jueves, diciembre 16, 2010

Los mejores de 2010

En este 2010 que se acaba, marcado por la crisis, la victoria de España en el Mundial de fútbol, la huelga de los caprichosos controladores que paralizó todo el espacio aéreo, el reencuentro de la formación original de Barón Rojo o el regreso de grandes bandas como Banzai, entre otras muchas cosas, me he atrevido a hacer la lista de los 10 mejores discos del año. Seguro que me he dejado muchos por el camino, como 'Scream' de Ozzy Osbourne' o 'Despierta Revolución' de Kaso Perdido. Es el año también en el que conocí en persona a los hermanos De Castro, en el Festival Internacional Castillo de Aínsa, y me saqué la espinita de ver nuevamente a Los Coronas en directo (Sala Apolo, Barcelona). Y es también el año en el que me volví a subir al tren de los clásicos de siempre. los Porretas, Boikot, Reincidentes, Ska-p. Estoy hecho un chaval... y eso que ya me han caído treinta tacos. Y para el 2011, una novedad: por fin voy a ser padrino.

1- Leño: Bajo la corteza

2- Stone Temple Pilots: Stone Temple Pilots

3- Siniestro Total: Country & Western

4- Slash: Slash

5- Obús: Cállate

6- Rosendo: A veces cuesta llegar al estribillo

7- Iron Maiden: The final frontier

8- M Clan: Para no ver el final

9- Sôber: De aquí a la eternidad

10- Ausentes: En peligro de extinción


¡¡¡¡Felices fiestas, próspero año nuevo y que no decaiga el rock'n'roll!!!

Javier

lunes, diciembre 06, 2010

Entrevista a Óscar Amaya, voz de D.F.A.

‘Es un disco hiriente para todos los aspirantes a sociópatas’

La banda tarraconense de trash metal Danger Free Animals (D.F.A.) acaba de publicar su tercer álbum ‘Patrimonio de mierda’. El Rock de la Urbe contactó Óscar Amaya, voz y bajo del grupo, para que nos hablara de su nuevo trabajo, de lo mal que está el tema para tocar en directo... Y una cosa quedó clara: no tiene pelos en la lengua.

En vuestro último disco os despacháis a gusto contra Tarragona, ¿por qué?
Nosotros no nos despachamos contra Tarragona, sino contra los que desde sus despachos han convertido esta maravilla de territorio en el estercolero del Estado Español. También azuzamos a todos aquellos que se desesperan por llegar a ser algún día los que decidan desde sus despachos; los que justifican la compra de un nuevo capricho en nombre de la competitividad y los costes que los demás pagamos con nuestro trabajo, salud y descendencia. Para ellos somos su combustible.

El título del disco es muy directo: ‘Patrimonio de mierda’. ¿Tan mal está la cosa?
Tenemos cuatro de los diez núcleos radiactivos que existen en el Estado y el polígono petroquímico más grande del sur de Europa. Y todos sabemos con qué nos regalan cada vez que está nublado o llueve, gozamos de esos “efectos ópticos” tan bendecidos por “el diario de Trepsol”. Tenemos el índice más alto de cáncer de todo el Estado, en CampClar las afecciones respiratorias no excluyen a ninguno de sus habitantes. Y cualquiera se puede imaginar lo bien que se consiguen las certificaciones sobre seguridad y medio ambiente, pasando previamente por algunos de nuestros bien dotados clubs o restaurantes.

También rendís tributo a Pepe Rubianes en el tema ‘Caba-o-culo negro’. ¿Có
mo se os ocurrió?
Básicamente, la responsabilidad de este divertido desvarío, dedicado con cariño a la memoria de Pepe Rubianes, es del heavymetalismo intrínseco de nuestro guitarrista, Manel. Me vi en la disyuntiva de meter una letra a esta curiosa mezcla de ritmos heavy/swingers,y como contrapunto a todo lo que expreso tan seriamente en los otros temas. Os propongo un dilema, que cada uno puede resolver a favor de sus intereses, a través de la historia del caballero negro versus un culo negro y turgente de brasileña. Los D.F.A. desde luego somos del parecer de la frase que en su epitafio dedico el abuelo de Rubianes al general Prim “ante aquel culo, quien iba a pensar en batallas”.

¿Qué esperáis conseguir con este disco?
No esperamos, sabemos y gozamos de haber sacado un disco fresco, animal y hiriente para todos los aspirantes a sociópatas… digo gerentes o dirigentes. Nos han hecho entrevistas desde Madrid y El Pirata puso un tema nuestro en su programa.

¿Tenéis alguna gira en vistas?
Estamos cerrando fechas con el EPD de Montblanc y el EPAP de Lérida. En junio ya presentamos el disco en la Sala Garage de Salou y la semana pasada tocamos en el Pub 4 de Prades.

¿Cómo sobrevive en Tarragona una banda de thrash metal?
Básicamente, de no traumatizarse por la imposibilidad de tocar en la capital provincial si no aportas tu cuota a las mafi….digo asociaciones que velan por la música crossover entre tropondosis y tropondosis… Pero por encima de todo, haciendo unos temas tan personales e intensos como los nuestros, y gozando del seguimiento de nuestros incondicionales allá donde vamos.

Dicen que no corren buenos tiempos para el rock’n’roll.
Eso es algo que siempre anuncian algunos que son como el búho de Minerva, llegan al lugar de los hechos cuando ya han pasado. Y si no que escuchen los últimos discos de Slayer, Koma o Rosendo.

D.F.A. lleva 13 años dando caña. En este tiempo habéis grabado tres discos y os habéis pateado diferentes ciudades de España ¿Qué balance hacéis?
El balance es satisfactorio. Durante los primeros años hubo algunos cambios de componentes, pero ya hace más de seis años que la formación se ha estabilizado, con Michel a la batería, Manel a la guitarra y yo (Óscar) al bajo y detrás del micro. Hemos descargado nuestro directo en Madrid, Guadalajara, Cantabria, Palencia, Lérida…

En cambio en Tarragona habéis sonado poco.
Esencialmente es difícil tocar en la capital o en la subcapital (Reus). O eres de las asociaciones o de fuera o no tocas. Por desgracia, la situación ha empeorado con el cierre de varios de los sitios que había para tocar. Además, mi manía de hacer temas contundentes, con unas letras inteligentes y un directo animal como el solo, complica las posibilidades de que mis compañeros de grupo se ganen la vida con la música. Al menos no pueden decir que no les he avisado.

jueves, octubre 21, 2010

Kaso Perdido se abre paso en Alemania y República Checa

El grupo tarraconense de punk rock Kaso Perdido ha estado de gira por Alemania y República Checa, presentando su último disco ‘Despierta Revolución’. La banda ofreció cerca de una decena de conciertos en estos países.

«Era la primera vez que actuábamos allí y la respuesta del público fue enorme. Llenamos la mayoría de salas, incluso los días entre semana, que hacia frío y la gente trabajaba o iba a clase. Fue un viaje largo y duro porque nosotros llevábamos la furgoneta todo el tiempo, dormíamos poco y comimos donde pudimos, pero muy a gusto», explica Dani Mayo, guitarrista y voz de Kaso Perdido.

A pesar de estar a miles de kilómetros de Tarragona, la banda se sintió como en casa. «Nos sorprendió que nos pidiesen canciones y se supieran la historia del grupo de principio a fin. Allí mucha gente habla español, así que la comunicación fue muy buena durante toda la gira. Aunque hablar por señas también funciona bien. Estamos muy contentos, la valoración que hacemos de todos los conciertos es muy buena», afirma Mayo.

Como nota negativa, diversos colectivos trataron de boicotear algunos de sus conciertos en Alemania, tachándoles de antisemitas. «Estas personas sacaron completamente de contexto partes de la letra de la canción ‘Palestina’. Realizaron llamadas telefónicas a las salas, escribieron en foros, diarios y blogs e intentaron ‘manchar’ el nombre de Kaso Perdido con acusaciones totalmente falsas», asegura Mayo.

De hecho, añade Mayo, «estuvimos toda la gira pendientes de cada concierto, no sabíamos si podríamos actuar y en más de un sitio existía la posibilidad de manifestaciones en contra del grupo. Nosotros somos conscientes de que lo que decimos y cantamos puede molestar a ciertos sectores, pero es nuestra forma de pensar, eso no vamos a cambiarlo. Vamos a seguir cantando esa canción y expresándonos libremente».

La banda ya está mirando nuevas fechas para volver a Alemania y República Checa y confía en abrirse hueco en otros países de Europa «donde el grupo está empezando a sonar con fuerza, como Austria, Suiza o Francia. De momento estamos volcados al 100% con la gira por Estados Unidos y México, y después queremos volver por Europa y actuar todo lo que podamos por España, que también nos apetece».

viernes, octubre 15, 2010

Fito estará el viernes 22 en Tarragona

La banda de rock Fito y Fitipaldis reaparecerá este viernes en Tarragona, en la Tarraco Arena, tras haber aplazado sus conciertos de Córdoba y Huelva debido a la faringitis aguda que padece su líder. Según informó la organización en la página web del artista bilbaíno, «el proceso vírico, manifestado en forma de faringitis aguda y altas fiebres», sufrido por Fito Cabrales durante el pasado fin de semana hace necesario su descanso durante las próximas jornadas, lo que obliga a la banda a posponer los conciertos de estepróximo fin desemana en Córdobay Huelva.

En la dilatada trayectoria de Fito Cabrales ésta ha sido la primera vez que el artista bilbaíno se ha visto obligado a suspender un concierto, un hecho por el que ha pedido disculpas en su página web. Enprincipio, la gira de Fito y Fitipaldis continuará el próximo fin de semana con dos actuaciones. El viernes 22 actuará en la Tarraco Arena, la antigua plaza de Toros, y el sábado lo hará en Girona.

martes, octubre 05, 2010

Entrevista a Fernando Pardo, de Los Coronas

'Hemos aprendido a hacerlo bien y a nuestra manera'

Los Coronas son el primer grupo que se atrevió a experimentar con el surf instrumental en España. Desde su formación en 1991, han evolucionado hacia un sonido con un sabor propio: con toques de pasodoble, rumba y una aire cinemátografico al más puro estilo Spaguetti Western. El Rock de la Urbe se puso en contacto con Fernando Pardo, guitarrista y alma de la banda madrileña, para hablar de rocanrol, de su inminente gira con Arizona Baby...

Los Coronas surgió un poco por diversión, ¿os lo tomáis ahora más en serio?
Mucho más. La diferencia que había al principio es que no todos los miembros teníamos las mismas aspiraciones y fe en el grupo. Ahora que nos hemos juntado gente con una visión parecida y con muchas ganas de crecer, todo ha cambiado y se nota. La gran diferencia con el principio es que ahora hemos aprendido a hacerlo bien y a nuestra manera.

¿Os esperabais llegar tan lejos?
Sí, pero no tan tarde. La verdad es que hacer que una banda de rocanrol instrumental basada en la música de los 50 y 60 funcione es un poco milagroso, pero teníamos claro que cuando empezáramos a hacer bien las cosas, todo podría funcionar. También hay que dar las gracias a que Tarantino y sus bandas sonoras convirtieron este tipo de música en algo conocido y mucho mas popular.

Ya han pasado quince años desde la publicación de vuestro primer disco, ¿os consideráis los pioneros de la música surf en España?
De música instrumental surf sí, pero de rocanrol instrumental ha habido montones de grupos con mucha repercusión, sobre todo en la década de los 60.

¿Cómo se os ocurrió montar una banda de surf?
No había ninguna por ahí funcionando y pensé que la única solución era montar una. Mis padres eran unos fanáticos del rocanrol de los 50 y oíamos mucho r'n'r instrumental en casa: Duane Eddy, Shadows, Ventures... Luego por mi cuenta llegué a Dick Dale y decidí montar algo que sonara como él, guitarras limpias con toneladas de reverb y ritmos frenéticos. Al principio fue muy complicado, no encontraba gente que quisiera tocar este estilo, pero, al final, la búsqueda acabó con la formación de Los Coronas.

‘El Baile Final… de los locos y los cuerdos’ os ha acercado a un público más amplio. ¿Cómo lo estás viviendo?
Felizmente, lo que mas nos gusta es tocar de manera constante y gracias a este disco llevamos una temporada sin parar, y el año que viene parece que va a ser algo parecido. Como músicos de rocanrol, cuanto mas toquemos mas nos desarrollaremos y mejor lo pasaremos. Aspiramos a tocar tanto como los músicos de los años 50, cuatro días a la semana y en sesiones dobles. Solo así seremos tan buenos como Merle Travis, Joe Maphis o Jerry Reed, nuestros ídolos.

¿Os sentís más valorados fuera de España? Sois unos habituales de los festivales surferos de Estados Unidos y México.
Esta música es universal y, aunque está basada en el rocanrol americano, tiene una raíz claramente mediterránea que nos hace tocarla de una forma personal y llama la atención al otro lado del charco. Nosotros metemos unas dosis de pasodoble o rumba'n'roll que hace que suene diferente a cualquier grupo americano o de cualquier otra parte del mundo. Explotamos lo propio y parece funcionar porque estamos constantemente tocando por ahí fuera. Tocar en festivales internacionales es uno de los mayores placeres que nos podemos dar como músicos de rocanrol.

Al margen de Los Coronas, cada miembro del grupo está inmerso en otros proyectos musicales. ¿Cómo conseguir compaginarlo todo?
Es fácil, funcionamos como una cooperativa de rock bien organizada, una especie de comando de rocanrol metido en una furgoneta y con los instrumentos detrás. Hemos decidido dedicarnos a esto con todo nuestro corazón y no podemos permitir que el caos nos domine y nuestro sueño se desvanezca. Así que nos lo tomamos muy en serio y somos muy previsores para que nada nos aparte de la posibilidad de dedicar el máximo nuestra vida al rocanrol.

Vuestros últimos discos se han publicado en vinilo. ¿Es por nostalgia o por qué lo demanda el mercado?
Somos consumidores de vinilo desde siempre y sería una traición hacia nosotros mismos si dejáramos de editar nuestros discos en vinilo. Incluso cambiamos las portadas de las reediciones, son pequeños placeres a los que nos gusta mantenernos fieles.

El 23 de octubre, en la Sala Apolo de Barcelona, inciáis una gira conjunta con Arizona Baby. Existe una química especial entre los dos grupos, ¿verdad?
Sin duda. Hay una relación muy cercana y ganas de hacer algo juntos, y con ellos va todo muy fluido. Hemos grabado unas cuantas canciones juntos y suenan realmente bien.

¿Y qué tenéis preparado?
Los conciertos serán algo conjunto más que la clásica actuación de una banda y luego la otra. Haremos la mitad con temas comunes, versiones, canciones propias, guiños... y otra parte de cada banda por su cuenta. Un poco de todo. Pretendemos que todo tenga de fondo un sabor cinematográfico de antigua película del oeste. El Baile Final ha sido un disco muy influido por el cine en general, y el Spaghetti Western en particular, y con esta gira nos despediremos de nuestra 'época de sombreros de vaquero' a lo grande.

domingo, octubre 03, 2010

Mamá Ladilla saca el disco-libro 'Jamón beibe'

La banda madrileña Mama Ladilla tiene nuevo trabajo: 'Jamón beibe'. Es un disco-libro en tapa dura de, 96 páginas, que incluye las letras de las canciones, textos e ilustraciones, y en el que ha participado gente como El Gran Wyoming, El Sevilla o Kike Turrón.

El grupo ha anunciado también las fechas de su nueva gira por España. Tocarán el 31 de octubre en el Festival Mundo Idiota, el 12 de noviembre en la sala Zeppelin de Castellón, el 13 en la sala Durango de Valencia, el 19 en la sala Planta Baja de Granada, el 20 en la sala Metrópolis de Córdoba, el 10 de diciembre en la sala Supersonic de Cádiz y el 11 en la sala Malandar de Sevilla.

Desde la publicación en 1994 de 'Directamente a la basura', una demo de 16 temas, Mamá Ladilla ha publicado ya seis discos oficiales. Dentro de la gira que comenzaron a finales de verano, la banda ha visitado ya la sala Gruta'77 de Madrid y ha actuado en el Festival Boquerock de Málaga.

domingo, septiembre 26, 2010

Los Coronas y Arizona Baby se van juntos de gira

Los Coronas y Arizona Baby, máximos exponentes del rock fronterizo y con sonido a western de John Ford, compartirán escenario en una gira conjunta que les llevará por distinas ciudades españolas durante este otoño.

La gira comenzará el 23 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona, y pasará después por Gijón (día 28), Vitoria (29) y Pamplona (30 de octubre). En noviembre, pasarán por Segovia (día 5), Toledo (día 6), Jaén (12), Granada (13), Madrid (18), Santiagode Compostela (19) y Vigo (20). Finalmente, en diciembre estarán el día 23 en la Sala Modus de Logroño, y el 29 en el Studio 54 de León. Al margen de estas actuaciones conjuntas, las dos bandas tienen cerradas otras actuaciones en solitario o en diversos festivales.

domingo, septiembre 12, 2010

Al asalto de la fortaleza

El castillo de Aínsa se construyó en el siglo XI, bajo el reinado de Ramiro I de Aragón, y formó parte de la defensa de los territorios cristianos. Era una fortaleza infranqueable. Nadie osaba a perturbar su tranquilidad. Pero, unos mil años después, un buen puñado de rockeros, heavys y punks se pusieron de acuerdo para asaltar sus murallas. La invasión se hizo de manera pacífica pero con mucho ruido. Los jóvenes se instalaron en las entrañas de la villa y, durante dos días, gozaron con las mejores bandas de la escena nacional.

El Festival Internacional de Música Castillo de Aínsa 2010 dio un salto de calidad respecto a sus ediciones anteriores. Era la primera vez que apostaba firmemente por el rock (en 2009 sólo contó con Loquillo, Tako y Azero). Más de veinte grupos pasaron por el escenario ubicado en el patio de armas, el lugar donde, antiguamente, los soldados se entrenaban para ir a la batalla. Los conciertos empezaron a plena luz del día, bajo un sol de justicia, y acabaron bien entrada la madrugada. Apenas había tiempo para descansar. Fueron dos días y cerca de veinticuatro horas de guitarreo.

Para comenzar, una sorpresa muy agradable, el artista por confirmar que completaba el cartel era Muro. Esa noticia bien valía una cerveza… y a disfrutar. Los Nómadas del Rock, liderados por la cantante Elena Serrano, y Yeska, abrieron la pasarela con un sonido cercano al rock urbano. El primer peso pasado tardó poco en salir. Los Porretas, muy madrugadores, empezaron a dar caña a las seis y media de la tarde. Poco se puede decir a estas alturas de los de Hortaleza. Estuvieron en su línea, animando el cotarro con sus clásicos de siempre. Los decibelios subían al mismo tiempo que bajaba la temperatura.

Los malagueños Trifulca fueron de lo mejorcito de la noche. Los ganadores del concurso de maquetas Rec Band 2010 sorprendieron con su rock setentero, con tintes añejos, y su puntito a lo Black Crowes. Para rematar la faena, se atrevieron con el “Welcome to The Jungle” de Guns N’ Roses. Azero, una de las bandas que arrastró a más seguidores al festival, ya que tocaba cerca de casa, descargó su ‘Rock de Pueblo’ y sus letras críticas y directas al estómago. Mientras, Siniestro Total llegaba al recinto a bordo de un imponente Mercedes. Los gallegos han cambiado el punk por los trajes elegantes, pero conservan su sentido del humor y su actitud irreverente. Quedó confirmado, Julián Hernández está como una cabra (en el buen sentido, claro está). Gatillazo, en cambio, pinchó. Evaristo es un mito pero se ha quedado anclado en el pasado y ya no aporta nada nuevo. Su paso por Aínsa fue discreto.

Con el ambiente un tanto frío, Reincidentes resurgió de sus cenizas y subió el listón del certamen. Los sevillanos, con un Fernando Madina muy inspirado, recuperaron su trono. Pasan los años y ahí siguen –están preparando el lanzamiento de su nuevo disco–. Y más madera. Boikot recogió el testigo con su punk combativo y sus canciones cargadas de mala leche. Los madrileños continúan innovando y abriéndose hueco, aunque sea a base de golpes.El festival dio un giro con los catalanes Lilith. La banda liderada por Agnes Castaño, que teloneó a AC/DC en su última gira por España, escupió toda su rabia con un rock contundente y una puesta en escena muy cuidada: maquillaje, medias rotas, un buen par de botas… Es uno de los grupos con más proyección del rock nacional. Los zaragozanos Inestables cerraron la primera jornada.

Sin tiempo que perder, el sábado arrancó con los castellonenses Full Resistance, que dejaron muy buen sabor de boca entre el poco público que 'madrugó' para verlos en directo. A continuación Eternity paseó su nueva forma de entender el heavy metal, con guitarras afiladas y la voz aterciopelada de su cantante Raúl Velilla. Y llegó el turno de Saratoga. La banda madrileña actuó de las primeras porque tenía otro concierto horas más tarde en Barcelona. Cumplió el expediente entre clásicos y temas nuevos, aunque con tanto cambio de formación a algunos nos tienen hechos un lío.

Koma fue lo mejor del día. Los navarros, guiados por un espectacular Brigi, estuvieron un punto por encima de los demás. Envueltos en los elegantes trajes oscuros que caracterizan su etapa actual, 'sakearon' el castillo con un engranaje musical que rozó la perfección. Lujuria mantuvo el nivel en lo más alto. Después de veinte años en activo, siguen demostrando que el heavy metal está muy vivo en este país. Encendieron la llama de la fortaleza y pusieron la nota picante.

El thrash asomó la cabeza con Angelus Apatrida. Los de Albacete fueron una de las sensaciones del festival con su reciente ‘Clockwork’ bajo el brazo. Arropados por una importante legión de seguidores, completaron una actuación sobresaliente, con un pequeño homenaje a Iron Maiden incluido. En cambio, los vascos Su Ta Gar desentonaron. El grupo de Eibar no estuvo (esta vez) a la altura. Todo lo contrario que Muro. Los madrileños, que presumieron de su formación original, dieron una lección de speed metal, como en sus mejores tiempos.

Y de una leyenda a otra. Barón Rojo, que acudió a la cita con los hermanos De Castro, Rafa Díaz y Gorka Alegre, se dio un festín a costa de los temas más recientes de la banda. Faltaban Sherpa y Hermes Calabria, pero los Barones nunca fallan. Con las agujas del reloj a punto de marcar las cuatro de la madrugada, otra leyenda de nuestro rock, Obus, se subió al escenario con ganas de marcha. Con un Fortu muy metido en su papel de tipo duro, la veterana banda madrileña sacudió los cimientos del castillo con un breve espectáculo pirotécnico. Fue una de las puestas en escena más atrevidas del festival. En lo estrictamente musical también pasó la prueba con muy buena nota. The Bon Scott Band, con sus versiones de AC/DC, puso punto y final a un festival que estuvo animado por el incombustible Pirata.

martes, agosto 31, 2010

Contracrónica del Festival del Castillo de Aínsa

A finales de julio, El Rock de la Urbe se desplazó al Pirineo Aragonés para asistir al Festival Internacional de Música Castillo de Aínsa. Estuvimos en todo el meollo, en las entrañas del festival. Nos dimos una vuelta por el backstage y gozamos de algunos conciertos en primera línea... de escenario. Es una gozada ver a Barón Rojo a escasos diez metros, sobre las tablas, o no perder detalle de Boikot tomándonos una cerveza al lado de los Porretas. Pudimos ver a Brigi (Koma) correteando con su guitarra a cuestas (como si no pesara) antes de tocar, a Agnés (Lilith) concentrándose para salir, a Paco (Obús) echando un vistazo a la actuación de los Barones, a los Trifulca disfrutando de unas birras en el bar VIP, a Reincidentes cargando la furgoneta...

Y ya que estábamos allí y teníamos una cámara de fotos entre las manos, pues pensamos que no había mejor manera de inmortalizar aquel momento que haciéndonos unos retratos con todo músico que se asomara por allí. Todos accedieron gustosamente, sin ningún problema. Es lo que tiene el rocanrol: es una gran familia. Por nuestro objetivo pasaron Fernando de Reincidentes, Julián de Siniestro Total, Brigi de Koma, Agnés de Lilith, Óscar de Lujuria, Guillermo de Angelus Apatrida, el mítico Pirata, Paco de Obús y, sobre todo, los hermanos De Castro, Armando y Carlos. Los Barones son mis ídolos y poder compartir unos instantes con ellos fue la leche.

Y así, entre flash y flash, pasamos dos días inolvidables de rocanrol, heavy metal y punk. Lo mejorcito de la escena nacional pasó por el escenario de Aínsa. Como siga por estos derroteros, el festival oscense se puede convertir en un auténtico referente de la movida veraniega. El público se lo pasó en grande y no hubo ningún incidente, como siempre. Los más sibaritas acampamos en el camping del pueblo y los más 'atrevidos' plantaron sus tiendas en los aledaños del castillo o donde pudieron. En fin, fue una experiencia que mereció la pena. Esperemos que el año que viene la cosa siga igual.

lunes, agosto 02, 2010

Entrevista a José Miguel Navarro, líder de Doctor Bacteria

'Nos sentimos orgullosos de lo que hemos conseguido'

La banda gerundense de rocanrol Doctor Bacteria acaba de publicar su primer CD, 'Nieve de marzo', influenciado por los grandes del rock nacional. El grupo está formado por Benito Montenegro (batería), Toni Bernal (bajo), Álex Pérez (guitarra), Tobias Stein (saxo) y José Migguel Navarro (voz y guitarra).

Cuando escuché vuestro nombre, Doctor Bacteria, creí que eráis un grupo punk, pero la verdad es que ha
céis puro rocanrol. ¿Cómo definiríais vuestra música?
Pues realmente no le encuentro una definición exacta. Hay temas que son puro rock and roll, como ‘Perro viejo’, ‘Mateo’ o ‘Dama blanca’, y otros de estilos un poco diferentes: ‘Nieve de marzo’, que es la canción que le da titulo al disco, es un estilo ms íntimo; ‘Cielo al infierno’ es un rock mas duro… Pero realmente, quien escuche el disco lo podrá etiquetar más fácilmente que yo.

¿Cuándo empezasteis a dar guerra?
El grupo se formó a finales de 2008. Empezamos haciendo algunas versiones de nuestros grupos preferidos y, poco a poco, fuimos creando nuestro repertorio de temas propios. Los inicios están siendo bastante complicados, es difícil encontrar gente que se consolide en un grupo totalmente desconocido, que encima se aventura a crear sus propios temas sin ayuda de nadie (ni discograficas, ni manager para buscar bolos…), y combinarlo con nuestros respectivos trabajos. Pero aun así, nos podemos sentir orgullosos de lo que hemos conseguido en este tiempo: un disco propio.

¿Qué influencias tenéis?
El rock nacional, grupos que todavía disfrutamos al versionar, como Rosendo, Barricada, Platero y tú, Héroes del silencio… y que, quizá por edad, también nos han marcado más.

Por la red circula una versión vuestra del Dolores se llamaba Lola de Los Suaves. ¿Cómo surge?
Pues como comentaba antes, empezamos a tocar juntos haciendo algunas versiones; cada uno elegía tres canciones y ésta fue una de ellas. Disfrutamos mucho tocando a los míticos Los Suaves y, como ensayamos en Vilamaya (Girona), hicimos una versión grabada con el móvilil y la titulamos ‘Los suaves de Vilamalla’. Yo imitaba dándole un poco de cachondeo al grupo. Sólo hay que ver el mogollón de cervezas vacías hay por el suelo en el video (ríe), y eso que escondí la mitad.

Vuestro primer disco, ‘Nieve de marzo’ es autoeditado ¿Habéis preferido ir por vuestra cuenta 'pasando' de las discográficas?
La verdad es que no hemos encontrado y casi ni buscado ninguna discográfica que nos edite el disco. Desde aquí me gustaría proponer a las discográficas que lo escuchen a través de nuestro Myspace o bien enviar un mail a doctorbacteriaroses@gmail.com y solicitarnos un CD, para que nos puedan echar un cable en esto. Sabemos que el tema está bastante jodido, por eso lo autoeditamos, porque decidimos sí o sí tirar para adelante el proyecto.

¿Habéis contado con alguna colaboración especial?
No, lo hemos hecho todo nosotros. Grabamos el disco en Terrassa, con la producción de Adrià, que hizo un trabajo muy importante en el CD.

¿Ya está a la venta?
Sí, lo vendemos en los conciertos. Al no tener distribuidora, es la forma de estar en contacto directo con el público. Es una motivación muy grande ver que te compran el CD y te piden que se lo dediques. También lo distribuimos a través de internet, a un precio muy asequible de 7 euros.

¿Confiáis en internet como plataforma para daros a conocer?
Si, por supuesto. La red es el futuro, y quien no lo vea así creo que está anclado en el pasado. La red ofrece la posibilidad de enriquecerte culturalmente y encontrar cosas que quizá sin ella sería mucho más difícil conocer. Decidimos colgar algunas de nuestras canciones en Myspace, es la forma de promocionarse sin discográfica.

¿Cómo lleváis eso de ser una banda catalana que canta en castellano? ¿Os abre u os cierra puertas?
Ni nos cierra, ni nos abre. No hay ningún problema en hacer música en castellano aquí, hay muchísimos grupos que cantan en castellano y muchísimos que cantan en catalán. Eso es más política que otra cosa, y la música mezclada con la política no es mi referencia. Yo escribo las canciones en castellano porque quiero que todo el mundo tenga la oportunidad de escucharlas, entenderlas y cantarlas, no está dedicado a ningún sector, sino a todo el mundo.

¿Cómo veis el panorama del rocanrol en Catalunya?
Mal, muy mal, pero no creo que sea solo aquí en Catalunya. Hay más oferta que demanda y eso lo hace más difícil. Hay pocas emisoras de radio que se involucren con grupos desconocidos, siempre se escucha lo mismo, con lo cual es complicado que la gente te conozca, te siga en los conciertos y compre tus discos.

domingo, julio 04, 2010

Barón Rojo Rojo, Obus y Gallitazo, en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa

El Festival Internacional de Música Castillo de Aínsa abre el telón durante este mes de julio. Las grandes bandas del rocanrol, el heavy, el folk, el mestizaje o el pop español e internacional se darán cita en un entorno natural en la localidad oscense situada en la comarca de Sobrarbe.

El rock y el punk arrancarán el viernes 23 con Porretas, Siniestro Total, Gatillazo, Reincidentes, Boikot, Lilith o Azero. Y sin tiempo para descansar, el sábado 24 habrá una buena dosis de heavy metal con las actuaciones de Brón Rojo, Obús, Su Ta Gar, Saratoga, Koma, Eternity y The Bon Scott Band, entre otros. El concierto terminará con el mítico El Pirata pinchando los mejores temas de la escena metalera. También pasarán por el festival Vikxie, Pereza y El hombre del tiempo, que actuarán el día 16, Liga Quintana, Melendi, Muchachito Bombo Infierno, China Chana y Fondo Flamenco. Puede consultarse el cartel completo en la web del festival.

El abono general del festival se puede obtener por 70 euros, el de los días 16 y 17 por 26 euros y el de los días 23 y 24 por 35 euros. Las entradas pueden obtenerse a través de Ticketmaster, Servicaixa y en los puntos de venta directa indicados en la web.

domingo, junio 27, 2010

La fiesta ska de Potato

Cuando me enteré, por casualidad, de que Potato tocaba en Tarragona, empecé a indagar en internet. Pensaba que ya estaban jubilados. Desde que a finales de 2007 anunciaron su retirada, no había vuelto a tener noticias suyas. Aunque reconozco que nunca he sido muy fan de este grupo. La búsqueda fue rápida y eficaz: la banda vitoriana tenía nuevo disco, ‘La fiesta ska’, y estaba de gira. Eso sí, con algunos cambios en su formación. En pocos minutos ya lo tenía claro: el fin de fiesta de la verbena de San Juan lo iba a pasar en la playa del Miracle. Me empapé de sus canciones rebuscando en spotify (¡que gran invento!) y me mentalicé para aguantar despierto hasta las tres de la mañana (mala hora para iniciar un concierto). Pero confieso, más que admiración musical, Potato me merece respeto. Es la primera banda nacional que apostó por el reggae y el ska. Sólo por eso, vale la pena verlos en directo. Cuando una banda lleva 26 años dando caña, algo bueno debe tener.

Animado por la curiosidad, me camuflé en las primeras filas. Enseguida me di cuenta de que estaba rodeado de 'curiosos' como yo. Nada de fans enloquecidos. Los seguidores de la banda se podían contar con los dedos de las manos. Pocos se sabían las letras de las canciones. Y no me extraña, la media de edad de los asistentes apenas llegaba a los veinte años. La mayoría no había nacido cuando Potato dio su primer concierto en 1984. Pero aún así, los ritmos jamaicanos de los vascos lograron enganchar a la gente. El calimocho, la sangría o demás licores destilados que brotaban por allí les puso las cosas más fáciles. Basaron su repertorio en sus clásicos: ‘Blue ska’, ‘El sultán’ o ‘Pegamento’.Todo aderezado con un toque de vientos y percusiones. Les doy un aprobado. Tal vez, no están en su mejor momento de forma, pero Potato ha vuelto.

sábado, junio 19, 2010

Mago de Oz y Los Planetas, estrellas del Cambrirock 2010

El Festival Cambrirock, el más importante de la provincia de Tarragona, ya ha configurado su cartel para esta edición de 2010, que se celebrará entre los días 19 y 22 de agosto en el recinto Cambrirock de Cambrils. Consolidado como uno de los referentes del verano, este año el festival presenta como grandes reclamos las actuaciones de Mago de Oz, Los Planetas, Antonio Orozco, Viva la Fête o Violadores del Verso, entre otros.

La primera noche, la del 19 de agosto, estará dedicada al heavy metal, con los madrileños Mago de Oz como cabezas de cartel. En su única actuación programada en Cataluña, Mago de Oz presentarán los temas de su reciente 'Gaia III - Atlantia', y estarán acompañados por los grupos de Cambrils Melancomia y Kota Zero, así como por los Killus. El precio de las entradas para este día será de 16 euros anticipada y 20 euros en taquilla.

La siguiente jornada, el 20 de agosto, dará el protagonismo a la escena indie y, en concreto, al grupo español más importante en este ámbito, Los Planetas. Con casi 20 años de existencia a sus espaldas, la banda que lideran Jota y Florent presentarán su noveno trabajo de estudio, 'Una ópera egipcia', publicada el pasado mes de abril. Junto a ellos actuarán los belgas Vive la Fete, otro de los platos fuertes de esta edición, con su particular mezcla de rock, punk y electrónica que ya les ha llevado por media Europa y por festivales como el de Benicásim 08'. La jornada se completará con los grupos Napoleon Solo y los catalanes Mine, ganadores del último Sona9. Las entradas para el día 20 cuestan 20 euros anticipadas y 25 en taquilla.

El 21 de agosto es el día gratuito del festival y tendrá dos partes claramente diferenciadas. Por un lado habrá una actuación para todos los públicos protagonizada por Antonio Orozco. El cantautor barcelonés actuará a las diez de la noche y ofrecerá las canciones de su último trabajo, 'Renovatio', con el que ha obtenido el disco de oro. Antes actuará el grupo Funambulista, liderado por el músico murciano Diego Cantero. A partir de las 12 de la noche llegará el Cambrirock Club, con las actuaciones de la formación del Masnou Delafé y Las Flores Azules, con su rock electrónico, y Cycle, que presentarán el disco 'Sleepwalker' y su mezcla de funk, rock y electrónica. La noche se cerrará con una sesión de Yasmine Gate vs. F.E.A.

La última jornada del festival, el domingo día 22, está monopolizada por el hip-hop, con el grupo Violadores del Verso como cabeza de cartel. Provenientes de Zaragoza, Violadores del Verso están considerados como uno de los grupos punteros del hip-hop español, con discos como 'Vicios y virtudes' o 'Vivir para contarlo' como obras destacadas. El cartel se completa con Xhelazz, Matador Rockers y el grupo local N'Klave. Para esta jornada, las entradas anticipadascuestan 18 euros y en taquilla, 23. El abono para los tres días es de 48 euros y se puede comprar de forma anticipada en el PIJ de Cambrils, el Patronato de Turismo de Cambrils, el Quick de Reus o en los discos Arsys de Tarragona. También se pueden conseguir a través de la red Ticketmaster, Servicaixa o la web www.cambrirock.com la próxima semana .

sábado, mayo 29, 2010

Entrevista a Kaso Perdido

'Nos conocen más en México que aquí'

La banda de punk rock y ska Kaso Perdido, creada en 2008 en Tarragona, acaba de editar su segundo disco ‘Despierta Revolución’.El grupo está formado por Mayo (voz y guitarra), Alon (bajo), Paw (teclados) y Bilbo (batería). El Rock de la Urbe quedó con Mayo para departir de su nuevo trabajo, las trabas con las que se encuentran a cada paso que dan o lo mal que están las cosas.

El título de vuestro segundo disco, ‘Despierta revolución’, es una declaración de intenciones en toda regla.

La sociedad está muy dormida, sólo sale a la calle si gana su equipo de fútbol, los sindicatos se han vendido, los trabajadores no tenemos derechos... Con este disco intentamos despertar la conciencia del proletariado.

La letras son muy críticas.

Es que la cosa está muy mal... En las canciones expresamos lo que nos va pasando y denunciamos aquello que no nos gusta. Hablamos del Vaticano, la clase política, la represión de Oaxaca (México)... Intentamos hacer buen uso del derecho a la libertad de expresión, que es un derecho constitucional, y tenemos la suerte de poder subirnos a un escenario y decir lo que pensamos, pese a la censura.

¿Censura?

La censura siempre está presente, es una sombra que planea sobre este tipo de música. Alas radios no les interesa que toquemos ciertos temas. Argumentan que nuestras letras son demasiado duras o que somos muy de izquierdas.

Volviendo al disco. Os lo habéis autoproducido vosotros.

No trabajamos con ninguna discográfica. Vamos por nuestra cuenta. Es más complicado pero más satisfactorio.


Grabastéis los temas en sólo nueve días.

Lo hicimos todo muy rápido, no nos quedaba otra opción: los estudios son muy caros y todo lo pagamos nosotros. Nos planteamos grabar doce temas en nueve días y lo hicimos. Hasta nos dio tiempo para masterizarlo y hacer unos arreglos.

El disco se puede descargar gratis en internet.

No lo vendemos. Tenemos los temas registrados pero con los derechos libres para que la gente se los pueda descargar sin usos comerciales. En poco más de un mes ya van 25.000 descargas. Estábamos un poco nerviosos porque en este disco somos más agresivos, pero la respuesta está siendo muy buena y nos han salido más conciertos que el año pasado. Es un disco más personal que el primero –del que se contabilizaron 100.000 descargas–. Musical y letrísticamente nos hemos vuelto más duros, decimos las cosas con un poco más cabeza pero con más mala leche.

Mezcláis distintos estilos.

Somos una banda de punk rock y ska, pero también fusionamos otros estilos, como el reggae, la cumbia o el country.

Y os vais de gira por América y Europa.

Tenemos tres conciertos confirmados en California (EEUU) y luego nos iremos de ruta por México. También tocaremos en Croacia en uno de los festivales más importante de ska.

En Tarragona apenas tocáis, ¿por qué?

Aquí hay muy pocas salas y es imposible tocar. Las listas de espera son de tres años. El 99% de las bandas de Tarragona nos tenemos que juntar entre nosotros y organizar nuestros propios festivales, con lo que eso conlleva. Por historias políticas, el rollo que llevamos no interesa. Yluego está el factor del idioma. Estoy a favor de que se respete la cultura catalana, hay muy buenas bandas que cantan en catalán, pero también hay que apoyar a las que lo hacemos en castellano.

En México, en cambio, estáis muy bien valorados.

En México es otra historia. La gente nos va a recibir al aeropuerto, nos paran por la calle para pedirnos autógrafos, tocamos ante centenares de personas... Nos conocen más allí que en nuestra propia casa.

sábado, mayo 08, 2010

El Barón remonta el vuelo

Puede parecer una locura o un acto propio de un fan enfervorecido. Desplazarse desde Tarragona hasta A Coruña para ver en directo a Barón Rojo tiene miga. A simple vista, son más de 1.000 kilómetros y catorce horas en tren. Pero la ocasión lo merecía. Era mi oportunidad de ver en vivo a la formación original de la banda. Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano ‘Sherpa’ y Hermes Calabria se han vuelto a unir 21 años después para conmemorar su trigésimo aniversario. Y no me lo podía perder. Me enfundé mi camiseta de los ‘Barones’ –que me compré la primera vez que los vi en directo, en 2002– y me crucé el norte de España (bien acompañado, eso sí) de punta a punta.

La cita era en el Coliseum coruñés. El concierto comenzaba a las 22.30 horas, pero nos plantamos allí una hora antes. El cosquilleo que recorría mi estómago desde que pisamos tierras gallegas me impedía estar más tiempo en el hotel (que por cierto, reservamos cuidadosamente al lado de la sala), así que sin cenar y con paso ligero nos pusimos en marcha. Fuimos de los primeros en llegar y, así, pudimos hacernos un hueco en las primeras filas. Por allí andaban Rafa Díaz y Gorka Alegre, batería y bajista de la última formación de Barón Rojo. El recinto se llenó en menos de media hora, con más de 5.000 personas. De hecho, la organización tuvo que ampliar el aforo ante la gran demanda de entradas que hubo los días previos.


Con una puntualidad inglesa (algo se les debió pegar tras conquistar del Reino Unido con su álbum Volumen Brutal a principios de los años 80), los cuatro ‘Barones’ desenfundaron sus instrumentos. Los primeros en salir fueron los hermanos De Castro. Después apareció Sherpa, el más aclamado de la noche, y empezó a sonar ‘Concierto para ellos’. La emoción invadió el Coliseum y se escapó más de una lágrima. “Son ellos de verdad”, comentaba un joven que saltaba en las primeras filas. En ese momento me di cuenta de que estaba viviendo algo especial. El viaje había merecido la pena.


La banda arrancó con fuerza: ‘Tierra de vándalos’, ‘Campo de concentración’, ‘El malo’, ‘Las flores del mal’... El cuarteto había aparcado definitivamente sus diferencias y la complicidad sobre el escenario era máxima. Se notaba que tenían ganas de tocar. Y el público se contagió de esa energía. La actuación se alargó hasta las tres horas, con tres bises incluidos. “Ya hemos tocado todo el repertorio”, afirmó Sherpa, muy hablador durante toda la noche. Los asistentes, por si acaso, no se movieron de sus sitios hasta que no se encendieron las luces. Era la una y media de la madrugada y llevaba más cuatro horas de pie. Pero me hubiera quedado allí escuchando a Barón Rojo el tiempo que hubiese hecho falta. Fue una noche inolvidable.