domingo, febrero 27, 2011

Poncho K: un hippy con alma de rockero

“Manolito el cara mierda, saco de escombro, cara croqueta se ha quitado hoy el disfraz”. Las estrofas de Poncko K son pura poesía callejera, literatura urbana: simple, directa y certera. Es un tipo singular, sincero, auténtico. Salió al escenario a pecho descubierto, sin camisa, sin ataduras. Con un pantalón de tiro largo y varios colgantes alrededor de su cuello. Es un hippy del siglo XXI con alma de rockero y raíces punk.

El músico sevillano actuó el viernes en la Sala Zero de Tarragona. Está de gira presentando su nuevo trabajo –el quinto de su carrera– ‘Una historia con las manos’. El recinto no se llenó, pero hubo una buena entrada. El andaluz se está acostumbrando a tocar ante un público numeroso. Hace dos semanas se agotaron todas las entradas para sus dos conciertos en la sala Caracol de Madrid. Y eso son palabras mayores. Aún recuerdo a aquel Poncho K, de apenas 20 años, que pasó prácticamente desapercibido en el festival Viña Rock de 2002, en Villarrobledo (Albacete).

En Tarragona dejó volar su imaginación. Descargó su rock callejero, natural, independiente y rebelde, herencia de bandas como Triana, Extremoduro, Pata Negra, Kiko Veneno o Albert Plà. Le acompañó su banda habitual: un guitarra solista, un bajista y un batería. Ejerció de músico y poeta a la vez. Con un lenguaje claro y directo, que en ocasiones rozó lo chabacano –“déjame que me acurruque en la cuenca de tu chocho” –, tocó todos los palos: rock, punk y flamenco. De los zarandeos y los saltos a las miradas más tiernas.

Fiel a sus principios, con una estética y una dialéctica nada convencional, fue reivindicativo, romántico y juerguista. Se vistió de ‘Un borracho de la madruga’, ‘Manolito Caramierda’ o ‘Punki gitano’. Y se puso flamenco con ‘Laureles’, sin más elementos que una guitarra española y palmas. En un abrir y cerrar de ojos ya había pasado más de hora y media. Poncho K divirtió… y se la gozó.

sábado, febrero 26, 2011

Entrevista a Ángel, cantante de La Chica del Bulldog

‘Pasamos de hablar de política o de cosas más siniestras’

La banda madrileño-valenciana de pop-rock-no-moñas La Chica del Bulldog está en la carretera presentando su primer disco, autoproducido y autopreomocionado, que se puede descargar gratuitamente desde su web. El Rock de la Urbe se puso en contacto con su cantante, Ángel, para saber más sobre ellos y su apuesta musical.

Acabáis de publicar vuestro primer trabajo 'Viaje al centro de la luna'. ¿Qué queréis contar con este disco?
Son letras que tratan de conectar con cualquiera que las oiga, situaciones realistas, cercanas, con una mezcla de nostalgia, chulería y simpatía. Hemos tratado de transmitir lo máximo, poniendo una voz muy nítida sobre una base de pop rock enérgico para contar esas historietas. Son letras basadas en hechos reales, y nos hemos preocupado mucho por que el público así lo note.

Son diez cortes que desbordan amor y desamor a raudales... ¿Por qué este tema?
Son los temas más recurrentes y extendidos en un estilo como el nuestro, ¡es evidente! Pero además teníamos claro que para este proyecto pasábamos de hablar de política o de cosas más siniestras. Nuestra música es precisamente para olvidarse por un rato de esos asuntos. Eso sí, algún tema social se trata de forma sutil en el corte 6, ‘Ciudad sin nombre’.

Las canciones tienen tintes de pop rock con estribillos pegadizos y buenas guitarras eléctricas. ¿En qué estilo os sentís más cómodos?
Nos dimos cuenta de que el estilo al final era lo de menos... lo que nos va, estilos y evoluciones aparte, es cualquier música melódica y pegadiza con buenas letras. Por eso nos permitimos aprender e influenciarnos de artistas de diferentes estilos... tenemos una mentalidad musical muy abierta, así que nuestra identidad es fruto de la multi influencia de cualquier cosa que se acerque mínimamente al rock o al pop. Podemos coger detalles de Maná, Despistaos, Bon Jovi, La Quinta Estación, Pereza, Shakira, Dover, La Fuga, Revólver, Fito, Mago de Oz, Green Day, Sabina, Arjona, Quijano... o cualquiera que se te ocurra, y no parecernos a nadie de ellos.

Tenéis muy claro que no queréis que se os encasille en el estilo 'moña' de grupos como El Canto del Loco. ¿verdad?
Nos gusta avisar de que nuestras influencias son muy diversas y nuestras canciones no son sólo para adolescentes. Hay muchos prejuicios con eso de que es malo ser un "moñas" y hace tiempo que nosotros hemos superado esos prejuicios. Lo importante es que las canciones enganchen y que el grupo tenga personalidad. El Canto del Loco es uno de tantos grupos que nos gustan, y eso no quiere decir que sonemos como ellos.

¿Es un disco perfecto para escuchar en el coche?
Eso nos han dicho! Nos alegramos mucho de ver que a casi nadie le cansa escuchar nuestro disco entero, incluso varias veces seguidas.

Está autoproducido y autopromocionado. ¿Preferís ir al margen de las discográficas?
No es que lo prefiramos, pero la estructura del mundo de la música ha cambiado. Como ya no se venden casi discos, ya no hay managers ni discográficas como antes, que descubran talentos, o que ofrezcan contratos a cualquier grupo... ahora el 99% de los grupos tienen que pagar bastante por una buena producción y una buena promoción, pero también tienen la opción de hacerlo por cuenta propia con algo de paciencia. La verdad es que nosotros estamos disfrutando dejando nuestra huella en todos los rincones de internet (y en alguna radio), y encontrando gente cojonuda que va colaborando con nosotros de forma desinteresada. Hemos descubierto que el único secreto es ser constante para poder conseguir todo lo demás.

El CD se puede descargar de forma gratuita en vuestra web. ¿Es un modo de llegar a un público más amplio?
Por supuesto. Nos vemos totalmente libres para pasarle el disco gratis a quien sea. Eso se traduce en abrirnos a más gente y permitir que nos conozcan, y en consecuencia más gente en nuestros conciertos. Cualquiera puede descargarlo en www.lachicadelbulldog.com .

sábado, febrero 05, 2011

Entrevista a Mariano Muniesa, autor de la biografía de Barón Rojo

'La formación original era dinamita pura en directo'

El periodista y crítico musical Mariano Muniesa (Madrid, 1967) acaba de publicar la biografía de Barón Rojo, uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia del rock español. El Rock de la Urbe se puso en contacto con él para que nos contará lo más destacado de la historia de la mítica banda madrileña: desde sus inicios hasta la reunión de los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes Calabria en 2010.

¿Cómo se consigue resumir los treinta años de carrera de B
arón Rojo en apenas 326 páginas?
Esos treinta años de carrera en el fondo pueden reducirse en una sola frase: "Un maravilloso sueño que pudo ser mucho más maravilloso aún". A partir de ahí, la historia, al menos en lo fundamental, puede darse a conocer en ese espacio con una cierta capacidad de síntesis.

¿Qué convirtió a Barón Rojo en la banda más grande del rock español?
Muchas cosas, pero por citar alguna de las más importantes, el hecho de que tuvieron una originalidad única, que venía de la combinación de la fuerza más netamente heavy de Carlos y Armando con la tendencia más melódica de Hermes y Sherpa, unida a la inteligencia y sensibilidad de sus letras. Supieron llegar tanto al corazón como a la cabeza de sus seguidores con un mensaje musical y letrístico de una calidad extraordinaria. E igualmente hay que decir que la formación original del Barón en directo era dinamita pura. Sus conciertos te volaban la cabeza, ir a verles era garantía de descarga de adrenalina pura.

¿Cómo fueron sus inicios?
Duros, difíciles... de hecho hasta su nombre, Barón Rojo, vino de la imposibilidad de poder seguir llamándose Coz, idea que ellos tenían cuando Carlos y Armando rompieron con Cutu y Juan Márquez, aunque por la calidad de su música y lo potente de los temas que prepararon para su primer disco, todos los medios rockeros les apoyaron desde el primer momento y tuvieron el contrato con Chapa Discos en la mano casi recién formado el grupo... aunque tuvieron que esperar casi seis meses para poder entrar en estudio. Sin embargo, había en ellos una fé tan grande en lo que hacían, un entusiasmo y una energía que les impulsó para poder vencer todas las dificultades y llegar a lo más alto.

La banda consiguió triunfar fuera de España. ¿Cómo fue aquello?
Sencillamente maravilloso. En ese aspecto, Mariscal Romero, que era el productor de sus discos y el director artístico de Chapa, se dejó la piel para que llegasen a lo más alto posible y consiguieron un hito que en los años 80 era impensable para un grupo de rock español,como fue tocar en el Festival de Reading, al lado de gente como el Michael Schenker Group o Iron Maiden, sin hablar de los conciertos en Argentina y Venezuela. Una epopeya legendaria.

¿Crees que si Barón Rojo hubiese cantado en inglés estaría ahora a la altura de los más grandes de la historia (Iron Maiden, Deep Purple, Thin Lizzy...)?
No creo que cantar en inglés les hubiera llevado necesariamente más lejos. Habrían llegado a la altura de los más grandes si su compañía de discos les hubiera dado el apoyo necesario, hubiera creído más en ellos y no hubiera abortado, literalmente te lo digo, la proyección internacional que tuvieron en su mano alcanzar cuando en 1986 les llegó la oferta de la EMI Odeon Internacional.

¿Es verdad que se plantearon grabar el 'Volumen Brutal' en el Budokan de Tokio?
No. La primera opción fue siempre los Kingsway Recording Studios de Londres, por el contacto que hizo Mariscal Romero con uno de sus propietarios, el cantante de Deep Purple Ian Gillan.

¿Cuál crees que es el momento más importante de su carrera?
1982 y el inmenso éxito (250.000 copias vendidas) de 'Volumen Brutal'. Ese tremendo impacto les lleva a profesiionalizarse cien por cien, les lleva a Reading, a recorrer España en dos giras de locura... También, por ese éxito, es cuando la relación personal entre ellos se quiebra y se instala en el seno del grupo una guerra permanente entre Carlos y Armando por un lado y Sherpa y Hermes por otro.

¿Qué precipitó la separación de la banda?
Muchas cosas, pero lo fundamental fue que tras frustrarse la proyección internacional de Barón Rojo, viendo que ya habían tocado techo, sin duda empezó a haber en el seno del grupo un funcionamiento por inercia, sin ilusión, con una gran desmotivación de fondo, que se tradujo en discos que fueron perdiendo progresivamente la garra y la chispa de magia de los primeros tiempos. Se empezaron a vender menos discos, los gustos del público cambiaron, otros grupos tomaron el relevo, y en 1989 cuando ya ni siquiera el grupo podía permitirse un caché profesional, unido todo ello a las malas relaciones personales entre ellos, el grupo se deshace.

En 2010 la formación original se volvió a juntar en una minigira. ¿Este reencuentro se podría repetir en el futuro?
Como posible, si alguien pone encima de la mesa otra vez la suficiente cantidad de dinero, sí que es posible. Aunque lo veo difícil, pues el tiempo ya corre en su contra, y no existiendo una buena química personal, las posibilidades se reducen, aunque... ¿quien sabe? soñar todavía es gratis ¿no?

miércoles, febrero 02, 2011

'Tiempos de ira', de Reincidentes

Ya está en la calle 'Tiempos De Ira', el esperadísimo
nuevo trabajo de los sevillanos Reincidentes. 16 temas, con los que tras 22 años de carrera dedicada al punk rock más reivindicativo, siguen con toda la fuerza y rabia que siempre les ha caracterizado.

Este extenso disco, en el que la mayoría de los temas están enlazados, bucea en las profundidades del sistema, trascendiendo lo individual, aireando el egoísmo de un mundo que empieza estar gravemente herido, señalando sus vergüenzas. Temas como “Infancia en un cargador” que te pondrá la piel de gallina, o también “Buenos tiempos miserables“ donde nos dan una esperanza oscura y tediosa, o “No podemos esperar“ donde lanzan mensajes de advertencia: ya no hay vuelta atrás, en nuestras propias manos está la solución.

Aún queda hueco para la experiencia personal en los aeropuertos tras el 11 Ese, “Conexión en Miami”, para temas de actualidad como es la eutanasia “Vida”, para hacer declaraciones de principios con el tema “Al otro lado del cristal“, para brindar con un buen vino “Canción de amor” o para una versión de los ingleses Immaculate Fulls.

También están muy presentes en el disco hits inmediatos, como “El huracán” ó “En blanco”. Reincidentes se encerraron (literalmente) en su local de ensayo durante dos meses para dejar pulidas todas estas canciones que conforman este nuevo disco Tiempos de Ira, luego se instalaron (literalmente) en el estudio de Alfonso Espadero, en Sevilla, desde el mes de abril hasta diciembre de este pasado 2010 para trabajar el sonido adecuado y los arreglos necesarios, siempre bajo la supervisión de su productor habitual, Juanjo Pizarro.