieron llegar tanto al corazón como a la cabeza de sus seguidores con un mensaje musical y letrístico de una calidad extraordinaria. E igualmente hay que decir que la formación original del Barón en directo era dinamita pura. Sus conciertos te volaban la cabeza, ir a verles era garantía de descarga de adrenalina pura.

¿Cómo fueron sus inicios?
Duros, difíciles... de hecho hasta su nombre, Barón Rojo, vino de la imposibilidad de poder seguir llamándose Coz, idea que ellos tenían cuando Carlos y Armando rompieron con Cutu y Juan Márquez, aunque por la calidad de su música y lo potente de los temas que prepararon para su primer disco, todos los medios rockeros les apoyaron desde el primer momento y tuvieron el contrato con Chapa Discos en la mano casi recién formado el grupo... aunque tuvieron que esperar casi seis meses para poder entrar en estudio. Sin embargo, había en ellos una fé tan grande en lo que hacían, un entusiasmo y una energía que les impulsó para poder vencer todas las dificultades y llegar a lo más alto.

La banda consiguió triunfar fuera de España. ¿Cómo fue aquello?
Sencillamente maravilloso. En ese aspecto, Mariscal Romero, que era el productor de sus discos y el director artístico de Chapa, se dejó la piel para que llegasen a lo más alto posible y consiguieron un hito que en los años 80 era impensable para un grupo de rock español,como fue tocar en el Festival de Reading, al lado de gente como el Michael Schenker Group o Iron Maiden, sin hablar de los conciertos en Argentina y Venezuela. Una epopeya legendaria.

¿Crees que si Barón Rojo hubiese cantado en inglés estaría ahora a la altura de los más grandes de la historia (Iron Maiden, Deep Purple, Thin Lizzy...)?
No creo que cantar en inglés les hubiera llevado necesariamente más lejos. Habrían llegado a la altura de los más grandes si su compañía de discos les hubiera dado el apoyo necesario, hubiera creído más en ellos y no hubiera abortado, literalmente te lo digo, la proyección internacional que tuvieron en su mano alcanzar cuando en 1986 les llegó la oferta de la EMI Odeon Internacional.

¿Es verdad que se plantearon grabar el 'Volumen Brutal' en el Budokan de Tokio?
No. La primera opción fue siempre los Kingsway Recording Studios de Londres, por el contacto que hizo Mariscal Romero con uno de sus propietarios, el cantante de Deep Purple Ian Gillan.

¿Cuál crees que es el momento más importante de su carrera?
1982 y el inmenso éxito (250.000 copias vendidas) de 'Volumen Brutal'. Ese tremendo impacto les lleva a profesiionalizarse cien por cien, les lleva a Reading, a recorrer España en dos giras de locura... También, por ese éxito, es cuando la relación personal entre ellos se quiebra y se instala en el seno del grupo una guerra permanente entre Carlos y Armando por un lado y Sherpa y Hermes por otro.

¿Qué precipitó la separación de la banda?
Muchas cosas, pero lo fundamental fue que tras frustrarse la proyección internacional de Barón Rojo, viendo que ya habían tocado techo, sin duda empezó a haber en el seno del grupo un funcionamiento por inercia, sin ilusión, con una gran desmotivación de fondo, que se tradujo en discos que fueron perdiendo progresivamente la garra y la chispa de magia de los primeros tiempos. Se empezaron a vender menos discos, los gustos del público cambiaron, otros grupos tomaron el relevo, y en 1989 cuando ya ni siquiera el grupo podía permitirse un caché profesional, unido todo ello a las malas relaciones personales entre ellos, el grupo se deshace.

En 2010 la formación original se volvió a juntar en una minigira. ¿Este reencuentro se podría repetir en el futuro?
Como posible, si alguien pone encima de la mesa otra vez la suficiente cantidad de dinero, sí que es posible. Aunque lo veo difícil, pues el tiempo ya corre en su contra, y no existiendo una buena química personal, las posibilidades se reducen, aunque... ¿quien sabe? soñar todavía es gratis ¿no?

'Tiempos de ira', de Reincidentes

2011-02-02T20:55:00.003+01:00

Ya está en la calle 'Tiempos De Ira', el esperadísimo
nuevo trabajo de los sevillanos Reincidentes. 16 temas, con los que tras 22 años de carrera dedicada al punk rock más reivindicativo, siguen con toda la fuerza y rabia que siempre les ha caracterizado.

Este extenso disco, en el que la mayoría de los temas están enlazados, bucea en las profundidades del sistema, trascendiendo lo individual, aireando el egoísmo de un mundo que empieza estar gravemente herido, señalando sus vergüenzas. Temas como “Infancia en un cargador” que te pondrá la piel de gallina, o también “Buenos tiempos miserables“ donde nos dan una esperanza oscura y tediosa, o “No podemos esperar“ donde lanzan mensajes de advertencia: ya no hay vuelta atrás, en nuestras propias manos está la solución.

Aún queda hueco para la experiencia personal en los aeropuertos tras el 11 Ese, “Conexión en Miami”, para temas de actualidad como es la eutanasia “Vida”, para hacer declaraciones de principios con el tema “Al otro lado del cristal“, para brindar con un buen vino “Canción de amor” o para una versión de los ingleses Immaculate Fulls.

También están muy presentes en el disco hits inmediatos, como “El huracán” ó “En blanco”. Reincidentes se encerraron (literalmente) en su local de ensayo durante dos meses para dejar pulidas todas estas canciones que conforman este nuevo disco Tiempos de Ira, luego se instalaron (literalmente) en el estudio de Alfonso Espadero, en Sevilla, desde el mes de abril hasta diciembre de este pasado 2010 para trabajar el sonido adecuado y los arreglos necesarios, siempre bajo la supervisión de su productor habitual, Juanjo Pizarro.

A toda velocidad

2011-01-22T13:35:00.004+01:00

Cuando Angelus Apatrida tocó por primera vez en la Sala Zero de Tarragona –en abril de 2009– el aforo estaba prácticamente vacío: apenas treinta personas asistieron al concierto. En aquella época la banda manchega estaba de gira presentando su segundo álbum ‘Give ‘Em War’. Era un grupo minoritario que empezaba a despuntar en los círculos más selectos del trash metal.

Angelus Apatrida volvió a Tarragona en diciembre de 2010. Y esta vez, la Sala Zero estaba repleta. «Nos hemos superado, hemos conseguido que venga más gente que la otra vez. Esto va bien», dijo nada más salir al escenario Guillermo Izquierdo, voz y alma de la banda. El cuarteto de Albacete ha crecido a un ritmo trepidante en este 2010. La publicación de su tercer disco, ‘Clockwork’, el primero que graban con la multinacional Century Media Records, les ha puesto en el primer plano de la escena del metal en España y Europa (este año se han recorrido medio continente).

El concierto de Tarragona era el último de su gira ‘Clockwork Spanish Tour 2010’ y se esmeraron de lo lindo. Riffs frenéticos de guitarra y voces desgarradas, que se combinaban con otras más melódicas. No hubo ni un instante de tregua. Entre sus descargas retumbaron ‘Versus The World’, ‘Vomitive’, ‘Thrash Attack’ o la celebrada versión de Iron Maiden ‘Be Quick Or Be Dead’. Las horas del reloj giraron a toda velocidad, al compás de un sonido potente y muy depurado. Los manchegos mostraron hechuras de gran banda, con aptitud y muy buenas maneras. El público estuvo muy activo, como bien merece un acontecimiento de este tipo. Cruzar de un extremo a otro de la sala era harto arriesgado.

Los vascos OST y los barceloneses Crysys ejercieron de teloneros. Las dos bandas dejaron muy buenas sensaciones. OST se encargó de abrir la actuación. El veterano grupo de Bermeo, que ya lleva cinco discos a sus espaldas, derrochó experiencia y voluntad, aunque su metal en euskera no acabó de enganchar del todo. Tiraron de su mejor repertorio, con temas como ‘Zu Bezala’, ‘Berriz’ ó ‘Habemus’. Su bajista, Joni, que no paró de moverse de un lado a otro del escenario, fue de lo más destacado de la noche.

Luego le tocó el turno a Crysys. El jovencísimo quinteto catalán, una de las grandes revelaciones del 2010, se presentó con un directo demoledor, cargado de aire fresco. Tienen ganas de comerse el mundo y lo demostraron. Con ellos, la renovación del trash metal está garantizada. Se sintieron cómodos y se desenvolvieron con mucha soltura, como si fueran unos auténticos veteranos. La banda avanzó que está preparando su primer álbum, ‘The Menace’, y dejó algún adelanto con ‘Spawn’, ‘Internal Pollution’ o ‘Mummified by society’.

Para cerrar el concierto, los miembros de OST y Crysys se subieron al escenario con Angelus Apatrida para interpretar de manera coral el clásico ‘Domination’ de los ya desaparecidos Pantera. Fue el punto y final de una noche no apta para cardiacos.

Los mejores de 2010

2010-12-16T16:28:00.001+01:00

En este 2010 que se acaba, marcado por la crisis, la victoria de España en el Mundial de fútbol, la huelga de los caprichosos controladores que paralizó todo el espacio aéreo, el reencuentro de la formación original de Barón Rojo o el regreso de grandes bandas como Banzai, entre otras muchas cosas, me he atrevido a hacer la lista de los 10 mejores discos del año. Seguro que me he dejado muchos por el camino, como 'Scream' de Ozzy Osbourne' o 'Despierta Revolución' de Kaso Perdido. Es el año también en el que conocí en persona a los hermanos De Castro, en el Festival Internacional Castillo de Aínsa, y me saqué la espinita de ver nuevamente a Los Coronas en directo (Sala Apolo, Barcelona). Y es también el año en el que me volví a subir al tren de los clásicos de siempre. los Porretas, Boikot, Reincidentes, Ska-p. Estoy hecho un chaval... y eso que ya me han caído treinta tacos. Y para el 2011, una novedad: por fin voy a ser padrino.

1- Leño: Bajo la corteza

2- Stone Temple Pilots: Stone Temple Pilots

3- Siniestro Total: Country & Western

4- Slash: Slash

5- Obús: Cállate

6- Rosendo: A veces cuesta llegar al estribillo

7- Iron Maiden: The final frontier

8- M Clan: Para no ver el final

9- Sôber: De aquí a la eternidad

10- Ausentes: En peligro de extinción

¡¡¡¡Felices fiestas, próspero año nuevo y que no decaiga el rock'n'roll!!!

Javier

Entrevista a Óscar Amaya, voz de D.F.A.

2010-12-06T10:00:00.003+01:00

‘Es un disco hiriente para todos los aspirantes a sociópatas’

La banda tarraconense de trash metal Danger Free Animals (D.F.A.) acaba de publicar su tercer álbum ‘Patrimonio de mierda’. El Rock de la Urbe contactó Óscar Amaya, voz y bajo del grupo, para que nos hablara de su nuevo trabajo, de lo mal que está el tema para tocar en directo... Y una cosa quedó clara: no tiene pelos en la lengua.

En vuestro último disco os despacháis a gusto contra Tarragona, ¿por qué?
Nosotros no nos despachamos contra Tarragona, sino contra los que desde sus despachos han convertido esta maravilla de territorio en el estercolero del Estado Español. También azuzamos a todos aquellos que se desesperan por llegar a ser algún día los que decidan desde sus despachos; los que justifican la compra de un nuevo capricho en nombre de la competitividad y los costes que los demás pagamos con nuestro trabajo, salud y descendencia. Para ellos somos su combustible.

El título del disco es muy directo: ‘Patrimonio de mierda’. ¿Tan mal está la cosa?
Tenemos cuatro de los diez núcleos radiactivos que existen en el Estado y el polígono petroquímico más grande del sur de Europa. Y todos sabemos con qué nos regalan cada vez que está nublado o llueve, gozamos de esos “efectos ópticos” tan bendecidos por “el diario de Trepsol”. Tenemos el índice más alto de cáncer de todo el Estado, en CampClar las afecciones respiratorias no excluyen a ninguno de sus habitantes. Y cualquiera se puede imaginar lo bien que se consiguen las certificaciones sobre seguridad y medio ambiente, pasando previamente por algunos de nuestros bien dotados clubs o restaurantes.

También rendís tributo a Pepe Rubianes en el tema ‘Caba-o-culo negro’. ¿Cómo se os ocurrió?
Básicamente, la responsabilidad de este divertido desvarío, dedicado con cariño a la memoria de Pepe Rubianes, es del heavymetalismo intrínseco de nuestro guitarrista, Manel. Me vi en la disyuntiva de meter una letra a esta curiosa mezcla de ritmos heavy/swingers,y como contrapunto a todo lo que expreso tan seriamente en los otros temas. Os propongo un dilema, que cada uno puede resolver a favor de sus intereses, a través de la historia del caballero negro versus un culo negro y turgente de brasileña. Los D.F.A. desde luego somos del parecer de la frase que en su epitafio dedico el abuelo de Rubianes al general Prim “ante aquel culo, quien iba a pensar en batallas”.

¿Qué esperáis conseguir con este disco?
No esperamos, sabemos y gozamos de haber sacado un disco fresco, animal y hiriente para todos los aspirantes a sociópatas… digo gerentes o dirigentes. Nos han hecho entrevistas desde Madrid y El Pirata puso un tema nuestro en su programa.

¿Tenéis alguna gira en vistas?
Estamos cerrando fechas con el EPD de Montblanc y el EPAP de Lérida. En junio ya presentamos el disco en la Sala Garage de Salou y la semana pasada tocamos en el Pub 4 de Prades.

¿Cómo sobrevive en Tarragona una banda de thrash metal?
Básicamente, de no traumatizarse por la imposibilidad de tocar en la capital provincial si no aportas tu cuota a las mafi….digo asociaciones que velan por la música crossover entre tropondosis y tropondosis… Pero por encima de todo, haciendo unos temas tan personales e intensos como los nuestros, y gozando del seguimiento de nuestros incondicionales allá donde vamos.

Dicen que no corren buenos tiempos para el rock’n’roll.
Eso es algo que siempre anuncian algunos que son como el búho de Minerva, llegan al lugar de los hechos cuando ya han pasado. Y si no que escuchen los últimos discos de Slayer, koma o Rosendo.

D.F.A. lleva 13 años dando caña. En este tiempo habéis grabado tres discos y os habéis pateado diferentes ciudades de España ¿Qué balance hacéis?
El balance es satisfactorio. Durante los primeros años hubo algunos cambios de componentes, pero ya hace más de seis años que la formación se ha estabilizado, con Michel a la batería, Manel a la guitarra y yo (Óscar) al bajo y detrás del micro. Hemos descargado nuestro directo en Madrid, Guadalajara, Cantabria, Palencia, Lérida…

En cambio en Tarragona habéis sonado poco.
Esencialmente es difícil tocar en la capital o en la sub capital (Reus). O eres de las asociaciones o de fuera o no tocas. Por desgracia, la situación ha empeorado con el cierre de varios de los sitios que había para tocar. Además, mi manía de hacer temas contundentes, con unas letras inteligentes y un directo animal como el solo, complica las posibilidades de que mis compañeros de grupo se ganen la vida con la música. Al menos no pueden decir que no les he avisado!!!

Kaso Perdido se abre paso en Alemania y República Checa

2010-10-21T16:14:00.005+02:00

El grupo tarraconense de punk rock Kaso Perdido ha estado de gira por Alemania y República Checa, presentando su último disco ‘Despierta Revolución’. La banda ofreció cerca de una decena de conciertos en estos países.

«Era la primera vez que actuábamos allí y la respuesta del público fue enorme. Llenamos la mayoría de salas, incluso los días entre semana, que hacia frío y la gente trabajaba o iba a clase. Fue un viaje largo y duro porque nosotros llevábamos la furgoneta todo el tiempo, dormíamos poco y comimos donde pudimos, pero muy a gusto», explica Dani Mayo, guitarrista y voz de Kaso Perdido.

A pesar de estar a miles de kilómetros de Tarragona, la banda se sintió como en casa. «Nos sorprendió que nos pidiesen canciones y se supieran la historia del grupo de principio a fin. Allí mucha gente habla español, así que la comunicación fue muy buena durante toda la gira. Aunque hablar por señas también funciona bien. Estamos muy contentos, la valoración que hacemos de todos los conciertos es muy buena», afirma Mayo.

Como nota negativa, diversos colectivos trataron de boicotear algunos de sus conciertos en Alemania, tachándoles de antisemitas. «Estas personas sacaron completamente de contexto partes de la letra de la canción ‘Palestina’. Realizaron llamadas telefónicas a las salas, escribieron en foros, diarios y blogs e intentaron ‘manchar’ el nombre de Kaso Perdido con acusaciones totalmente falsas», asegura Mayo.

De hecho, añade Mayo, «estuvimos toda la gira pendientes de cada concierto, no sabíamos si podríamos actuar y en más de un sitio existía la posibilidad de manifestaciones en contra del grupo. Nosotros somos conscientes de que lo que decimos y cantamos puede molestar a ciertos sectores, pero es nuestra forma de pensar, eso no vamos a cambiarlo. Vamos a seguir cantando esa canción y expresándonos libremente».

La banda ya está mirando nuevas fechas para volver a Alemania y República Checa y confía en abrirse hueco en otros países de Europa «donde el grupo está empezando a sonar con fuerza, como Austria, Suiza o Francia. De momento estamos volcados al 100% con la gira por Estados Unidos y México, y después queremos volver por Europa y actuar todo lo que podamos por España, que también nos apetece».

Fito estará el viernes 22 en Tarragona

2010-10-15T11:28:00.001+02:00

La banda de rock Fito y Fitipaldis reaparecerá este viernes en Tarragona, en la Tarraco Arena, tras haber aplazado sus conciertos de Córdoba y Huelva debido a la faringitis aguda que padece su líder. Según informó la organización en la página web del artista bilbaíno, «el proceso vírico, manifestado en forma de faringitis aguda y altas fiebres», sufrido por Fito Cabrales durante el pasado fin de semana hace necesario su descanso durante las próximas jornadas, lo que obliga a la banda a posponer los conciertos de estepróximo fin desemana en Córdobay Huelva.

En la dilatada trayectoria de Fito Cabrales ésta ha sido la primera vez que el artista bilbaíno se ha visto obligado a suspender un concierto, un hecho por el que ha pedido disculpas en su página web. Enprincipio, la gira de Fito y Fitipaldis continuará el próximo fin de semana con dos actuaciones. El viernes 22 actuará en la Tarraco Arena, la antigua plaza de Toros, y el sábado lo hará en Girona.

Entrevista a Fernando Pardo, de Los Coronas

2010-10-05T15:37:00.013+02:00

'Hemos aprendido a hacerlo bien y a nuestra manera'

Los Coronas son el primer grupo que se atrevió a experimentar con el surf instrumental en España. Desde su formación en 1991, han evolucionado hacia un sonido con un sabor propio: con toques de pasodoble, rumba y una aire cinemátografico al más puro estilo Spaguetti Western. El Rock de la Urbe se puso en contacto con Fernando Pardo, guitarrista y alma de la banda madrileña, para hablar de rocanrol, de su inminente gira con Arizona Baby...

Los Coronas surgió un poco por diversión, ¿os lo tomáis ahora más en serio?
Mucho más. La diferencia que había al principio es que no todos los miembros teníamos las mismas aspiraciones y fe en el grupo. Ahora que nos hemos juntado gente con una visión parecida y con muchas ganas de crecer, todo ha cambiado y se nota. La gran diferencia con el principio es que ahora hemos aprendido a hacerlo bien y a nuestra manera.

¿Os esperabais llegar tan lejos?
Sí, pero no tan tarde. La verdad es que hacer que una banda de rocanrol instrumental basada en la música de los 50 y 60 funcione es un poco milagroso, pero teníamos claro que cuando empezáramos a hacer bien las cosas, todo podría funcionar. También hay que dar las gracias a que Tarantino y sus bandas sonoras convirtieron este tipo de música en algo conocido y mucho mas popular.

Ya han pasado quince años desde la publicación de vuestro primer disco, ¿os consideráis los pioneros de la música surf en España?
De música instrumental surf sí, pero de rocanrol instrumental ha habido montones de grupos con mucha repercusión, sobre todo en la década de los 60.

¿Cómo se os ocurrió montar una banda de surf?
No había ninguna por ahí funcionando y pensé que la única solución era montar una. Mis padres eran unos fanáticos del rocanrol de los 50 y oíamos mucho r'n'r instrumental en casa: Duane Eddy, Shadows, Ventures... Luego por mi cuenta llegué a Dick Dale y decidí montar algo que sonara como él, guitarras limpias con toneladas de reverb y ritmos frenéticos. Al principio fue muy complicado, no encontraba gente que quisiera tocar este estilo, pero, al final, la búsqueda acabó con la formación de Los Coronas.

‘El Baile Final… de los locos y los cuerdos’ os ha acercado a un público más amplio. ¿Cómo lo estás viviendo?
Felizmente, lo que mas nos gusta es tocar de manera constante y gracias a este disco llevamos una temporada sin parar, y el año que viene parece que va a ser algo parecido. Como músicos de rocanrol, cuanto mas toquemos mas nos desarrollaremos y mejor lo pasaremos. Aspiramos a tocar tanto como los músicos de los años 50, cuatro días a la semana y en sesiones dobles. Solo así seremos tan buenos como Merle Travis, Joe Maphis o Jerry Reed, nuestros ídolos.

¿Os sentís más valorados fuera de España? Sois unos habituales de los festivales surferos de Estados Unidos y México.
Esta música es universal y, aunque está basada en el rocanrol americano, tiene una raíz claramente mediterránea que nos hace tocarla de una forma personal y llama la atención al otro lado del charco. Nosotros metemos unas dosis de pasodoble o rumba'n'roll que hace que suene diferente a cualquier grupo americano o de cualquier otra parte del mundo. Explotamos lo propio y parece funcionar porque estamos constantemente tocando por ahí fuera. Tocar en festivales internacionales es uno de los mayores placeres que nos podemos dar como músicos de rocanrol.

Al margen de Los Coronas, cada miembro del grupo está inmerso en otros proyectos musicales. ¿Cómo conseguir compaginarlo todo?
Es fácil, funcionamos como una cooperativa de rock bien organizada, una especie de comando de rocanrol metido en una furgoneta y con los instrumentos detrás. Hemos decidido dedicarnos a esto con todo nuestro corazón y no podemos permitir que el caos nos domine y nuestro sueño se desvanezca. Así que nos lo tomamos muy en serio y somos muy previsores para que nada nos aparte de la posibilidad de dedicar el máximo nuestra vida al rocanrol.

Vuestros últimos discos se han publicado en vinilo. ¿Es por nostalgia o por qué lo demanda el mercado?
Somos consumidores de vinilo desde siempre y sería una traición hacia nosotros mismos si dejáramos de editar nuestros discos en vinilo. Incluso cambiamos las portadas de las reediciones, son pequeños placeres a los que nos gusta mantenernos fieles.

El 23 de octubre, en la Sala Apolo de Barcelona, inciáis una gira conjunta con Arizona Baby. Existe una química especial entre los dos grupos, ¿verdad?
Sin duda. Hay una relación muy cercana y ganas de hacer algo juntos, y con ellos va todo muy fluido. Hemos grabado unas cuantas canciones juntos y suenan realmente bien.

¿Y qué tenéis preparado?
Los conciertos serán algo conjunto más que la clásica actuación de una banda y luego la otra. Haremos la mitad con temas comunes, versiones, canciones propias, guiños... y otra parte de cada banda por su cuenta. Un poco de todo. Pretendemos que todo tenga de fondo un sabor cinematográfico de antigua película del oeste. El Baile Final ha sido un disco muy influido por el cine en general, y el Spaghetti Western en particular, y con esta gira nos despediremos de nuestra 'época de sombreros de vaquero' a lo grande.

Mamá Ladilla saca el disco-libro 'Jamón beibe'

2010-10-03T15:33:00.002+02:00

La banda madrileña Mama Ladilla tiene nuevo trabajo: 'Jamón beibe'. Es un disco-libro en tapa dura de, 96 páginas, que incluye las letras de las canciones, textos e ilustraciones, y en el que ha participado gente como El Gran Wyoming, El Sevilla o Kike Turrón.

El grupo ha anunciado también las fechas de su nueva gira por España. Tocarán el 31 de octubre en el Festival Mundo Idiota, el 12 de noviembre en la sala Zeppelin de Castellón, el 13 en la sala Durango de Valencia, el 19 en la sala Planta Baja de Granada, el 20 en la sala Metrópolis de Córdoba, el 10 de diciembre en la sala Supersonic de Cádiz y el 11 en la sala Malandar de Sevilla.

Desde la publicación en 1994 de 'Directamente a la basura', una demo de 16 temas, Mamá Ladilla ha publicado ya seis discos oficiales. Dentro de la gira que comenzaron a finales de verano, la banda ha visitado ya la sala Gruta'77 de Madrid y ha actuado en el Festival Boquerock de Málaga.

Los Coronas y Arizona Baby se van juntos de gira

2010-09-26T19:05:00.002+02:00

Los Coronas y Arizona Baby, máximos exponentes del rock fronterizo y con sonido a western de John Ford, compartirán escenario en una gira conjunta que les llevará por distinas ciudades españolas durante este otoño.

La gira comenzará el 23 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona, y pasará después por Gijón (día 28), Vitoria (29) y Pamplona (30 de octubre). En noviembre, pasarán por Segovia (día 5), Toledo (día 6), Jaén (12), Granada (13), Madrid (18), Santiagode Compostela (19) y Vigo (20). Finalmente, en diciembre estarán el día 23 en la Sala Modus de Logroño, y el 29 en el Studio 54 de León. Al margen de estas actuaciones conjuntas, las dos bandas tienen cerradas otras actuaciones en solitario o en diversos festivales.

Al asalto de la fortaleza

2010-09-12T18:47:00.009+02:00

El castillo de Aínsa se construyó en el siglo XI, bajo el reinado de Ramiro I de Aragón, y formó parte de la defensa de los territorios cristianos. Era una fortaleza infranqueable. Nadie osaba a perturbar su tranquilidad. Pero, unos mil años después, un buen puñado de rockeros, heavys y punks se pusieron de acuerdo para asaltar sus murallas. La invasión se hizo de manera pacífica pero con mucho ruido. Los jóvenes se instalaron en las entrañas de la villa y, durante dos días, gozaron con las mejores bandas de la escena nacional.

El Festival Internacional de Música Castillo de Aínsa 2010 dio un salto de calidad respecto a sus ediciones anteriores. Era la primera vez que apostaba firmemente por el rock (en 2009 sólo contó con Loquillo, Tako y Azero). Más de veinte grupos pasaron por el escenario ubicado en el patio de armas, el lugar donde, antiguamente, los soldados se entrenaban para ir a la batalla. Los conciertos empezaron a plena luz del día, bajo un sol de justicia, y acabaron bien entrada la madrugada. Apenas había tiempo para descansar. Fueron dos días y cerca de veinticuatro horas de guitarreo.

Para comenzar, una sorpresa muy agradable, el artista por confirmar que completaba el cartel era Muro. Esa noticia bien valía una cerveza… y a disfrutar. Los Nómadas del Rock, liderados por la cantante Elena Serrano, y Yeska, abrieron la pasarela con un sonido cercano al rock urbano. El primer peso pasado tardó poco en salir. Los Porretas, muy madrugadores, empezaron a dar caña a las seis y media de la tarde. Poco se puede decir a estas alturas de los de Hortaleza. Estuvieron en su línea, animando el cotarro con sus clásicos de siempre. Los decibelios subían al mismo tiempo que bajaba la temperatura.

Los malagueños Trifulca fueron de lo mejorcito de la noche. Los ganadores del concurso de maquetas Rec Band 2010 sorprendieron con su rock setentero, con tintes añejos, y su puntito a lo Black Crowes. Para rematar la faena, se atrevieron con el “Welcome to The Jungle” de Guns N’ Roses. Azero, una de las bandas que arrastró a más seguidores al festival, ya que tocaba cerca de casa, descargó su ‘Rock de Pueblo’ y sus letras críticas y directas al estómago. Mientras, Siniestro Total llegaba al recinto a bordo de un imponente Mercedes. Los gallegos han cambiado el punk por los trajes elegantes, pero conservan su sentido del humor y su actitud irreverente. Quedó confirmado, Julián Hernández está como una cabra (en el buen sentido, claro está). Gatillazo, en cambio, pinchó. Evaristo es un mito pero se ha quedado anclado en el pasado y ya no aporta nada nuevo. Su paso por Aínsa fue discreto.

Con el ambiente un tanto frío, Reincidentes resurgió de sus cenizas y subió el listón del certamen. Los sevillanos, con un Fernando Madina muy inspirado, recuperaron su trono. Pasan los años y ahí siguen –están preparando el lanzamiento de su nuevo disco–. Y más madera. Boikot recogió el testigo con su punk combativo y sus canciones cargadas de mala leche. Los madrileños continúan innovando y abriéndose hueco, aunque sea a base de golpes.El festival dio un giro con los catalanes Lilith. La banda liderada por Agnes Castaño, que teloneó a AC/DC en su última gira por España, escupió toda su rabia con un rock contundente y una puesta en escena muy cuidada: maquillaje, medias rotas, un buen par de botas… Es uno de los grupos con más proyección del rock nacional. Los zaragozanos Inestables cerraron la primera jornada.

Sin tiempo que perder, el sábado arrancó con los castellonenses Full Resistance, que dejaron muy buen sabor de boca entre el poco público que 'madrugó' para verlos en directo. A continuación Eternity paseó su nueva forma de entender el heavy metal, con guitarras afiladas y la voz aterciopelada de su cantante Raúl Velilla. Y llegó el turno de Saratoga. La banda madrileña actuó de las primeras porque tenía otro concierto horas más tarde en Barcelona. Cumplió el expediente entre clásicos y temas nuevos, aunque con tanto cambio de formación a algunos nos tienen hechos un lío.

Koma fue lo mejor del día. Los navarros, guiados por un espectacular Brigi, estuvieron un punto por encima de los demás. Envueltos en los elegantes trajes oscuros que caracterizan su etapa actual, 'sakearon' el castillo con un engranaje musical que rozó la perfección. Lujuria mantuvo el nivel en lo más alto. Después de veinte años en activo, siguen demostrando que el heavy metal está muy vivo en este país. Encendieron la llama de la fortaleza y pusieron la nota picante.

El thrash asomó la cabeza con Angelus Apatrida. Los de Albacete fueron una de las sensaciones del festival con su reciente ‘Clockwork’ bajo el brazo. Arropados por una importante legión de seguidores, completaron una actuación sobresaliente, con un pequeño homenaje a Iron Maiden incluido. En cambio, los vascos Su Ta Gar desentonaron. El grupo de Eibar no estuvo (esta vez) a la altura. Todo lo contrario que Muro. Los madrileños, que presumieron de su formación original, dieron una lección de speed metal, como en sus mejores tiempos.

Y de una leyenda a otra. Barón Rojo, que acudió a la cita en esta ocasión con los hermanos De Castro, Rafa Díaz y Gorka Alegre, se dio un festín a costa de los temas más recientes de la banda. Faltaban Sherpa y Hermes Calabria, pero los Barones nunca fallan. Con las agujas del reloj a punto de marcar las cuatro de la madrugada, otra leyenda de nuestro rock, Obus, se subió al escenario con ganas de marcha. Con un Fortu muy metido en su papel de tipo duro, la veterana banda madrileña sacudió los cimientos del castillo con un breve espectáculo pirotécnico. Fue una de las puestas en escena más atrevidas del festival. En lo estrictamente musical también pasó la prueba con muy buena nota. The Bon Scott Band, con sus versiones de AC/DC, puso punto y final a un festival que estuvo animado por el incombustible Pirata.

Contracrónica del Festival del Castillo de Aínsa

2010-08-31T17:51:00.013+02:00

A finales de julio, El Rock de la Urbe se desplazó al Pirineo Aragonés para asistir al Festival Internacional de Música Castillo de Aínsa. Estuvimos en todo el meollo, en las entrañas del festival. Nos dimos una vuelta por el backstage y gozamos de algunos conciertos en primera línea... de escenario. Es una gozada ver a Barón Rojo a escasos diez metros, sobre las tablas, o no perder detalle de Boikot tomándonos una cerveza al lado de los Porretas. Pudimos ver a Brigi (Koma) correteando con su guitarra a cuestas (como si no pesara) antes de tocar, a Agnés (Lilith) concentrándose para salir, a Paco (Obús) echando un vistazo a la actuación de los Barones, a los Trifulca disfrutando de unas birras en el bar VIP, a Reincidentes cargando la furgoneta...

Y ya que estábamos allí y teníamos una cámara de fotos entre las manos, pues pensamos que no había mejor manera de inmortalizar aquel momento que haciéndonos unos retratos con todo músico que se asomara por allí. Todos accedieron gustosamente, sin ningún problema. Es lo que tiene el rocanrol: es una gran familia. Por nuestro objetivo pasaron Fernando de Reincidentes, Julián de Siniestro Total, Brigi de Koma, Agnés de Lilith, Óscar de Lujuria, Guillermo de Angelus Apatrida, el mítico Pirata, Paco de Obús y, sobre todo, los hermanos De Castro, Armando y Carlos. Los Barones son mis ídolos y poder compartir unos instantes con ellos fue la leche.

Y así, entre flash y flash, pasamos dos días inolvidables de rocanrol, heavy metal y punk. Lo mejorcito de la escena nacional pasó por el escenario de Aínsa. Como siga por estos derroteros, el festival oscense se puede convertir en un auténtico referente de la movida veraniega. El público se lo pasó en grande y no hubo ningún incidente, como siempre. Los más sibaritas acampamos en el camping del pueblo y los más 'atrevidos' plantaron sus tiendas en los aledaños del castillo o donde pudieron. En fin, fue una experiencia que mereció la pena. Esperemos que el año que viene la cosa siga igual.

Entrevista a José Miguel Navarro, líder de Doctor Bacteria

2010-08-02T20:06:00.022+02:00

'Nos sentimos orgullosos de lo que hemos conseguido'

La banda gerundense de rocanrol Doctor Bacteria acaba de publicar su primer CD, 'Nieve de marzo', influenciado por los grandes del rock nacional. El grupo está formado por Benito Montenegro (batería), Toni Bernal (bajo), Álex Pérez (guitarra), Tobias Stein (saxo) y José Migguel Navarro (voz y guitarra).

Cuando escuché vuestro nombre, Doctor Bacteria, creí que eráis un grupo punk, pero la verdad es que hacéis puro rocanrol. ¿Cómo definiríais vuestra música?
Pues realmente no le encuentro una definición exacta. Hay temas que son puro rock and roll, como ‘Perro viejo’, ‘Mateo’ o ‘Dama blanca’, y otros de estilos un poco diferentes: ‘Nieve de marzo’, que es la canción que le da titulo al disco, es un estilo ms íntimo; ‘Cielo al infierno’ es un rock mas duro… Pero realmente, quien escuche el disco lo podrá etiquetar más fácilmente que yo.

¿Cuándo empezasteis a dar guerra?
El grupo se formó a finales de 2008. Empezamos haciendo algunas versiones de nuestros grupos preferidos y, poco a poco, fuimos creando nuestro repertorio de temas propios. Los inicios están siendo bastante complicados, es difícil encontrar gente que se consolide en un grupo totalmente desconocido, que encima se aventura a crear sus propios temas sin ayuda de nadie (ni discograficas, ni manager para buscar bolos…), y combinarlo con nuestros respectivos trabajos. Pero aun así, nos podemos sentir orgullosos de lo que hemos conseguido en este tiempo: un disco propio.

¿Qué influencias tenéis?
El rock nacional, grupos que todavía disfrutamos al versionar, como Rosendo, Barricada, Platero y tú, Héroes del silencio… y que, quizá por edad, también nos han marcado más.

Por la red circula una versión vuestra del Dolores se llamaba Lola de Los Suaves. ¿Cómo surge?
Pues como comentaba antes, empezamos a tocar juntos haciendo algunas versiones; cada uno elegía tres canciones y ésta fue una de ellas. Disfrutamos mucho tocando a los míticos Los Suaves y, como ensayamos en Vilamaya (Girona), hicimos una versión grabada con el móvilil y la titulamos ‘Los suaves de Vilamalla’. Yo imitaba dándole un poco de cachondeo al grupo. Sólo hay que ver el mogollón de cervezas vacías hay por el suelo en el video (ríe), y eso que escondí la mitad.

Vuestro primer disco, ‘Nieve de marzo’ es autoeditado ¿Habéis preferido ir por vuestra cuenta 'pasando' de las discográficas?
La verdad es que no hemos encontrado y casi ni buscado ninguna discográfica que nos edite el disco. Desde aquí me gustaría proponer a las discográficas que lo escuchen a través de nuestro Myspace o bien enviar un mail a doctorbacteriaroses@gmail.com y solicitarnos un CD, para que nos puedan echar un cable en esto. Sabemos que el tema está bastante jodido, por eso lo autoeditamos, porque decidimos sí o sí tirar para adelante el proyecto.

¿Habéis contado con alguna colaboración especial?
No, lo hemos hecho todo nosotros. Grabamos el disco en Terrassa, con la producción de Adrià, que hizo un trabajo muy importante en el CD.

¿Ya está a la venta?
Sí, lo vendemos en los conciertos. Al no tener distribuidora, es la forma de estar en contacto directo con el público. Es una motivación muy grande ver que te compran el CD y te piden que se lo dediques. También lo distribuimos a través de internet, a un precio muy asequible de 7 euros.

¿Confiáis en internet como plataforma para daros a conocer?
Si, por supuesto. La red es el futuro, y quien no lo vea así creo que está anclado en el pasado. La red ofrece la posibilidad de enriquecerte culturalmente y encontrar cosas que quizá sin ella sería mucho más difícil conocer. Decidimos colgar algunas de nuestras canciones en Myspace, es la forma de promocionarse sin discográfica.

¿Cómo lleváis eso de ser una banda catalana que canta en castellano? ¿Os abre u os cierra puertas?
Ni nos cierra, ni nos abre. No hay ningún problema en hacer música en castellano aquí, hay muchísimos grupos que cantan en castellano y muchísimos que cantan en catalán. Eso es más política que otra cosa, y la música mezclada con la política no es mi referencia. Yo escribo las canciones en castellano porque quiero que todo el mundo tenga la oportunidad de escucharlas, entenderlas y cantarlas, no está dedicado a ningún sector, sino a todo el mundo.

¿Cómo veis el panorama del rocanrol en Catalunya?
Mal, muy mal, pero no creo que sea solo aquí en Catalunya. Hay más oferta que demanda y eso lo hace más difícil. Hay pocas emisoras de radio que se involucren con grupos desconocidos, siempre se escucha lo mismo, con lo cual es complicado que la gente te conozca, te siga en los conciertos y compre tus discos.

Barón Rojo Rojo, Obus y Gallitazo, en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa

2010-07-04T12:39:00.001+02:00

El Festival Internacional de Música Castillo de Aínsa abre el telón durante este mes de julio. Las grandes bandas del rocanrol, el heavy, el folk, el mestizaje o el pop español e internacional se darán cita en un entorno natural en la localidad oscense situada en la comarca de Sobrarbe.

El rock y el punk arrancarán el viernes 23 con Porretas, Siniestro Total, Gatillazo, Reincidentes, Boikot, Lilith o Azero. Y sin tiempo para descansar, el sábado 24 habrá una buena dosis de heavy metal con las actuaciones de Brón Rojo, Obús, Su Ta Gar, Saratoga, Koma, Eternity y The Bon Scott Band, entre otros. El concierto terminará con el mítico El Pirata pinchando los mejores temas de la escena metalera. También pasarán por el festival Vikxie, Pereza y El hombre del tiempo, que actuarán el día 16, Liga Quintana, Melendi, Muchachito Bombo Infierno, China Chana y Fondo Flamenco. Puede consultarse el cartel completo en la web del festival.

El abono general del festival se puede obtener por 70 euros, el de los días 16 y 17 por 26 euros y el de los días 23 y 24 por 35 euros. Las entradas pueden obtenerse a través de Ticketmaster, Servicaixa y en los puntos de venta directa indicados en la web.

La fiesta ska de Potato

2010-06-27T18:58:00.004+02:00

Cuando me enteré, por casualidad, de que Potato tocaba en Tarragona, empecé a indagar en internet. Pensaba que ya estaban jubilados. Desde que a finales de 2007 anunciaron su retirada, no había vuelto a tener noticias suyas. Aunque reconozco que nunca he sido muy fan de este grupo. La búsqueda fue rápida y eficaz: la banda vitoriana tenía nuevo disco, ‘La fiesta ska’, y estaba de gira. Eso sí, con algunos cambios en su formación. En pocos minutos ya lo tenía claro: el fin de fiesta de la verbena de San Juan lo iba a pasar en la playa del Miracle. Me empapé de sus canciones rebuscando en spotify (¡que gran invento!) y me mentalicé para aguantar despierto hasta las tres de la mañana (mala hora para iniciar un concierto). Pero confieso, más que admiración musical, Potato me merece respeto. Es la primera banda nacional que apostó por el reggae y el ska. Sólo por eso, vale la pena verlos en directo. Cuando una banda lleva 26 años dando caña, algo bueno debe tener.

Animado por la curiosidad, me camuflé en las primeras filas. Enseguida me di cuenta de que estaba rodeado de 'curiosos' como yo. Nada de fans enloquecidos. Los seguidores de la banda se podían contar con los dedos de las manos. Pocos se sabían las letras de las canciones. Y no me extraña, la media de edad de los asistentes apenas llegaba a los veinte años. La mayoría no había nacido cuando Potato dio su primer concierto en 1984. Pero aún así, los ritmos jamaicanos de los vascos lograron enganchar a la gente. El calimocho, la sangría o demás licores destilados que brotaban por allí les puso las cosas más fáciles. Basaron su repertorio en sus clásicos: ‘Blue ska’, ‘El sultán’ o ‘Pegamento’.Todo aderezado con un toque de vientos y percusiones. Les doy un aprobado. Tal vez, no están en su mejor momento de forma, pero Potato ha vuelto.

Mago de Oz y Los Planetas, estrellas del Cambrirock 2010

2010-06-19T19:03:00.005+02:00

El Festival Cambrirock, el más importante de la provincia de Tarragona, ya ha configurado su cartel para esta edición de 2010, que se celebrará entre los días 19 y 22 de agosto en el recinto Cambrirock de Cambrils. Consolidado como uno de los referentes del verano, este año el festival presenta como grandes reclamos las actuaciones de Mago de Oz, Los Planetas, Antonio Orozco, Viva la Fête o Violadores del Verso, entre otros.

La primera noche, la del 19 de agosto, estará dedicada al heavy metal, con los madrileños Mago de Oz como cabezas de cartel. En su única actuación programada en Cataluña, Mago de Oz presentarán los temas de su reciente 'Gaia III - Atlantia', y estarán acompañados por los grupos de Cambrils Melancomia y Kota Zero, así como por los Killus. El precio de las entradas para este día será de 16 euros anticipada y 20 euros en taquilla.

La siguiente jornada, el 20 de agosto, dará el protagonismo a la escena indie y, en concreto, al grupo español más importante en este ámbito, Los Planetas. Con casi 20 años de existencia a sus espaldas, la banda que lideran Jota y Florent presentarán su noveno trabajo de estudio, 'Una ópera egipcia', publicada el pasado mes de abril. Junto a ellos actuarán los belgas Vive la Fete, otro de los platos fuertes de esta edición, con su particular mezcla de rock, punk y electrónica que ya les ha llevado por media Europa y por festivales como el de Benicásim 08'. La jornada se completará con los grupos Napoleon Solo y los catalanes Mine, ganadores del último Sona9. Las entradas para el día 20 cuestan 20 euros anticipadas y 25 en taquilla.

El 21 de agosto es el día gratuito del festival y tendrá dos partes claramente diferenciadas. Por un lado habrá una actuación para todos los públicos protagonizada por Antonio Orozco. El cantautor barcelonés actuará a las diez de la noche y ofrecerá las canciones de su último trabajo, 'Renovatio', con el que ha obtenido el disco de oro. Antes actuará el grupo Funambulista, liderado por el músico murciano Diego Cantero. A partir de las 12 de la noche llegará el Cambrirock Club, con las actuaciones de la formación del Masnou Delafé y Las Flores Azules, con su rock electrónico, y Cycle, que presentarán el disco 'Sleepwalker' y su mezcla de funk, rock y electrónica. La noche se cerrará con una sesión de Yasmine Gate vs. F.E.A.

La última jornada del festival, el domingo día 22, está monopolizada por el hip-hop, con el grupo Violadores del Verso como cabeza de cartel. Provenientes de Zaragoza, Violadores del Verso están considerados como uno de los grupos punteros del hip-hop español, con discos como 'Vicios y virtudes' o 'Vivir para contarlo' como obras destacadas. El cartel se completa con Xhelazz, Matador Rockers y el grupo local N'Klave. Para esta jornada, las entradas anticipadascuestan 18 euros y en taquilla, 23. El abono para los tres días es de 48 euros y se puede comprar de forma anticipada en el PIJ de Cambrils, el Patronato de Turismo de Cambrils, el Quick de Reus o en los discos Arsys de Tarragona. También se pueden conseguir a través de la red Ticketmaster, Servicaixa o la web www.cambrirock.com la próxima semana .

Entrevista a Kaso Perdido

2010-05-29T20:58:00.010+02:00

'Nos conocen más en México que aquí'

La banda de punk rock y ska Kaso Perdido, creada en 2008 en Tarragona, acaba de editar su segundo disco ‘Despierta Revolución’.El grupo está formado por Mayo (voz y guitarra), Alon (bajo), Paw (teclados) y Bilbo (batería). El Rock de la Urbe quedó con Mayo para departir de su nuevo trabajo, las trabas con las que se encuentran a cada paso que dan o lo mal que están las cosas.

El título de vuestro segundo disco, ‘Despierta revolución’, es una declaración de intenciones en toda regla.

La sociedad está muy dormida, sólo sale a la calle si gana su equipo de fútbol, los sindicatos se han vendido, los trabajadores no tenemos derechos... Con este disco intentamos despertar la conciencia del proletariado.

La letras son muy críticas.

Es que la cosa está muy mal... En las canciones expresamos lo que nos va pasando y denunciamos aquello que no nos gusta. Hablamos del Vaticano, la clase política, la represión de Oaxaca (México)... Intentamos hacer buen uso del derecho a la libertad de expresión, que es un derecho constitucional, y tenemos la suerte de poder subirnos a un escenario y decir lo que pensamos, pese a la censura.

¿Censura?

La censura siempre está presente, es una sombra que planea sobre este tipo de música. Alas radios no les interesa que toquemos ciertos temas. Argumentan que nuestras letras son demasiado duras o que somos muy de izquierdas.

Volviendo al disco. Os lo habéis autoproducido vosotros.

No trabajamos con ninguna discográfica. Vamos por nuestra cuenta. Es más complicado pero más satisfactorio.

Grabastéis los temas en sólo nueve días.

Lo hicimos todo muy rápido, no nos quedaba otra opción: los estudios son muy caros y todo lo pagamos nosotros. Nos planteamos grabar doce temas en nueve días y lo hicimos. Hasta nos dio tiempo para masterizarlo y hacer unos arreglos.

El disco se puede descargar gratis en internet.

No lo vendemos. Tenemos los temas registrados pero con los derechos libres para que la gente se los pueda descargar sin usos comerciales. En poco más de un mes ya van 25.000 descargas. Estábamos un poco nerviosos porque en este disco somos más agresivos, pero la respuesta está siendo muy buena y nos han salido más conciertos que el año pasado. Es un disco más personal que el primero –del que se contabilizaron 100.000 descargas–. Musical y letrísticamente nos hemos vuelto más duros, decimos las cosas con un poco más cabeza pero con más mala leche.

Mezcláis distintos estilos.

Somos una banda de punk rock y ska, pero también fusionamos otros estilos, como el reggae, la cumbia o el country.

Y os vais de gira por América y Europa.

Tenemos tres conciertos confirmados en California (EEUU) y luego nos iremos de ruta por México. También tocaremos en Croacia en uno de los festivales más importante de ska.

En Tarragona apenas tocáis, ¿por qué?

Aquí hay muy pocas salas y es imposible tocar. Las listas de espera son de tres años. El 99% de las bandas de Tarragona nos tenemos que juntar entre nosotros y organizar nuestros propios festivales, con lo que eso conlleva. Por historias políticas, el rollo que llevamos no interesa. Yluego está el factor del idioma. Estoy a favor de que se respete la cultura catalana, hay muy buenas bandas que cantan en catalán, pero también hay que apoyar a las que lo hacemos en castellano.

En México, en cambio, estáis muy bien valorados.

En México es otra historia. La gente nos va a recibir al aeropuerto, nos paran por la calle para pedirnos autógrafos, tocamos ante centenares de personas... Nos conocen más allí que en nuestra propia casa.

El Barón remonta el vuelo

2010-05-08T18:59:00.009+02:00

Puede parecer una locura o un acto propio de un fan enfervorecido. Desplazarse desde Tarragona hasta A Coruña para ver en directo a Barón Rojo tiene miga. A simple vista, son más de 1.000 kilómetros y catorce horas en tren. Pero la ocasión lo merecía. Era mi oportunidad de ver en vivo a la formación original de la banda. Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano ‘Sherpa’ y Hermes Calabria se han vuelto a unir 21 años después para conmemorar su trigésimo aniversario. Y no me lo podía perder. Me enfundé mi camiseta de los ‘Barones’ –que me compré la primera vez que los vi en directo, en 2002– y me crucé el norte de España (bien acompañado, eso sí) de punta a punta.

La cita era en el Coliseum coruñés. El concierto comenzaba a las 22.30 horas, pero nos plantamos allí una hora antes. El cosquilleo que recorría mi estómago desde que pisamos tierras gallegas me impedía estar más tiempo en el hotel (que por cierto, reservamos cuidadosamente al lado de la sala), así que sin cenar y con paso ligero nos pusimos en marcha. Fuimos de los primeros en llegar y, así, pudimos hacernos un hueco en las primeras filas. Por allí andaban Rafa Díaz y Gorka Alegre, batería y bajista de la última formación de Barón Rojo. El recinto se llenó en menos de media hora, con más de 5.000 personas. De hecho, la organización tuvo que ampliar el aforo ante la gran demanda de entradas que hubo los días previos.

Con una puntualidad inglesa (algo se les debió pegar tras conquistar del Reino Unido con su álbum Volumen Brutal a principios de los años 80), los cuatro ‘Barones’ desenfundaron sus instrumentos. Los primeros en salir fueron los hermanos De Castro. Después apareció Sherpa, el más aclamado de la noche, y empezó a sonar ‘Concierto para ellos’. La emoción invadió el Coliseum y se escapó más de una lágrima. “Son ellos de verdad”, comentaba un joven que saltaba en las primeras filas. En ese momento me di cuenta de que estaba viviendo algo especial. El viaje había merecido la pena.

La banda arrancó con fuerza: ‘Tierra de vándalos’, ‘Campo de concentración’, ‘El malo’, ‘Las flores del mal’... El cuarteto había aparcado definitivamente sus diferencias y la complicidad sobre el escenario era máxima. Se notaba que tenían ganas de tocar. Y el público se contagió de esa energía. La actuación se alargó hasta las tres horas, con tres bises incluidos. “Ya hemos tocado todo el repertorio”, afirmó Sherpa, muy hablador durante toda la noche. Los asistentes, por si acaso, no se movieron de sus sitios hasta que no se encendieron las luces. Era la una y media de la madrugada y llevaba más cuatro horas de pie. Pero me hubiera quedado allí escuchando a Barón Rojo el tiempo que hubiese hecho falta. Fue una noche inolvidable.

Entrevista a Uge

2010-04-22T17:02:00.010+02:00

‘El rocanrol vuelve a ser la voz de la calle’

Eugenio Ortiz ‘Uge’ vuelve a su raíces con su segundo disco en solitario ‘Escupes o Tragas’. El que fuera guitarrista de Extremoduro y líder de Clandestinos regresa con “más caña y mala leche” que nunca. El Rock de la Urbe charló con él acerca de su nuevo proyecto, de los antiguos y de sus próximos conciertos en Rasquera y Salou.

‘¿Escupes o Tragas?’ es tu segundo disco en solitario y el sexto de tu carrera. ¿Qué podemos encontrar en este nuevo trabajo?
Más caña y mala leche, algo de maría y mucho wiskhy. Es un retorno a mis raíces, al punk, al barrio, a las cosas claras y el chocolate espeso.

¿Qué diferencia a este disco tus álbumes anteriores?
Es mucho más punk, tanto en música como en actitud. Las letras siguen siendo poesía, pero más urbana. La situación actual me llevó a decir lo que sentía bien alto y claro. Quizá en los otros discos me fui más hacia el pop y éste suena más a Extremoduro.

¿Es tu disco más visceral y personal?
Sí, puede ser. Es el que tiene más mala ostia. Son tiempos duros y las canciones son el reflejo de lo que nos rodea. Yo soy un tío que hace canciones, mi tintero es la vida, y en tiempos difíciles el rocanrol vuelve a ser la voz de la calle. La gente que cantamos tenemos la oportunidad y creo que la obligación moral de denunciar este sistema injusto y moribundo.

Llama la atención el gran número de colaboraciones con las que has contado…
Bueno, con los años los amigos van a más y todos entran en el CD: aportan ideas, traen cervezas al estudio… Grabar un disco es muy duro y los amigos aportan las risas.

Jaume, de La Voz de los Nadie, es uno de los que han puesto su granito de arena, ¿cómo surgió esta colaboración?
Jaume y yo somos muy amigos desde hace mucho tiempo. Compartimos gustos musicales y camino andado, nos sentimos unos revolucionarios resistentes. Él y su hermano Didac (manager de Uge) nos organizaron varios conciertos en la época de Clandestinos, y solíamos quedarnos a dormir en sus casas... asi que imagínate.

Habéis ‘pasado’ de las discográficas y os habéis editado el disco vosotros mismos.
Sí. Hasta que encontremos la discográfica que esté por la labor de promocionar este tipo de música, lo haremos nosotros mismos, que sabemos por dónde andar. El disco sólo se venderá por internet y en los conciertos.

Tras tu paso por Extremoduro y Clandestinos, decidiste ir por libre. ¿Por qué te lanzaste a esta aventura en solitario?
Quería aportar algo más, tenía inquietudes, quería escribir, cantar… Creo que es una evolución natural. En Clandestinos yo era el autor de todas las canciones, tanto la música como la letra, así que tarde o temprano tenía que pasar. Tengo la necesidad de hacer música, componer, coger la maleta y la guitarra y subirme a la furgo. Esto es una droga y de las duras.

¿Te sentías en un segundo plano y con poca libertad de decisión?
No teníamos plano (risas), aunque no me acuerdo, siempre estábamos pedos.

¿Tienes ahora más libertad para componer y hacer la música que te apetece en cada momento?
Sí, claro, ahora soy yo quien no les deja plano a los demás (risas).

A finales de este mes te veremos en la Rasquera y Salou, ¿Qué conciertos nos tienes preparados?

La idea es tocar casi todo el CD nuevo, temas de Clandestinos y alguna sorpresa de Extremoduro, con mucha guitarra.

A lo largo de tu carrera has tocado en bastantes ocasiones en la provincia de Tarragona. ¿Cuál es tu relación con estas tierras?
Pues que como siga así, me voy a vivir allí. Es una tierra en la que tengo muy buenos amigos y siempre que estamos de gira intentamos pasar por allí. Nuestro manager, Didac Demencia, es de la zona, así que siempre nos busca algo por allí, cosa que agradecemos ya que nos encanta el buen rollo de la gente, los vinos, y sobre todo el vermut de Reus.

En las ondas

2010-04-19T12:36:00.006+02:00

El periodista y amigo del El Rock de la Urbe, Javier del Valle, me ha invitado a participar en su magnífico programa del radio Otra Semana, para hablar de blogs, música, periodismo… El programa se emite este martes, de 18.00, a 19.00 y se pude escuchar a través de la red en http://otrasemanaradio.blogspot.com/. Desde El Rock de la Urbe estamos muy agradecidos a Javier por darnos la oportunidad de charlar con él a través de las ondas. Espero que podamos seguir colaborando de algún modo en el futuro, para dar voz al rocanrol.

Y de paso aprovecho para comentaros que la web lleva unos días algo parada porque he estado muy liado de trabajo y apenas he tenido tiempo para sentarme a escribir. Pero en breve volveremos con nuevas novedades: el concierto de Barón Rojo en La Coruña, la crónica del nuevo disco de Obús…

Punk, rock y mucho humor

2010-02-23T13:48:00.005+01:00

Letras con descaro y canciones de tono humorístico, en las que abundan los juegos de palabras, las referencias a la cultura popular, la escatología y e l surrealismo en general. Mamá Ladilla mostró en la Sala Zero de Tarragona su lado más irreverente y reivindicativo. Llevan cinco años sin ofrecer nada nuevo, su último disco data de 2005, pero cuentan un público fiel, que les sigue de manera incondicional. El recinto estaba repleto… y eso no sucede siempre.

El trío madrileño, formado por Juan Abarca, Javi Rojas ( que sustituye a Llors Merino) y Ferro, es uno de los herederos de la tradición deslenguada del punk español. Su estilo bebe de bandas tan dispares como La Polla, Siniestro Total, Eskorbuto, To y Dolls o Metallica (incluso citan a l os Beatles, Pink Floyd o T he Who como influencias). Ellos definen su música como “punk- rock progresivo y zafio”, con letras e n las que tienen cabida todo tipo de bromas y ‘burradas’.

La banda huye de los convencionalismos y se atreve con todo. Los títulos de sus canciones son una auténtica declaración de intenciones. En Tarragona sonaron ‘Naces, creces, te jodes y mueres’, ‘Surfin Papa’, ‘Sucedió en Beckelar’ o ‘Cosas que joden’. Tampoco faltó su alusión a la `triste' noticia que conmocionó a la audiencia televisiva española a principios de los años 80: la muerte de Chanquete . Y sacaron a relucir s u lado más sexual (por no llamarlo porno) con temas como ‘Cunnilingus Post Mortem’.

De vuelta a los días de escuela

2010-02-09T15:08:00.003+01:00

Emociones, recuerdos, sentimientos… nostalgia. La Sala Heineken de Madrid retrocedió casi tres décadas en el tiempo. Topo y Casablanca, dos de las bandas con más solera del rock urbano español, compartieron escenario en la Fiesta Concierto de Navidad de Radio Vallekas. El reloj se paró en los años 80. La media de edad de los asistentes superaba de largo la treintena. Las canas asomaban entre el público, pero el espíritu rebelde y libre que movió a aquella generación que creció al son del rock más ‘callejero’ seguía en pie. Para algunos fue un regreso a su adolescencia; para otros, un reencuentro con sus raíces.

Casablanca abrió el concierto con una formación muy renovada (sólo Carlos Hervás ‘Nano’ se mantiene desde el inicio). La banda madrileña, que lleva más de veinte años en la carretera, apostó por temas de sus últimos discos, como ‘Caras de cera’, ‘Da tú primero’ o ‘Cabeza y corazón’. Una mezcla de rock clásico y blues que funcionó a la perfección, gracias, sobre todo, a la magnífica voz de su cantante Juanjo Temiño. Las sorpresas se sucedieron durante su actuación. Raúl Santana (guitarrista de Asfalto) les acompañó en ‘Blues de la tensión’ y Miguel Oñate (ex Asfalto, entre otros), en ‘Andrés en el Marquee’. Lele Laina y José Luis Jimenez, de Topo, también salieron al escenario con ellos para interpretar ‘Vallecas 1996’. Casablanca bajó el telón con ‘Corta la sesión’, tema de su primer maxisingle, grabado en 1985.

Topo recogió el testigo. La veterana banda, que andaba con prisas (apenas le quedaba una hora y cuarto para tocar), demostró que está en plena forma a pesar de que ya ha llovido mucho desde que empezó en esto de la música, allá por 1978. El panorama ha cambiado, pero continúa siendo un referente. Topo fascinó, emocionó e hizo soltar alguna lágrima a un público que vibró con ellos desde el primer momento. Sin tiempo que perder, desempolvaron viejos temas, como ‘Cantante urbano’, ‘Ciudad de músicos’ o ‘Los chicos están mal’. José Luis Jiménez y Lele Laina (fundadores del grupo) se intercambiaban el micrófono y el protagonismo, flanqueados por Luis Cruz a la guitarra y Miguel Bullido ‘Bulli’ a la batería. El recuerdo de sus orígenes en Asfalto llegó con ‘Rocinante’, ‘Colores’ y ‘Días de escuela’. La banda también tocó dos canciones nuevas –‘Empezar’ y ‘El bosque’– de su próximo disco, que aún no tiene nombre ni fecha de salida. El concierto acabó a lo grande, con Topo, Casablanca, Raúl Santana y Miguel Oñate compartiendo escenario e interpretando el clásico ‘Mis amigos’.

Los 10 mejores discos de 2009

2010-01-18T17:19:00.003+01:00

Aunque con un poco de retraso, a continuación os detallo los 10 mejores discos de 2009 (según mi criterio y oído musical, claro está), un año marcado por el reencuentro de la formación original de Barón Rojo, y en el que El Rock de la Urbe entrevistó a Rosendo y a Alfredo de Barricada, entre otros; se coló en el camerino de Aurora Beltrán (con Agnés de Lililth); estuvo en el Cambrirock o en el Festival del Castillo de Aínsa; y vio de cerca, en primer fila (como siempre) a Rosendo, Barricada, Loquillo, Los Coronas, Su Ta Gar, Centinela, Tako... y unos cuantos más.

Lo mejorcito del año que nos acaba de dejar:

1-Muse: The resistance
2-Los Coronas: El baile final de los locos... y los cuerdos
3-Barón Rojo: En clave de rock
4-Barricada: La tierra está sorda
5-Tako Takorce
6-Duff Mcjagan's loaded: Sick

7-Asfalto: Al fin vivos

8-The Black Crowes: Before the frost...

9-Lilith: Sal si puedes

10-Def con dos: Hipotécate tú

Entrevista a Lichis

2010-01-18T17:06:00.003+01:00

'Las raíces de la música están en el blues de los 50’

Miguel Ángel Hernando, alias Lichis, es el cantante y compositor de La Cabra Mecánica. También forma parte de la banda Troublemakers Blues Review. Acaba de debutar con el disco ‘Chicano Blues’, que recrea versiones del blues de Chicago de los años 50. Raúl Cosano se puso al aparato con él pata charla de esta nueva aventura musical... y de La Cabra Mecánica.

¿Qué son los Troublemakers Blues Review para usted?
Es un reencuentro con la música con la que empecé, con otro tipo de cosas y con el bajo, que fue el primer instrumento que toqué. Rescatamos las raíces de la música, que luego fui mezclando con todo tipo de estilos en proyectos como La Cabra Mecánica. Es una manera de bucear en otro tipo de canciones y mantenerme en forma gracias al repertorio de blues de los años 50. Y es otro reencuentro con el guitarrista Julián Kanevsky, con quien llevo tocando desde el 94.

¿Es una manera de reconciliarse con el bajo, al que tanto tiempo y esfuerzo dedicó?
Fue mi primer instrumento y eso supone algo especial. Recuerdo que de pequeño mi padre me llevaba a los conciertos de Serrat y me atraía el bajo, que lo veía como un instrumento extraño y muy exótico. Con La Cabra dejé de lado el bajo para dedicarme a cantar y ahora lo recupero en este proyecto.

¿Qué tiene esa época, ese blues de los años 50?
La música blues de los años 50, con gente como Muddy Waters, Willie Dixon o Bo Diddley se anticipa a la gran eclosión del rock que vendrá después, tiene esa misma textura que luego impondrán gente como Elvis y los Rolling Stones, por ejemplo. Los textos también tienen esa temática del rock, muy de la calle, como el hip hop. En nuestras versiones, se trataba de ser lo más fiel posible al espíritu de los 50, dando nuestro toque personal pero desde el respeto, sin incidir tanto en la mezcla de estilos.

¿Cómo está siendo la respuesta del público en los conciertos?
El recibimiento está siendo muy bueno. Es una sorpresa. Viene gente que conoce a La Cabra y otros acuden para escuchar blues. Se topan con un blues adrenalínico y enérgico pero también es bastante ‘cool’; es un sonido que no deja de ser moderno.

¿Los Troublemakers tienen el rol de proyecto paralelo?
Es ponerle una etiqueta a todos esos proyectos que he tenido desde que comencé a tocar. Por la noche me dedicaba a La Cabra Mecánica y por el día a producir, además de tocar el bajo para un montón de grupos. Me desdoblaba. Es una válvula de escape que ahora, con mi estudio de grabación y tras instalarme en Barcelona, se ha podido materializar en un disco, plasmando todo lo que ido aprendiendo en estos años.

También está despidiendo de La Cabra. ¿Le queda tiempo para pensar en Miguelito, su próximo proyecto?
Tengo tiempo para todo. Estoy recuperando ahora las energías y las ganas de componer. Estoy reaprendiendo, viendo cómo entra el folk o las músicas de raíces hispanas. En algunas canciones del último disco de La Cabra ya se puede ver un poco por dónde irán los tiros de Miguelito. Ya empiezo a descubrir cosas, nuevos colores. Éste es el momento más bonito. Luego ya vendrán los malos rollos y los quebraderos de cabeza. Jugaré también con los estilos pero será algo más homogéneo.

El disco aún tardará…
El único plazo que me marco es el de mis propias limitaciones porque cuesta un esfuerzo tener que empezar de cero a mi edad. Quiero que lo que salga esté a la altura y también tengo que despedirme del público de La Cabra Mecánica. Por eso estoy haciendo la gira con Fito y Fitipaldis.

Descárgate gratis el primer disco de Marvin

2009-12-30T18:48:00.009+01:00

El grupo de punk/pop de Pamplona, Marvin, ha decidido poner en descarga directa su primer disco autoproducido.

Grabado en los estudios El Sotano de la mano de Iker Piedrafita, y masterizado en SonidoXXI, contiene 10 temas de punk/pop en castellano con colaboraciones de lujo, como la de El Drogas(Barricada), Brigi(Koma) o el mismo Iker(Dikers). Si te gustan grupos como Green Day, Millencolin, Blink 182 o Sum41 no dudes en bajarte “Marvin”.

Lo puedes hacer desde la siguiente dirección: http://www.megaupload.com/?d=XSKOL0J0

La elegancia poética de Coque Malla

2009-11-20T12:32:00.005+01:00

La rebeldía y el tono macarra que convirtieron a Los Ronaldos en uno de los iconos del pop español en las décadas de los 80 y lo 90 ya ha quedado atrás. El nuevo Coque Malla, líder y timonel de aquella banda madrileña, ha madurado. Y su música ha evolucionado con él. Transita por el camino del rock’n’roll, con pinceladas de country, blues, o rock sureño. Está en continuo proceso de cambio.

Su letras, más cuidadas que en su etapa de ídolo juvenil, parecen sacadas de un libro de poesía. Con elegancia, encadena un verso tras otro para dar forma a canciones sencillas pero brillantes. Huye de mensajes banales y estribillos fáciles y se centra en los pequeños detalles de la vida cotidiana, en el día a día de una personas normal. Es un romántico o un canalla empedernido, depende de la estrofa.

Con estas armas, Coque Malla aterrizó el jueves por la noche en la Sala Zero de Tarragona. Era la puesta de largo de su nuevo disco en solitario, La hora de los gigantes, ante un público fiel –casi un centenar de personas acudieron a la cita–, que, en su mayoría, rebasaba la treintena. El madrileño, que ofreció su versión más acústica, estuvo acompañado por el guitarrista Nico Nieto, un tipo taciturno que puso la chispa eléctrica.

Como es habitual en la gira que le está llevando por pequeñas salas de todo el país, Malla arrancó con Hasta el final, primer corte de su último trabajo. «Presiento que hoy vamos a vivir algo importante que nunca olvidaremos», dijo a continuación. Basó su repertorio en los temas que le han acompañado en su carrera en solitario: Mentiras, El final, Berlín.. Pero también hubo tiempo para la nostalgia con clásicos de Los Ronaldos como Saca la lengua o Mentiras («una canción para los más fans, que cerró la historia del grupo», explicó).

Entrevista a Ramón Vizio

2009-11-06T19:59:00.010+01:00

'Pertenezco a esa generación que lleva el rocanrol en la sangre’

El que fuera líder de Vizio, una de las bandas más importante del rock urbano en Catalunya en la década de los 80 y los 90, vuelve a la carga en solitario tras seis años alejado de los escenarios. El Rock de la Urbe contactó con él para hablar de su nuevo disco, ‘De tripas corazón’, de la gira que tiene programada, de los buenos tiempos…

Tras seis años retirado, ¿qué te trae de nuevo a los escenarios?
Pertenezco a esa generación que lleva el rocanrol en la sangre, no sé hacer otra cosa. Esto es una manera de vivir, como decían los Leño. Después de la muerte del bajista de los Vizio, Xavi Torroja, no pude seguir y lo tuve que dejar, pero vuelvo con más ganas que nunca. Lo hago por él y por un público pequeño, pero fiel, que tengo repartido por todo el Estado desde hace 20 años. Ahora, con internet, tengo seguidores incluso en Latinoamérica. Es increíble.

¿Cómo afrontas tu regreso?
Con ilusión y muchas ganas. Hemos colgado en mi myspace los discos de Vizio para que se los baje la gente, sobre todo los chavales jóvenes que no sabían donde conseguirlos porque están descatalogados. Pero la novedad más importante quizá sea que en directo los viejos temas suenan más actuales, más contundentes, pues Vizio éramos un trío y ahora llevo otro guitarrista.

¿Qué podemos encontrar en tu primer disco en solitario ‘De tripas corazón’?
Quizá sea mi disco más maduro, más hecho con el corazón. Con la edad somos mejores músicos y mejores letristas. Estoy muy satisfecho porque hay grandes canciones y el sonido es muy bueno.

¿Trabajas en material nuevo?
Sí, tengo unos seis o siete temas nuevos, pero de momento queremos rodar este disco por España, e incluso no descartamos alguna salida internacional: nos han propuesto algo por Alemania y Mexico, pero ya veremos... Seguro que habrá disco nuevo, pero será algo especial, le estamos dando vueltas a diferentes ideas.

Tu estilo es muy personal, se notan sus raíces flamencas…
Hago rocanrol con mucho sentimiento, porque la música y lo que se canta hay que sentirlo, si no no es de verdad. Tengo un aire aflamencao por herencia, porque es lo que mamé de pequeño en casa. Mi padre era guitarrista y mi madre bailaora, lo llevo en la sangre

Lideraste durante dos décadad la banda Vizio, uno de los referentes del rock urbano en Catalunya…
Aquella época fue maravillosa, salieron grupos como Extremoduro, Reincidentes, Platero y tú o Boikot. Todos nos conocíamos, era un ambiente muy familiar y había muy buen rollo.

¿Y cómo se presenta tu nueva aventura en solitario?
Las perspectivas pasan por poder tocar e ir sacando discos. Tengo la suerte de contar con el histórico Didac Demencia como manager personal para tirar del carro codo con codo.

¿Qué opinas de tu etiqueta de músico maldito?
Creo que es un halago si se entiende como un buen artista que por mala suerte no ha podido llegar al gran público. De hecho, a Robe de Extremoduro o a Los Suaves también se les colgó esa etiqueta antes de ser conocidos.

Entrevista a Pedro Javier Hermosilla

2009-11-05T15:39:00.005+01:00

'Me gané a los fans de Bob Dylan'

Huyendo de los estereotipos, El Rock de la Urbe cambió de rumbo para reunirse con Pedro Javier Hermosilla. Este barcelonés, que fue el encargado de abrir los conciertos de la gira de Bob Dylan por España el año pasado, vuelve a la carga con ‘Nada se escapa’, un cuarto disco con el que estrena discográfica y recupera músicos y sonidos del pasado. Raúl Cosano y un servidor se sentaron con él para charlar de música, bares, Estados Unidos…

¿Vuelve a los orígenes?
Quería poner en un disco el tipo de sonido e instrumentación que hacía en los clubes de Barcelona hace 14 años. En el 94 decidí dedicarme a la música y recupero a la banda de entonces. Quería salir de la compañía en la que estaba y hacer las cosas de otra manera. Primero grabé el disco y luego he buscado la mejor manera de sacarlo.

¿A qué suena?
Un poco a los 70. Lo hemos grabado casi todo en analógico. Suena clásico, con un concepto de banda, de club. Dice Einstein que se debe hacer todo tan sencillo como sea posible pero no más sencillo. Ése es el espíritu del disco. Es un disco muy mío pero para nada es intimista. Creo que es un disco muy comercial, aunque las radiofórmulas no lo crean así.

Se nota la huella del viaje, la experiencia.
Intento rescatar cualquier cosa que me ocurra o que me cuenten. Las dos últimas giras que hice y los viajes a Estados Unidos me dieron muchos elementos para escribir. Pero hay canciones en las que hablo de mi barrio o de mi hija, más que para dedicarle, para cantarle a ella porque una canción no tiene la mínima importancia comparado con tener un hijo.

¿Las canciones salen rápido o las va componiendo a través del tiempo?
No soy de los que rápidamente escriben y dejan lo primero que les sale. Le doy muchas vueltas a las cosas. Me dejo llevar por el momento y no tengo un método. Los que componemos somos sólo un vehículo de la música.

Se mete de lleno en la música, huyendo de la figura del cantautor clásico.
Nunca he sido un cantautor, tal y como lo entendemos aquí. Si he tocado la guitarra, ha sido porque estaba obligado al no poder ir con banda. A mí me gusta mucho la tecnología, jugar con las máquinas y hacer de ingeniero. Mucha gente presume de haber coproducido su disco y seguramente no saben ni abrir una sesión del protools. Uno se cansa de ver cómo de repente alguien se cuelga una guitarra para salir en la foto.

¿Cómo fue el salto a Estados Unidos?
Es el mismo concepto que el de tocar en los bares aquí. Hay otros artistas que venden muchos discos y están en multinacionales que van allí a abrir mercado. En mi caso no ha sido así. Me llamó un músico americano que vive en Barcelona, cogí mi mochila y me fui para allá, a high school, auditorios y clubes. Todo eso es autoconseguido.

El año pasado giró con Bob Dylan. ¿Cómo le fue?
Me trataron muy bien. Estuve con todo su staff técnico. Ellos me sonorizaban y viajábamos juntos. Con Dylan sólo me crucé una vez. Fue en una prueba de sonido. Me saludó y dijo: ‘Nice to meet you’. Recuerdo que en el último concierto toda la banda de Dylan me hico el pasillo para salir al escenario. Hubo días mejores y peores porque ya se sabe que los dylanitas son muy especiales.

¿Es difícil telonear a uno de los más grandes de la música?
El primer concierto fue en Andorra y el respeto fue absoluto. En otros sitios, a los fans españoles de Dylan el telonero les sobra. Pero fue simpático. Las tres primeras filas me metían mucha caña y al final acabaron cantando mis temas, haciéndome colegas y diciéndome que me iban a echar de menos, que era el mejor telonero de Dylan desde el 92. Me acabé ganando a ese público. Ése es el oficio de salir solo con una guitarra ¡y de día! porque era telonero. Todo eso te sigue curtiendo. Es un máster acelerado de este oficio que mucha gente se pierde porque va por otra vía más rápida.

Entrevista a PaE y Su GuiTarrA

2009-09-30T12:13:00.003+02:00

‘En mis conciertos regalo magdalenas’

Tras más de 10 años recorriéndose la provincia de Tarragona con su guitarra, PaE y Su GuiTarrA acaba de grabar su primer CD, un directo que verá la luz a mediados de octubre. También prepara un festival para conmemorar el séptimo aniversario de su programa ‘Mi rollo es el rock’ de Ràdio Sant Pere i Sant Pau. El Rock de la Urbe quedó con él para tomar café y charlar de música.

¿Quién se esconde detrás de PaE y Su GuiTarrA?
Mi verdadero nombre es Marcos Rodríguez. Un día, viendo un vídeo pirata de Manolo Kabezabolo, allá por 1997, me di cuenta de que sabiendo tres acordes de guitarra se podían hacer canciones. Con las cuatro nociones de flamenco que tenía, herencia de lo que había escuchado toda la vida en mi casa, y con la influencia de los grupos que me gustaban (La Polla Récords, Eskorbuto, Extremoduro...) empecé a componer canciones. Curiosamente, la primera que hice, Calimochoman, es la que la gente más me pide en los conciertos.

¿Cómo defines tu música?
Me considero un cantautor flamenco, heavy, rock, cutre... pero con gusto. Flamenco, por la influencia de Camarón, El Cabrero o Paco de Lucía; heavy, por Barón Rojo, Iron Maiden o Judas Priest; punk, por La Polla, Eskorbuto o Kortatu; rock, por Rosendo, Barricada o Los Suaves; y cutre, porque si al principio, hace doce años, sólo sabía tres acordes, ahora sé seis o siete y puntear un poco. Pero con gusto.

Eres un poco autodidacta.
Sí, aunque he tenido dos profesores de guitarra. Con el primero estuve seis meses. Lo dejé porque tenía que dedicarle muchas horas y no podía tocar lo que me gustaba. Y_con el segundo, más o menos lo mismo. Me cansé y decidí practicar yo solo en mi casa.

¿De qué hablan tus canciones?
Las primeras eran muy punkis y antisistema. Cogía la guitarra, escribía cualquier cosa, le ponía dos acordes y hacía cinco canciones en una tarde. Ahora me he vuelto más introspectivo y hablo sobre mi día a día, el paro, lo que supone ser padre... Intento currármelo un poco más, aunque echo de menos la inmediatez del principio.

En octubre sacarás tu primer CD, un directo que grabaste el 16 de julio en La Vaquería, en Tarragona.
He seleccionado 16 canciones mías y dos popurrís. El objetivo es conseguir más conciertos, que la gente me escuche y llegar un poco mejor a fin de mes. Si tiene una buena acogida haré una tirada en un soporte atractivo, con su portada –diseñada por Napi–, libreto y contraportada. En los conciertos lo venderé en un formato más ‘cutrillo’ a un precio mínimo de un euro y máximo de 10.000.

¿Tienes previsto salir de gira?
De momento, tocaré el 3 de octubre en el Rokbar de Tarragona; el 16, en la Sala Feeling de Amposta, como telonero de Neurastenia, y el 14 de noviembre, en Sant Pere i Sant Pau. Y para que acabéis hasta el gorro de mí, me recorreré todos los bares de Tarragona, Salou y alrededores para ver si alguien me quiere contratar.

En tus conciertos lanzas magdalenas al público...
Un tío con una guitarra que simplemente canta y presenta sus canciones durante una hora y media o dos horas puede llegar a aburrir. Me di cuenta de que debía aportar algo más, así que me dio por regalar magdalenas a la gente. Es algo surrealista, en la línea de los Monty Python o Muchachada Nui... aunque cuando hay niños entre el público los padres me lo agradecen. También salgo con pelucas, me disfrazo o me maquillo.

Con motivo del séptimo aniversario de tu programa de radio, ‘Mi rollo es el rock’ (Ràdio Sant Pere i Sant Pau), estás organizando un festival...
En principio, se celebrará el 14 de noviembre en el centro cívico de Sant Pere i Sant Pau. Tocarán cuatro grupos de Tarragona: Ausentes (rock urbano), A Pelo (rock’n’roll), From Hell (heavy metal) y yo. Elegí las bandas a boleo. En Tarragona hay grupos muy buenos, Los Burton, Palo de ciego, Kaso perdido, Extracto de Lúpulo, Mientras tanto, Ankor..., pero no podía incluirlos a todos en el festival.

Una noche sin tregua de rock'n'roll

2009-09-14T10:45:00.009+02:00

He perdido la cuenta de las veces que visto en directo a Rosendo y Barricada. Siempre en las primeras filas. Solo o acompañado. Me he dejado la voz en sus conciertos, como un fan enloquecido. Me enganché al rock con Leño y lo saboreé con Barricada. Forman parte de mi historia. La casualidad me impidió verlos juntos sobre el escenario en la gira ‘Otra noche sin dormir’ (me tuve que conformar con el DVD). Pero la suerte me brindó una nueva oportunidad… o casi.

Barricada y Rosendo abrieron el festival Cambrirock, en Cambrils (Tarragona) y no falté a la cita. Esta vez no acampé en las primeras filas (el barro, como digo yo), sino en el foso. Ventajas de ser periodista. Emocionado, me sentí un privilegiado. A escasos centímetros de mis ídolos de adolescencia. Por unos momentos, sentí que estaba en un concierto privado para los quince periodistas acreditados que estábamos allí haciendo fotos. Pero detrás de mí había más de 2.000 personas, de diferentes generaciones.

Barricada y Rosendo compartieron cartel pero no escenario. Nos quedamos con las ganas de verlos mano a mano. Los navarros salieron primero (las jerarquías hay que respetarlas). Arrancaron como acostumbran: con el ritmo circense ‘Sean Bienvenidos’. Era lo único previsible de su actuación. Da igual las veces que los hayas visto en directo, siempre te sorprenden. La banda pamplonesa sigue perfectamente engrasada. Desde el primer minuto se mantuvieron muy activos sobre el escenario. Son incansables. El Drogas lanzaba muecas al público, mientras se contorsionaba con su peculiar forma de tocar el bajo. Y unos rejuvenecidos Alfredo y Boni daban buena cuenta de sus guitarras eléctricas. Barricada en estado puro. Sonaron los temas más emblemáticos de sus 27 años de carrera: ‘Rojo’, ‘En la silla eléctrica’, ‘Animal caliente’, ‘En blanco y negro’… No dieron tregua a los asistentes en ningún momento. Sólo faltó algún adelanto de su próximo disco. ‘La tierra sorda’, sobre la Guerra Civil española…

Rosendo recogió el testigo. El de Carabanchel, icono del rock en este país, sigue congregando a un buen puñado de fieles seguidores. Es el jefe, y se nota. Ataviado con una camiseta negra, unos pantalones vaqueros y sus inconfundibles zapatillas de deporte, el ‘tito Rosen’ hizo vibrar al personal con su sola presencia. Verle encima del escenario impone respeto. Su cara refleja el paso del tiempo, pero, afortunadamente, mantiene intactas sus ganas y su ilusión. Es un animal único en su especie. “Con esta canción se les pondrán los pelos de punta a los más mayores”, comentó antes de tocar ‘El Tren’, uno de los clásicos de Leño. Rosendo dio un buen repaso a su dilatada carrera, interpretando temas que ya forman parte de la historia del rock’n’roll: ‘Agradecido’, ‘Flojos de pantalón’, ‘Por meter entre mis cosas la nariz’ o el maltratado ‘Maneras de vivir’. Con él concluyó la primera jornada de un descafeinado Cambrirock, que continuó los tres días siguientes a ritmo de hip hop, mestizaje o música indie.

Entrevista a Tako

2009-08-31T16:05:00.006+02:00

‘Llevamos tantos años gracias al buen rollo’

Mariano Gil, guitarrista, cantante y líder de Tako, recibió a Javier del Valle en su camerino, antes de una actuación en las Fiestas del Partido Comunista de Madrid. La banda se encuentra en un momento de transición, tras haber editado su trabajo en directo 'Takorce', un resumen de 25 años de carrera grabado cerca de casa, en las Fiestas del Pilar de Zaragoza. “Hemos roto el tópico que dice "Nadie es profeta en su tierra", comenta con orgullo cuando recuerda el histórico concierto de la capital maña.

Supongo que la grabación de Takorce fue una experiencia única.
Hubo más de 20.000 personas y estuvo genial. Cualquiera que compre el disco lo puede ver. A nosotros nos encantó, primero porque es sincero, no se hizo ningún recording (grabación en estudio), sino que es la banda tal y como suena en una sola toma, y luego porque la noche se prestó a todo y al final, pese a los imprevistos de producción y a cosas que suelen fallar, el disco quedó muy bien.

¿Qué balance haces de una carrera tan larga y dura como la de Tako?
Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera. Desde el principio no hemos parado de tocar, teniendo nuestras giras en verano y sacando nuestros discos. Hemos ido dos veces a Sudamérica y hemos sacado discos en Argentina. Otra cosa es que no tengamos repercusión en los medios porque nuestras compañías de discos no han sido demasiado grandes y no hayamos tenido apoyo promocional. Bastante difícil está el mundo del rock en este país, sobre todo si eres honesto contigo mismo e independiente. Creo que se ha creado una especie de grupo de culto sin querer porque no hay mucho apoyo en cuanto a promoción y difusión, pero el que se quiere enterar ahora puede saber de nuestros pasos gracias a Internet.

Hablando de internet, ¿han sido un perjuicio muy grande las descargas en internet?
Nosotros seguimos funcionando como siempre. Internet no nos viene ni mal ni bien. No se puede luchar contra las descargas. El problema es que se le ha quitado un poco el valor a la música. Si las patatas fuesen gratis, nadie compraría patatas. Lo de la música es lo mismo, si es gratis nadie lo compra. Afortunadamente, hay gente que quiere tener los discos: los compra, mira dónde se ha grabado, las fotos, las letras, los destripa despacito. Quiero decir: yo no tengo 10.000 canciones en un MP3 que no he oído en mi vida, sólo por tenerlas. A nosotros no nos ha influenciado mucho porque nuestra gente siempre ha comprado discos y el que se interesa por Tako quiere tener nuestros discos.

¿Cuál ha sido la evolución del sonido de la banda desde los primeros discos?
Hemos aprendido a tocar y ahora la banda suena como un tiro. Musicalmente hemos crecido en un diez mil por cien. Siempre hemos tenido una conexión y un buen rollo general. Por eso llevamos tantos años y hemos editado tantos discos.

Por último, ¿habéis salido contentos de vuestros conciertos en Sudamérica?
Esperamos volver. La verdad es que lo pasamos muy bien. Era como empezar de cero, no nos conocía nadie y al público argentino le encantó la banda. De hecho editamos algún disco allí. El público argentino es muy caluroso. En Chile hemos hecho un intercambio con grupos que han venido aquí. Hemos tocado aquí con Difuntos Correa y tenemos buen rollo con muchas bandas.

Entrevista a Extracto de Lúpulo

2009-08-27T18:11:00.011+02:00

'La actitud punk sigue siendo contestataria, reivindicativa y provocadora'

Extracto de Lúpulo publicó en marzo su primer disco ‘El agua pa los peces’, en el que cuenta con la colaboración de Evaristo (La Polla y Gatillazo), Manolo Kabezabolo y Boikot. El Rock de la Urbe quedó con el joven grupo tarraconense para tomar unas cañas y hablar de punk, cerveza, internet...

¿Cuál es la carta de presentación de Extracto de Lúpulo? Somos un grupo de punk rock, de Tarragona. Empezamos hace seis años, en plan de amigos, de broma, haciendo canciones que hablaban de las tonterías que nos pasaban en el instituto y metiéndonos con un compañero de clase que nos caía muy mal. Ensayábamos con el grupo Almorrana Sozial en su local. No sabíamos tocar ningún instrumento. Todo era muy precario: tocábamos la batería con dos peines de plástico y enchufábamos el micrófono a un amplificador de bajo. La voz sonaba de ultratumba. Con el tiempo hemos mejorado…

¿Qué parte de culpa tiene la cerveza en todo esto?
El nombre del grupo salió de una lata de cerveza, una noche de borrachera. Leímos los ingredientes y nos gustó extracto de lúpulo. La banda está muy ligada a la cerveza: en los ensayos corren muchas latas…

En verano de 2008 os liasteis la manta a la cabeza y grabasteis vuestro primer disco ‘El agua pa los peces’.
Estábamos un poco parados, habíamos perdido la ilusión. Y de repente nos animamos a grabar un disco. Ensayamos cinco o seis horas al día durante todo el verano. Fue una gran inversión de tiempo y dinero. El disco es autoproducido y lo grabamos en el Wheel Sound Studio de Cerdanyola del Vallès, de la mano de Txosse Ruiz.

¿Qué podemos encontrar en este álbum?
Bebe de los clásicos del punk rock, como La Polla, Eskorbuto o Piperrak, pero tiene un sonido actual, más melódico. Las letras marcan las canciones y no hay muchos riffs de guitarra. Es un disco alegre: criticamos con una sonrisa lo que nos molesta y pretendemos que la reivindicación y la fiesta vayan juntos. Tenemos un espíritu crítico, pero no dejamos de ser gente joven que quiere pasárselo bien.

Contáis con las colaboraciones de Evaristo (La Polla y Gatillazo), Manolo Kabezabolo y Boikot.
Manolo Kabezabolo se desplazó en tren desde un pueblo perdido de Alicante hasta Cerdanyola del Vallès para grabar con nosotros. Evaristo y Boikot registraron sus voces en sus estudios y nos las enviaron por internet para mezclarlas. Es un orgullo haber colaborado con ellos… aunque todavía nos cuesta creérnoslo.

¿Cómo surgió la idea de hacer una versión de ‘La internacional’?
Es un símbolo de la lucha obrera y aúna muchas ideologías políticas de izquierdas que toleramos, aceptamos o compartimos. Los derechos de autor de esta canción habían expirado y la podíamos grabar sin ningún problema.

El álbum salió en marzo y en una semana ya llevaba más de 700 descargas en internet.
Ahora ya lleva más de 2.000. Estamos flipando un poco. En el concierto de las fiestas de Sant Magí de Tarragona, 300 personas cantaban nuestras canciones, y eso no nos había pasado en la vida. La gente se puede bajar el disco gratis de nuestra web (http://www.extractodelupulo.com/). Hacemos la música como queremos y la distribuimos como nos da la gana. Es un riesgo porque la inversión económica la asumimos nosotros, pero nos permite hacer las cosas como nos apetece.

¿Qué esperáis conseguir con este disco?
Llegar a la gente y que nos salgan más conciertos: nos gustaría ampliar nuestro público y tocar en algún festival. También tenemos muchas ganas de ir al País Vasco… Creemos que con este disco podemos ser un poco más ambiciosos.

¿El punk no ha muerto?
La música punk ha cambiado con el paso de los años, pero su actitud sigue siendo contestataria, reivindicativa y provocadora.

Xº Festival Chartreuse

2009-08-25T13:20:00.009+02:00

Pocos minutos después de su actuación, Aurora Beltrán charlaba, relajadamente, con Eva Rada y Agnès Castaño (cantante de Lilith) en un improvisado backstage detrás del escenario. Mientras, los miembros de RSK se preparaban para tocar: en media hora tenían que salir a escena. Los ‘camerinos’ eran pequeñas haimas. Al lado, una larga mesa con canapés y bebidas. Era la una y cuarto de la madrugada. El décimo Festival Chartreuse, que organiza la Asociación de Músicos de Tarragona (AMT), había llegado a su ecuador.

El cartel de esta edición combinaba diferentes estilos musicales: del mestizaje de Color Humano al power-pop de Z-30 o el hard rock de Noumen. Durante más de nueve horas, dieciséis grupos pasaron de forma ininterrumpida por los dos escenarios montados para la ocasión en el Parc del Francolí de Tarragona. El sitio era muy apropiado, pero la gente volvió a fallar: apenas 500 ó 600 personas se acercaron al festival (y eso que era gratuito). Tarragona, que aspira a ser capital europea de la cultura en 2016, daba nuevamente la espalda a la música.

Aurora Beltrán brilló por encima del resto. La navarra, acompañada de Eva Rada a la guitarra, ofreció su mejor cara en versión acústica, dejando al descubierto su lado más íntimo. Con su voz –una de las más importantes del rock español– como mejor arma, tocó temas de su nuevo disco en solitario ‘Clases de baile’ e interpretó sendas versiones de 'Take another little piece of my heart' de Janis Joplin y ‘Ordinary World’ de Duran Duran. Tampoco faltó su famosa adaptación de 'Because the night' de Patti Smith. La ex de Tahúres Zurdos indagó en su parte más pop para dar forma a un extraordinario concierto de rock’n’roll. Lástima que, por exigencias del guión, la actuación sólo duró una hora…

RSK cerró la participación rocanrolera del festival. La banda tarraconense de rock urbano, que ha estado de gira por diferentes salas del país presentando su segundo disco ‘Aunque no pueda respirar’, sigue cotizando al alza… y más si juega en casa. Media hora le bastó para demostrar que puede hacerse un hueco en la escena nacional –todavía le falta un peldaño por subir–, con temas como ‘Que se acaben los sueños’, ‘Corriendo las calles’ o ‘Viejos rockeros’.

RSK: 'Estamos viviendo un sueño'

2009-08-21T20:16:00.005+02:00

RSK está presentando por toda España su último disco, ‘Aunque no pueda respirar’. Y su líder, Gustavo Santos, hizo un alto en el camino para charlar con El Rock de la Urbe de su nuevo álbum, del futuro, de La Fuga…

La banda de rock urbano RSK está inmersa en la gira de presentación de su segundo álbum `Aunque no pueda respirar', con el que esperan consolidarse como uno de los grupos con más proyección del panorama nacional. «Es un disco muy maduro. Grabar en los estudios Sonido XXI de Pamplona (con Javier San Martín en la producción) nos ha ayudado a encontrar el sonido que estábamos buscando: más contundente y con un toque más macarra, de barrio. Las canciones son más reivindicativas y comprometidas socialmente”, comenta Gustavo Santos, voz y guitarra de RSK.

Los tarraconenses cuentan en este disco con las colaboraciones de Enrique Villarreal `El Drogas', de Barricada, y Rulo, de La Fuga. «Para nosotros es un honor que dos grandes músicos como ellos hayan colaborado con nosotros. Los conocimos de gira y nos hicimos buenos amigos. Cuando se lo propusimos les pareció muy buena idea, y les estamos muy agradecidos», dice Santos.

La banda, que lleva diez años en activo –su primer concierto fue en la Semana Cultural del barrio de La Granja en octubre de 1999–, ha dado un salto espectacular desde que la discográfica Music Plus se fijó en ellos en 2007.«Estamos viviendo un sueño. E l año pasado fue inolvidable: compartimos gira con La Fuga, tocamos en salas de toda España... Tenemos las pilas cargadas, como si acabáramos de empezar, y eso ha hecho que nos involucremos al 200% en este segundo disco. Pero no nos marcamos ninguna meta, queremos ir paso a paso», afirma Santos.

De gira con La Fuga

RSK compartió gira el año pasado con los cántabros La Fuga, uno de los grupos con más gancho del rock nacional. «Para nosotros fue lo máximo. Tuvimos la oportunidad de tocar en salas ante 2.000 ó 3.000 personas y nos ayudó a darnos a conocer. En una gira así se aprende mucho y se cogen muchas tablas», dice Santos. La gira concluyó en el Palau Firal i de Congressos de Tarragona, con un concierto inolvidable que puso el broche de oro a las fiestas de Santa Tecla.

Entrevista a Alfredo, de Barricada

2009-08-19T13:26:00.007+02:00

‘Ahora somos unos currelas muy formales’

Barricada está preparando su nuevo disco ‘La tierra sorda’, un álbum conceptual sobre la Guerra Civil española. Tras 27 años, la banda navarra sigue en la brecha, siendo una de las referencias del rock’n’roll de este país. Este jueves tocan en el Cambrirock, junto con otro mito, Rosendo, y Raúl Cosano hizo una llamadita a Alfredo para hablar de todo esto… y un poco más.

¿Barricada grabando en Finlandia un disco sobre la Guerra Civil? Suena surrealista.
En realidad lo hemos grabado aquí con mi hijo Iker, pero lo acabamos allí. Queríamos conocer otra manera de trabajar, explorar el sonido de los grupos nórdicos en la línea, por ejemplo, de Turbonegro. Siempre nos ha gustado ese ambiente. De ahí vino la idea.

¿Cómo ha ido la experiencia?
El resultado ha sido muy bueno y la estancia resultó interesante. Conoces otra gente, otra manera de ver el rock’n’roll... Parece que allí nunca pasa nada pero hay mucha tradición para el rock.

Han asumido bastante riesgo.
Es nuestro disco más conceptual. Y sí, hay riesgo, teniendo en cuenta que hablamos de la Guerra Civil. Es fácil que esa temática levante ampollas. Llevamos cuatro años dándole vuelta a esta historia, sobre todo el Drogas, que se ha leído cantidad de libros. A las canciones no les damos un tratamiento de venganza ni de odio. Planteamos los 18 temas como historias personales, que tienen que ver con la gente, las cartas que escribían el día antes de ser fusilados para despedirse de la familia. Esa gente no mostraba odio. Sólo se despedía.

Ahí siguen, en la brecha…
No nos podemos quejar. Siempre es un buen momento. Poder llevar 27 años en un país que trata así el rock, con más conciertos que nunca, es un auténtico lujo. Estamos bien física y mentalmente. Seguimos con ganas de contar historias, de darle un meneo a la cabeza para no estancarse y hablar siempre de lo mismo.

Es el gran temor.
Eso nos come el tarro muchísimo. ¡Son tantas las canciones de nuestro repertorio que nos da miedo repetirnos!. En cuanto algo nos suena, lo tiramos a la basura.

¿Se quejan de cómo los medios tratan el rock, quizás como algo minoritario?
Eso para empezar... pero tampoco es tan grave. Es cuestión de que la gente de la calle siempre ha tenido la impresión de que los grupos somos unos viva la vida, que lo único que nos interesa es drogarnos, no trabajar y cepillarnos a todo lo que se nos ponga por delante. He escuchado a gente que dice: ¡Yo no les compro un disco a estos tíos que viven en casas gigantescas! No se nos trata como lo que somos: unos currelas, con nuestras horas de ensayo y carretera. Queremos que se nos trate como trabajadores. Lo pasamos bien, sí, pero no quiere decir que estemos todo el día bebiendo y drogándonos, aunque habrá gente que sí lo haga.

¿Se ven en los escenarios durante mucho tiempo más?
A los 30 no nos veíamos con 40 años. Cuando empiezas, no piensas en el futuro. Vives el momento. Sacar un disco al mercado ya es la ostia, ver que llegas a tocar a un recinto y está lleno, es alucinante. Son los sueños de chaval que se van cumpliendo. Ahora nos seguimos quedando estupefactos, con los ojos abiertos.

Pero esas juergas continuarán…
No, se acabaron. Ahora somos muy formales. Algunos entran al camerino y se sorprenden: ¡Sólo tenéis cerveza sin alcohol!. Las épocas de los excesos se acabaron. Además, ha sido más la fama del grupo que otra cosa. Ahora todo nos lo tomamos con más calma. El público se merece un respeto. Debes estar en perfectas condiciones. Por eso, cada vez nos cuidamos más, comemos mejor… se acabaron los bocadillos. Queremos ser más conscientes de los conciertos.

¿Cómo llegó el rock a su vida?
Me acuerdo que con 12 años escuchaba glam, grupos como Slade o Suzy Quatro. Era un sueño. Yo me imaginaba en el escenario…¡pero era soñar por soñar! Por eso me vi sorprendido cuando me subí a tocar. Fue alucinante.

Entrevista a Aurora Beltrán

2009-08-15T09:00:00.003+02:00

‘No hay un público tan fiel como el del rock’

En los 80 formó el grupo Belladona, antes de triunfar con Tahúres Zurdos, banda con la que publicó nueve discos. Aurora Beltrán es cabeza de cartel del Festival de la Associació de Músics de Tarragona, que se celebra hoy, y Raúl Cosano se puso en contacto con ella, vía telefónica, para departir sobre rock and roll.

Dos bandas, 17 años en Tahúres Zurdos. ¿Cómo le va en solitario?
Muy bien. Saqué mi disco, creo en mí y le pongo mucha ilusión. Ahora todo es distinto. Han sido muchos años con un grupo, con una manera de caminar distinta. Ahora las decisiones las tomo yo sola y, aunque todo fue muy bonito, ahora se te abren puertas que antes no existían, a pesar de estos tiempos.

La crisis hace mucho que se instaló en la música…
En este mundo, lo mejor es la música y que a todos nos gusta lo que hacemos. Lo peor es la gestión. Esas personas interpretan a la gente como un producto que está muy estandarizado. Antes había diferentes circuitos y ahora sólo hay una manera de darte a conocer al público. Si no estás en ese circuito, no existes.

¿Qué ha pasado?
Lo primero que se recorta es la cultura, y yo he visto una bajada de pantalones general. Yo no me los he tenido que bajar porque funciono en un nivel intermedio. Grabé un disco muy bien tratado y hago conciertos, aunque no demasiados. Pero, por ejemplo, en septiembre me voy a Nueva York, donde están locos por el rock en español. Es un buen momento para salir a tocar fuera, utilizando la pericia, peleando y agudizando el ingenio en estos momentos complicados. En este tiempo se nos ha ido la olla a todos, también en la música, y ha habido un pucherazo políticamente hablando. Ahora vienen las consecuencias.

¿Está componiendo?
Lo hago siempre, sobre la marcha. Hay que estar receptivo siempre y no encajonarse en un periodo concreto. Sobre todo, intento vivir porque luego debes tener material. Yo no soy novelista y no tengo esa capacidad de inventiva. Normalmente, todos tiramos de nuestra vida.

¿Han cambiado mucho esas letras en 20 años de carrera?
Te cambia el chip porque te importan otras cosas. Lo que no hay que perder nunca es la identidad. Somos diferentes pero hay que procurar que las canciones se mantengan. Hay temas que marcan, que tienen 30 años y te parecen actuales. La música debe ser imperecedera.

La canción por la que entregó su vida al rock fue…
Todo empieza poco a poco. Desde pequeña, tuve la suerte de tener gente a mi alrededor, como los hermanos mayores de mis amigas, que nos ponían discos de los Rolling, Bowie… La primera canción que me atrapó fue Five years, de David Bowie, y que después versioné al castellano. Un día te das cuenta de que estás metido en esto hasta las cejas. Seguí esa inercia hasta que llegó el día en que me alegré muchísimo de ser cantante. Vi que era mi pasión y que lo sabía hacer bien.

Esa guitarra que le regalaron de niña debió ser decisiva…
Con siete años, tuve una enfermedad por la que tenía que estar siempre sentada y en off. Mi padre, que era muy inteligente, como vio que yo era un bicho y tenía que estar quieta, me compró la guitarra para entretenerme... y acertó. Todo empezó como un juego. Fui autodidacta, no fue una cosa planeada… ¡y me costó muchas riñas aprender a tocar porque siempre estaba ahí apalancada!. De pequeño, nadie cree en ti pero cuando tus padres te ven feliz, ya se pasa todo.

Mujer y rockera. ¿Le ha costado a veces reivindicarse?
A todas las mujeres les cuesta un poco más. Depende de cómo te lo montes. Decidí que nunca debía aparentar y me decanté por hacer algo más duradero. Antes de Tahúres Zurdos, tuve un grupo con chicas y cuando llegábamos a tocar el resto de bandas decían: ‘A ver dónde van estas churris’. Pero luego nos ganábamos el respeto. Era bajar del escenario y ya todos nos respetaban. Igual siendo mujer tienes que hacer el doble de esfuerzo. Yo me lo he ganado a pulso... pero en otros trabajos también sucede.

¿Cómo está el rock en España?
No hay un público más fiel que el del rock. En la gira que hicimos con Barricada y Rosendo, la media de edad del público era tirando a mayorcita. Ahora han ido desapareciendo los garitos de rock, esos locales levantados por muchos rockeros. Pero ahora esa gente que viene a nuestros conciertos es la que tiene poder adquisitivo y esperemos que se aproveche ese tirón.

¿Qué quiere que pase en el futuro?
No miro mucho más allá. Mi intención es seguir haciendo lo que hago. Si me siento patética me daré cuenta yo misma. Espero seguir escribiendo las mejores canciones que pueda y mostrarlas. No me convertiré en una pantomima de mí misma, ni llegaré a ser un Camilo Sesto que se crea un personaje. Me considero inteligente para retirarme en el momento adecuado.