miércoles, diciembre 30, 2009

Descárgate gratis el primer disco de Marvin

El grupo de punk/pop de Pamplona, Marvin, ha decidido poner en descarga directa su primer disco autoproducido.

Grabado en los estudios El Sotano de la mano de Iker Piedrafita, y masterizado en SonidoXXI, contiene 10 temas de punk/pop en castellano con colaboraciones de lujo, como la de El Drogas(Barricada), Brigi(Koma) o el mismo Iker(Dikers). Si te gustan grupos como Green Day, Millencolin, Blink 182 o Sum41 no dudes en bajarte “Marvin”.

Lo puedes hacer desde la siguiente dirección: http://www.megaupload.com/?d=XSKOL0J0

viernes, noviembre 20, 2009

La elegancia poética de Coque Malla

La rebeldía y el tono macarra que convirtieron a Los Ronaldos en uno de los iconos del pop español en las décadas de los 80 y lo 90 ya ha quedado atrás. El nuevo Coque Malla, líder y timonel de aquella banda madrileña, ha madurado. Y su música ha evolucionado con él. Transita por el camino del rock’n’roll, con pinceladas de country, blues, o rock sureño. Está en continuo proceso de cambio.

Su letras, más cuidadas que en su etapa de ídolo juvenil, parecen sacadas de un libro de poesía. Con elegancia, encadena un verso tras otro para dar forma a canciones sencillas pero brillantes. Huye de mensajes banales y estribillos fáciles y se centra en los pequeños detalles de la vida cotidiana, en el día a día de una personas normal. Es un romántico o un canalla empedernido, depende de la estrofa.

Con estas armas, Coque Malla aterrizó el jueves por la noche en la Sala Zero de Tarragona. Era la puesta de largo de su nuevo disco en solitario, La hora de los gigantes, ante un público fiel –casi un centenar de personas acudieron a la cita–, que, en su mayoría, rebasaba la treintena. El madrileño, que ofreció su versión más acústica, estuvo acompañado por el guitarrista Nico Nieto, un tipo taciturno que puso la chispa eléctrica.

Como es habitual en la gira que le está llevando por pequeñas salas de todo el país, Malla arrancó con Hasta el final, primer corte de su último trabajo. «Presiento que hoy vamos a vivir algo importante que nunca olvidaremos», dijo a continuación. Basó su repertorio en los temas que le han acompañado en su carrera en solitario: Mentiras, El final, Berlín.. Pero también hubo tiempo para la nostalgia con clásicos de Los Ronaldos como Saca la lengua o Mentiras («una canción para los más fans, que cerró la historia del grupo», explicó).

viernes, noviembre 06, 2009

Entrevista a Ramón Vizio

'Pertenezco a esa generación que lleva el rocanrol en la sangre’

El que fuera líder de Vizio, una de las bandas más importante del rock urbano en Catalunya en la década de los 80 y los 90, vuelve a la carga en solitario tras seis años alejado de los escenarios. El Rock de la Urbe contactó con él para hablar de su nuevo disco, ‘De tripas corazón’, de la gira que tiene programada, de los buenos tiempos…

Tras seis años retirado, ¿qué te trae de nuevo a los escenarios?
Pertenezco a esa generación que lleva el rocanrol en la sangre, no sé hacer otra cosa. Esto es una manera de vivir, como decían los Leño. Después de la muerte del bajista de los Vizio, Xavi Torroja, no pude seguir y lo tuve que dejar, pero vuelvo con más ganas que nunca. Lo hago por él y por un público pequeño, pero fiel, que tengo repartido por todo el Estado desde hace 20 años. Ahora, con internet, tengo seguidores incluso en Latinoamérica. Es increíble.

¿Cómo afrontas tu regreso?
Con ilusión y muchas ganas. Hemos colgado en mi myspace los discos de Vizio para que se los baje la gente, sobre todo los chavales jóvenes que no sabían donde conseguirlos porque están descatalogados. Pero la novedad más importante quizá sea que en directo los viejos temas suenan más actuales, más contundentes, pues Vizio éramos un trío y ahora llevo otro guitarrista.

¿Qué podemos encontrar en tu primer disco en solitario ‘De tripas corazón’?
Quizá sea mi disco más maduro, más hecho con el corazón. Con la edad somos mejores músicos y mejores letristas. Estoy muy satisfecho porque hay grandes canciones y el sonido es muy bueno.

¿Trabajas en material nuevo?
Sí, tengo unos seis o siete temas nuevos, pero de momento queremos rodar este disco por España, e incluso no descartamos alguna salida internacional: nos han propuesto algo por Alemania y Mexico, pero ya veremos... Seguro que habrá disco nuevo, pero será algo especial, le estamos dando vueltas a diferentes ideas.

Tu estilo es muy personal, se notan sus raíces flamencas…
Hago rocanrol con mucho sentimiento, porque la música y lo que se canta hay que sentirlo, si no no es de verdad. Tengo un aire aflamencao por herencia, porque es lo que mamé de pequeño en casa. Mi padre era guitarrista y mi madre bailaora, lo llevo en la sangre

Lideraste durante dos décadad la banda Vizio, uno de los referentes del rock urbano en Catalunya…
Aquella época fue maravillosa, salieron grupos como Extremoduro, Reincidentes, Platero y tú o Boikot. Todos nos conocíamos, era un ambiente muy familiar y había muy buen rollo.

¿Y cómo se presenta tu nueva aventura en solitario?
Las perspectivas pasan por poder tocar e ir sacando discos. Tengo la suerte de contar con el histórico Didac Demencia como manager personal para tirar del carro codo con codo.

¿Qué opinas de tu etiqueta de músico maldito?
Creo que es un halago si se entiende como un buen artista que por mala suerte no ha podido llegar al gran público. De hecho, a Robe de Extremoduro o a Los Suaves también se les colgó esa etiqueta antes de ser conocidos.

jueves, noviembre 05, 2009

Entrevista a Pedro Javier Hermosilla

'Me gané a los fans de Bob Dylan'

Huyendo de los estereotipos, El Rock de la Urbe cambió de rumbo para reunirse con Pedro Javier Hermosilla. Este barcelonés, que fue el encargado de abrir los conciertos de la gira de Bob Dylan por España el año pasado, vuelve a la carga con ‘Nada se escapa’, un cuarto disco con el que estrena discográfica y recupera músicos y sonidos del pasado. Raúl Cosano y un servidor se sentaron con él para charlar de música, bares, Estados Unidos…

¿Vuelve a los orígenes?
Quería poner en un disco el tipo de sonido e instrumentación que hacía en los clubes de Barcelona hace 14 años. En el 94 decidí dedicarme a la música y recupero a la banda de entonces. Quería salir de la compañía en la que estaba y hacer las cosas de otra manera. Primero grabé el disco y luego he buscado la mejor manera de sacarlo.

¿A qué suena?
Un poco a los 70. Lo hemos grabado casi todo en analógico. Suena clásico, con un concepto de banda, de club. Dice Einstein que se debe hacer todo tan sencillo como sea posible pero no más sencillo. Ése es el espíritu del disco. Es un disco muy mío pero para nada es intimista. Creo que es un disco muy comercial, aunque las radiofórmulas no lo crean así.

Se nota la huella del viaje, la experiencia.
Intento rescatar cualquier cosa que me ocurra o que me cuenten. Las dos últimas giras que hice y los viajes a Estados Unidos me dieron muchos elementos para escribir. Pero hay canciones en las que hablo de mi barrio o de mi hija, más que para dedicarle, para cantarle a ella porque una canción no tiene la mínima importancia comparado con tener un hijo.

¿Las canciones salen rápido o las va componiendo a través del tiempo?
No soy de los que rápidamente escriben y dejan lo primero que les sale. Le doy muchas vueltas a las cosas. Me dejo llevar por el momento y no tengo un método. Los que componemos somos sólo un vehículo de la música.

Se mete de lleno en la música, huyendo de la figura del cantautor clásico.
Nunca he sido un cantautor, tal y como lo entendemos aquí. Si he tocado la guitarra, ha sido porque estaba obligado al no poder ir con banda. A mí me gusta mucho la tecnología, jugar con las máquinas y hacer de ingeniero. Mucha gente presume de haber coproducido su disco y seguramente no saben ni abrir una sesión del protools. Uno se cansa de ver cómo de repente alguien se cuelga una guitarra para salir en la foto.

¿Cómo fue el salto a Estados Unidos?
Es el mismo concepto que el de tocar en los bares aquí. Hay otros artistas que venden muchos discos y están en multinacionales que van allí a abrir mercado. En mi caso no ha sido así. Me llamó un músico americano que vive en Barcelona, cogí mi mochila y me fui para allá, a high school, auditorios y clubes. Todo eso es autoconseguido.

El año pasado giró con Bob Dylan. ¿Cómo le fue?
Me trataron muy bien. Estuve con todo su staff técnico. Ellos me sonorizaban y viajábamos juntos. Con Dylan sólo me crucé una vez. Fue en una prueba de sonido. Me saludó y dijo: ‘Nice to meet you’. Recuerdo que en el último concierto toda la banda de Dylan me hico el pasillo para salir al escenario. Hubo días mejores y peores porque ya se sabe que los dylanitas son muy especiales.

¿Es difícil telonear a uno de los más grandes de la música?
El primer concierto fue en Andorra y el respeto fue absoluto. En otros sitios, a los fans españoles de Dylan el telonero les sobra. Pero fue simpático. Las tres primeras filas me metían mucha caña y al final acabaron cantando mis temas, haciéndome colegas y diciéndome que me iban a echar de menos, que era el mejor telonero de Dylan desde el 92. Me acabé ganando a ese público. Ése es el oficio de salir solo con una guitarra ¡y de día! porque era telonero. Todo eso te sigue curtiendo. Es un máster acelerado de este oficio que mucha gente se pierde porque va por otra vía más rápida.

miércoles, septiembre 30, 2009

Entrevista a PaE y Su GuiTarrA

‘En mis conciertos regalo magdalenas’

Tras más de 10 años recorriéndose la provincia de Tarragona con su guitarra, PaE y Su GuiTarrA acaba de grabar su primer CD, un directo que verá la luz a mediados de octubre. También prepara un festival para conmemorar el séptimo aniversario de su programa ‘Mi rollo es el rock’ de Ràdio Sant Pere i Sant Pau. El Rock de la Urbe quedó con él para tomar café y charlar de música.

¿Quién se esconde detrás de PaE y Su GuiTarrA?
Mi verdadero nombre es Marcos Rodríguez. Un día, viendo un vídeo pirata de Manolo Kabezabolo, allá por 1997, me di cuenta de que sabiendo tres acordes de guitarra se podían hacer canciones. Con las cuatro nociones de flamenco que tenía, herencia de lo que había escuchado toda la vida en mi casa, y con la influencia de los grupos que me gustaban (La Polla Récords, Eskorbuto, Extremoduro...) empecé a componer canciones. Curiosamente, la primera que hice, Calimochoman, es la que la gente más me pide en los conciertos.

¿Cómo defines tu música?
Me considero un cantautor flamenco, heavy, rock, cutre... pero con gusto. Flamenco, por la influencia de Camarón, El Cabrero o Paco de Lucía; heavy, por Barón Rojo, Iron Maiden o Judas Priest; punk, por La Polla, Eskorbuto o Kortatu; rock, por Rosendo, Barricada o Los Suaves; y cutre, porque si al principio, hace doce años, sólo sabía tres acordes, ahora sé seis o siete y puntear un poco. Pero con gusto.

Eres un poco autodidacta.
Sí, aunque he tenido dos profesores de guitarra. Con el primero estuve seis meses. Lo dejé porque tenía que dedicarle muchas horas y no podía tocar lo que me gustaba. Y_con el segundo, más o menos lo mismo. Me cansé y decidí practicar yo solo en mi casa.

¿De qué hablan tus canciones?
Las primeras eran muy punkis y antisistema. Cogía la guitarra, escribía cualquier cosa, le ponía dos acordes y hacía cinco canciones en una tarde. Ahora me he vuelto más introspectivo y hablo sobre mi día a día, el paro, lo que supone ser padre... Intento currármelo un poco más, aunque echo de menos la inmediatez del principio.

En octubre sacarás tu primer CD, un directo que grabaste el 16 de julio en La Vaquería, en Tarragona.
He seleccionado 16 canciones mías y dos popurrís. El objetivo es conseguir más conciertos, que la gente me escuche y llegar un poco mejor a fin de mes. Si tiene una buena acogida haré una tirada en un soporte atractivo, con su portada –diseñada por Napi–, libreto y contraportada. En los conciertos lo venderé en un formato más ‘cutrillo’ a un precio mínimo de un euro y máximo de 10.000.

¿Tienes previsto salir de gira?
De momento, tocaré el 3 de octubre en el Rokbar de Tarragona; el 16, en la Sala Feeling de Amposta, como telonero de Neurastenia, y el 14 de noviembre, en Sant Pere i Sant Pau. Y para que acabéis hasta el gorro de mí, me recorreré todos los bares de Tarragona, Salou y alrededores para ver si alguien me quiere contratar.

En tus conciertos lanzas magdalenas al público...
Un tío con una guitarra que simplemente canta y presenta sus canciones durante una hora y media o dos horas puede llegar a aburrir. Me di cuenta de que debía aportar algo más, así que me dio por regalar magdalenas a la gente. Es algo surrealista, en la línea de los Monty Python o Muchachada Nui... aunque cuando hay niños entre el público los padres me lo agradecen. También salgo con pelucas, me disfrazo o me maquillo.

Con motivo del séptimo aniversario de tu programa de radio, ‘Mi rollo es el rock’ (Ràdio Sant Pere i Sant Pau), estás organizando un festival...
En principio, se celebrará el 14 de noviembre en el centro cívico de Sant Pere i Sant Pau. Tocarán cuatro grupos de Tarragona: Ausentes (rock urbano), A Pelo (rock’n’roll), From Hell (heavy metal) y yo. Elegí las bandas a boleo. En Tarragona hay grupos muy buenos, Los Burton, Palo de ciego, Kaso perdido, Extracto de Lúpulo, Mientras tanto, Ankor..., pero no podía incluirlos a todos en el festival.

lunes, septiembre 14, 2009

Una noche sin tregua de rock'n'roll

He perdido la cuenta de las veces que visto en directo a Rosendo y Barricada. Siempre en las primeras filas. Solo o acompañado. Me he dejado la voz en sus conciertos, como un fan enloquecido. Me enganché al rock con Leño y lo saboreé con Barricada. Forman parte de mi historia. La casualidad me impidió verlos juntos sobre el escenario en la gira ‘Otra noche sin dormir’ (me tuve que conformar con el DVD). Pero la suerte me brindó una nueva oportunidad… o casi.

Barricada y Rosendo abrieron el festival Cambrirock, en Cambrils (Tarragona) y no falté a la cita. Esta vez no acampé en las primeras filas (el barro, como digo yo), sino en el foso. Ventajas de ser periodista. Emocionado, me sentí un privilegiado. A escasos centímetros de mis ídolos de adolescencia. Por unos momentos, sentí que estaba en un concierto privado para los quince periodistas acreditados que estábamos allí haciendo fotos. Pero detrás de mí había más de 2.000 personas, de diferentes generaciones.

Barricada y Rosendo compartieron cartel pero no escenario. Nos quedamos con las ganas de verlos mano a mano. Los navarros salieron primero (las jerarquías hay que respetarlas). Arrancaron como acostumbran: con el ritmo circense ‘Sean Bienvenidos’. Era lo único previsible de su actuación. Da igual las veces que los hayas visto en directo, siempre te sorprenden. La banda pamplonesa sigue perfectamente engrasada. Desde el primer minuto se mantuvieron muy activos sobre el escenario. Son incansables. El Drogas lanzaba muecas al público, mientras se contorsionaba con su peculiar forma de tocar el bajo. Y unos rejuvenecidos Alfredo y Boni daban buena cuenta de sus guitarras eléctricas. Barricada en estado puro. Sonaron los temas más emblemáticos de sus 27 años de carrera: ‘Rojo’, ‘En la silla eléctrica’, ‘Animal caliente’, ‘En blanco y negro’… No dieron tregua a los asistentes en ningún momento. Sólo faltó algún adelanto de su próximo disco. ‘La tierra sorda’, sobre la Guerra Civil española…

Rosendo recogió el testigo. El de Carabanchel, icono del rock en este país, sigue congregando a un buen puñado de fieles seguidores. Es el jefe, y se nota. Ataviado con una camiseta negra, unos pantalones vaqueros y sus inconfundibles zapatillas de deporte, el ‘tito Rosen’ hizo vibrar al personal con su sola presencia. Verle encima del escenario impone respeto. Su cara refleja el paso del tiempo, pero, afortunadamente, mantiene intactas sus ganas y su ilusión. Es un animal único en su especie. “Con esta canción se les pondrán los pelos de punta a los más mayores”, comentó antes de tocar ‘El Tren’, uno de los clásicos de Leño. Rosendo dio un buen repaso a su dilatada carrera, interpretando temas que ya forman parte de la historia del rock’n’roll: ‘Agradecido’, ‘Flojos de pantalón’, ‘Por meter entre mis cosas la nariz’ o el maltratado ‘Maneras de vivir’. Con él concluyó la primera jornada de un descafeinado Cambrirock, que continuó los tres días siguientes a ritmo de hip hop, mestizaje o música indie.

lunes, agosto 31, 2009

Entrevista a Tako

‘Llevamos tantos años gracias al buen rollo’

Mariano Gil, guitarrista, cantante y líder de Tako, recibió a Javier del Valle en su camerino, antes de una actuación en las Fiestas del Partido Comunista de Madrid. La banda se encuentra en un momento de transición, tras haber editado su trabajo en directo 'Takorce', un resumen de 25 años de carrera grabado cerca de casa, en las Fiestas del Pilar de Zaragoza. “Hemos roto el tópico que dice "Nadie es profeta en su tierra", comenta con orgullo cuando recuerda el histórico concierto de la capital maña.

Supongo que la grabación de Takorce fue una experiencia única.
Hubo más de 20.000 personas y estuvo genial. Cualquiera que compre el disco lo puede ver. A nosotros nos encantó, primero porque es sincero, no se hizo ningún recording (grabación en estudio), sino que es la banda tal y como suena en una sola toma, y luego porque la noche se prestó a todo y al final, pese a los imprevistos de producción y a cosas que suelen fallar, el disco quedó muy bien.

¿Qué balance haces de una carrera tan larga y dura como la de Tako?
Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera. Desde el principio no hemos parado de tocar, teniendo nuestras giras en verano y sacando nuestros discos. Hemos ido dos veces a Sudamérica y hemos sacado discos en Argentina. Otra cosa es que no tengamos repercusión en los medios porque nuestras compañías de discos no han sido demasiado grandes y no hayamos tenido apoyo promocional. Bastante difícil está el mundo del rock en este país, sobre todo si eres honesto contigo mismo e independiente. Creo que se ha creado una especie de grupo de culto sin querer porque no hay mucho apoyo en cuanto a promoción y difusión, pero el que se quiere enterar ahora puede saber de nuestros pasos gracias a Internet.

Hablando de internet, ¿han sido un perjuicio muy grande las descargas en internet?
Nosotros seguimos funcionando como siempre. Internet no nos viene ni mal ni bien. No se puede luchar contra las descargas. El problema es que se le ha quitado un poco el valor a la música. Si las patatas fuesen gratis, nadie compraría patatas. Lo de la música es lo mismo, si es gratis nadie lo compra. Afortunadamente, hay gente que quiere tener los discos: los compra, mira dónde se ha grabado, las fotos, las letras, los destripa despacito. Quiero decir: yo no tengo 10.000 canciones en un MP3 que no he oído en mi vida, sólo por tenerlas. A nosotros no nos ha influenciado mucho porque nuestra gente siempre ha comprado discos y el que se interesa por Tako quiere tener nuestros discos.

¿Cuál ha sido la evolución del sonido de la banda desde los primeros discos?
Hemos aprendido a tocar y ahora la banda suena como un tiro. Musicalmente hemos crecido en un diez mil por cien. Siempre hemos tenido una conexión y un buen rollo general. Por eso llevamos tantos años y hemos editado tantos discos.

Por último, ¿habéis salido contentos de vuestros conciertos en Sudamérica?
Esperamos volver. La verdad es que lo pasamos muy bien. Era como empezar de cero, no nos conocía nadie y al público argentino le encantó la banda. De hecho editamos algún disco allí. El público argentino es muy caluroso. En Chile hemos hecho un intercambio con grupos que han venido aquí. Hemos tocado aquí con Difuntos Correa y tenemos buen rollo con muchas bandas.

jueves, agosto 27, 2009

Entrevista a Extracto de Lúpulo

'La actitud punk sigue siendo contestataria, reivindicativa y provocadora'

Extracto de Lúpulo publicó en marzo su primer disco ‘El agua pa los peces’, en el que cuenta con la colaboración de Evaristo (La Polla y Gatillazo), Manolo Kabezabolo y Boikot. El Rock de la Urbe quedó con el joven grupo tarraconense para tomar unas cañas y hablar de punk, cerveza, internet...

¿Cuál es la carta de presentación de Extracto de Lúpulo? Somos un grupo de punk rock, de Tarragona. Empezamos hace seis años, en plan de amigos, de broma, haciendo canciones que hablaban de las tonterías que nos pasaban en el instituto y metiéndonos con un compañero de clase que nos caía muy mal. Ensayábamos con el grupo Almorrana Sozial en su local. No sabíamos tocar ningún instrumento. Todo era muy precario: tocábamos la batería con dos peines de plástico y enchufábamos el micrófono a un amplificador de bajo. La voz sonaba de ultratumba. Con el tiempo hemos mejorado…

¿Qué parte de culpa tiene la cerveza en todo esto?
El nombre del grupo salió de una lata de cerveza, una noche de borrachera. Leímos los ingredientes y nos gustó extracto de lúpulo. La banda está muy ligada a la cerveza: en los ensayos corren muchas latas…

En verano de 2008 os liasteis la manta a la cabeza y grabasteis vuestro primer disco ‘El agua pa los peces’.
Estábamos un poco parados, habíamos perdido la ilusión. Y de repente nos animamos a grabar un disco. Ensayamos cinco o seis horas al día durante todo el verano. Fue una gran inversión de tiempo y dinero. El disco es autoproducido y lo grabamos en el Wheel Sound Studio de Cerdanyola del Vallès, de la mano de Txosse Ruiz.

¿Qué podemos encontrar en este álbum?
Bebe de los clásicos del punk rock, como La Polla, Eskorbuto o Piperrak, pero tiene un sonido actual, más melódico. Las letras marcan las canciones y no hay muchos riffs de guitarra. Es un disco alegre: criticamos con una sonrisa lo que nos molesta y pretendemos que la reivindicación y la fiesta vayan juntos. Tenemos un espíritu crítico, pero no dejamos de ser gente joven que quiere pasárselo bien.

Contáis con las colaboraciones de Evaristo (La Polla y Gatillazo), Manolo Kabezabolo y Boikot.
Manolo Kabezabolo se desplazó en tren desde un pueblo perdido de Alicante hasta Cerdanyola del Vallès para grabar con nosotros. Evaristo y Boikot registraron sus voces en sus estudios y nos las enviaron por internet para mezclarlas. Es un orgullo haber colaborado con ellos… aunque todavía nos cuesta creérnoslo.

¿Cómo surgió la idea de hacer una versión de ‘La internacional’?
Es un símbolo de la lucha obrera y aúna muchas ideologías políticas de izquierdas que toleramos, aceptamos o compartimos. Los derechos de autor de esta canción habían expirado y la podíamos grabar sin ningún problema.

El álbum salió en marzo y en una semana ya llevaba más de 700 descargas en internet.
Ahora ya lleva más de 2.000. Estamos flipando un poco. En el concierto de las fiestas de Sant Magí de Tarragona, 300 personas cantaban nuestras canciones, y eso no nos había pasado en la vida. La gente se puede bajar el disco gratis de nuestra web (http://www.extractodelupulo.com/). Hacemos la música como queremos y la distribuimos como nos da la gana. Es un riesgo porque la inversión económica la asumimos nosotros, pero nos permite hacer las cosas como nos apetece.

¿Qué esperáis conseguir con este disco?
Llegar a la gente y que nos salgan más conciertos: nos gustaría ampliar nuestro público y tocar en algún festival. También tenemos muchas ganas de ir al País Vasco… Creemos que con este disco podemos ser un poco más ambiciosos.

¿El punk no ha muerto?
La música punk ha cambiado con el paso de los años, pero su actitud sigue siendo contestataria, reivindicativa y provocadora.

martes, agosto 25, 2009

Xº Festival Chartreuse

Pocos minutos después de su actuación, Aurora Beltrán charlaba, relajadamente, con Eva Rada y Agnès Castaño (cantante de Lilith) en un improvisado backstage detrás del escenario. Mientras, los miembros de RSK se preparaban para tocar: en media hora tenían que salir a escena. Los ‘camerinos’ eran pequeñas haimas. Al lado, una larga mesa con canapés y bebidas. Era la una y cuarto de la madrugada. El décimo Festival Chartreuse, que organiza la Asociación de Músicos de Tarragona (AMT), había llegado a su ecuador.

El cartel de esta edición combinaba diferentes estilos musicales: del mestizaje de Color Humano al power-pop de Z-30 o el hard rock de Noumen. Durante más de nueve horas, dieciséis grupos pasaron de forma ininterrumpida por los dos escenarios montados para la ocasión en el Parc del Francolí de Tarragona. El sitio era muy apropiado, pero la gente volvió a fallar: apenas 500 ó 600 personas se acercaron al festival (y eso que era gratuito). Tarragona, que aspira a ser capital europea de la cultura en 2016, daba nuevamente la espalda a la música.

Aurora Beltrán brilló por encima del resto. La navarra, acompañada de Eva Rada a la guitarra, ofreció su mejor cara en versión acústica, dejando al descubierto su lado más íntimo. Con su voz –una de las más importantes del rock español– como mejor arma, tocó temas de su nuevo disco en solitario ‘Clases de baile’ e interpretó sendas versiones de 'Take another little piece of my heart' de Janis Joplin y ‘Ordinary World’ de Duran Duran. Tampoco faltó su famosa adaptación de 'Because the night' de Patti Smith. La ex de Tahúres Zurdos indagó en su parte más pop para dar forma a un extraordinario concierto de rock’n’roll. Lástima que, por exigencias del guión, la actuación sólo duró una hora…

RSK cerró la participación rocanrolera del festival. La banda tarraconense de rock urbano, que ha estado de gira por diferentes salas del país presentando su segundo disco ‘Aunque no pueda respirar’, sigue cotizando al alza… y más si juega en casa. Media hora le bastó para demostrar que puede hacerse un hueco en la escena nacional –todavía le falta un peldaño por subir–, con temas como ‘Que se acaben los sueños’, ‘Corriendo las calles’ o ‘Viejos rockeros’.

viernes, agosto 21, 2009

RSK: 'Estamos viviendo un sueño'

RSK está presentando por toda España su último disco, ‘Aunque no pueda respirar’. Y su líder, Gustavo Santos, hizo un alto en el camino para charlar con El Rock de la Urbe de su nuevo álbum, del futuro, de La Fuga…

La banda de rock urbano RSK está inmersa en la gira de presentación de su segundo álbum `Aunque no pueda respirar', con el que esperan consolidarse como uno de los grupos con más proyección del panorama nacional. «Es un disco muy maduro. Grabar en los estudios Sonido XXI de Pamplona (con Javier San Martín en la producción) nos ha ayudado a encontrar el sonido que estábamos buscando: más contundente y con un toque más macarra, de barrio. Las canciones son más reivindicativas y comprometidas socialmente”, comenta Gustavo Santos, voz y guitarra de RSK.

Los tarraconenses cuentan en este disco con las colaboraciones de Enrique Villarreal `El Drogas', de Barricada, y Rulo, de La Fuga. «Para nosotros es un honor que dos grandes músicos como ellos hayan colaborado con nosotros. Los conocimos de gira y nos hicimos buenos amigos. Cuando se lo propusimos les pareció muy buena idea, y les estamos muy agradecidos», dice Santos.

La banda, que lleva diez años en activo –­su primer concierto fue en la Semana Cultural del barrio de La Granja en octubre de 1999–­, ha dado un salto espectacular desde que la discográfica Music Plus se fijó en ellos en 2007.«Estamos viviendo un sueño. E l año pasado fue inolvidable: compartimos gira con La Fuga, tocamos en salas de toda España... Tenemos las pilas cargadas, como si acabáramos de empezar, y eso ha hecho que nos involucremos al 200% en este segundo disco. Pero no nos marcamos ninguna meta, queremos ir paso a paso», afirma Santos.

De gira con La Fuga
RSK compartió gira el año pasado con los cántabros La Fuga, uno de los grupos con más gancho del rock nacional. «Para nosotros fue lo máximo. Tuvimos la oportunidad de tocar en salas ante 2.000 ó 3.000 personas y nos ayudó a darnos a conocer. En una gira así se aprende mucho y se cogen muchas tablas», dice Santos. La gira concluyó en el Palau Firal i de Congressos de Tarragona, con un concierto inolvidable que puso el broche de oro a las fiestas de Santa Tecla.

miércoles, agosto 19, 2009

Entrevista a Alfredo, de Barricada

‘Ahora somos unos currelas muy formales’

Barricada está preparando su nuevo disco ‘La tierra sorda’, un álbum conceptual sobre la Guerra Civil española. Tras 27 años, la banda navarra sigue en la brecha, siendo una de las referencias del rock’n’roll de este país. Este jueves tocan en el Cambrirock, junto con otro mito, Rosendo, y Raúl Cosano hizo una llamadita a Alfredo para hablar de todo esto… y un poco más.

¿Barricada grabando en Finlandia un disco sobre la Guerra Civil? Suena surrealista.
En realidad lo hemos grabado aquí con mi hijo Iker, pero lo acabamos allí. Queríamos conocer otra manera de trabajar, explorar el sonido de los grupos nórdicos en la línea, por ejemplo, de Turbonegro. Siempre nos ha gustado ese ambiente. De ahí vino la idea.

¿Cómo ha ido la experiencia?
El resultado ha sido muy bueno y la estancia resultó interesante. Conoces otra gente, otra manera de ver el rock’n’roll... Parece que allí nunca pasa nada pero hay mucha tradición para el rock.

Han asumido bastante riesgo.
Es nuestro disco más conceptual. Y sí, hay riesgo, teniendo en cuenta que hablamos de la Guerra Civil. Es fácil que esa temática levante ampollas. Llevamos cuatro años dándole vuelta a esta historia, sobre todo el Drogas, que se ha leído cantidad de libros. A las canciones no les damos un tratamiento de venganza ni de odio. Planteamos los 18 temas como historias personales, que tienen que ver con la gente, las cartas que escribían el día antes de ser fusilados para despedirse de la familia. Esa gente no mostraba odio. Sólo se despedía.

Ahí siguen, en la brecha…
No nos podemos quejar. Siempre es un buen momento. Poder llevar 27 años en un país que trata así el rock, con más conciertos que nunca, es un auténtico lujo. Estamos bien física y mentalmente. Seguimos con ganas de contar historias, de darle un meneo a la cabeza para no estancarse y hablar siempre de lo mismo.

Es el gran temor.
Eso nos come el tarro muchísimo. ¡Son tantas las canciones de nuestro repertorio que nos da miedo repetirnos!. En cuanto algo nos suena, lo tiramos a la basura.

¿Se quejan de cómo los medios tratan el rock, quizás como algo minoritario?
Eso para empezar... pero tampoco es tan grave. Es cuestión de que la gente de la calle siempre ha tenido la impresión de que los grupos somos unos viva la vida, que lo único que nos interesa es drogarnos, no trabajar y cepillarnos a todo lo que se nos ponga por delante. He escuchado a gente que dice: ¡Yo no les compro un disco a estos tíos que viven en casas gigantescas! No se nos trata como lo que somos: unos currelas, con nuestras horas de ensayo y carretera. Queremos que se nos trate como trabajadores. Lo pasamos bien, sí, pero no quiere decir que estemos todo el día bebiendo y drogándonos, aunque habrá gente que sí lo haga.

¿Se ven en los escenarios durante mucho tiempo más?
A los 30 no nos veíamos con 40 años. Cuando empiezas, no piensas en el futuro. Vives el momento. Sacar un disco al mercado ya es la ostia, ver que llegas a tocar a un recinto y está lleno, es alucinante. Son los sueños de chaval que se van cumpliendo. Ahora nos seguimos quedando estupefactos, con los ojos abiertos.

Pero esas juergas continuarán…
No, se acabaron. Ahora somos muy formales. Algunos entran al camerino y se sorprenden: ¡Sólo tenéis cerveza sin alcohol!. Las épocas de los excesos se acabaron. Además, ha sido más la fama del grupo que otra cosa. Ahora todo nos lo tomamos con más calma. El público se merece un respeto. Debes estar en perfectas condiciones. Por eso, cada vez nos cuidamos más, comemos mejor… se acabaron los bocadillos. Queremos ser más conscientes de los conciertos.

¿Cómo llegó el rock a su vida?
Me acuerdo que con 12 años escuchaba glam, grupos como Slade o Suzy Quatro. Era un sueño. Yo me imaginaba en el escenario…¡pero era soñar por soñar! Por eso me vi sorprendido cuando me subí a tocar. Fue alucinante.

sábado, agosto 15, 2009

Entrevista a Aurora Beltrán

‘No hay un público tan fiel como el del rock’

En los 80 formó el grupo Belladona, antes de triunfar con Tahúres Zurdos, banda con la que publicó nueve discos. Aurora Beltrán es cabeza de cartel del Festival de la Associació de Músics de Tarragona, que se celebra hoy, y Raúl Cosano se puso en contacto con ella, vía telefónica, para departir sobre rock and roll.

Dos bandas, 17 años en Tahúres Zurdos. ¿Cómo le va en solitario?
Muy bien. Saqué mi disco, creo en mí y le pongo mucha ilusión. Ahora todo es distinto. Han sido muchos años con un grupo, con una manera de caminar distinta. Ahora las decisiones las tomo yo sola y, aunque todo fue muy bonito, ahora se te abren puertas que antes no existían, a pesar de estos tiempos.

La crisis hace mucho que se instaló en la música…
En este mundo, lo mejor es la música y que a todos nos gusta lo que hacemos. Lo peor es la gestión. Esas personas interpretan a la gente como un producto que está muy estandarizado. Antes había diferentes circuitos y ahora sólo hay una manera de darte a conocer al público. Si no estás en ese circuito, no existes.

¿Qué ha pasado?
Lo primero que se recorta es la cultura, y yo he visto una bajada de pantalones general. Yo no me los he tenido que bajar porque funciono en un nivel intermedio. Grabé un disco muy bien tratado y hago conciertos, aunque no demasiados. Pero, por ejemplo, en septiembre me voy a Nueva York, donde están locos por el rock en español. Es un buen momento para salir a tocar fuera, utilizando la pericia, peleando y agudizando el ingenio en estos momentos complicados. En este tiempo se nos ha ido la olla a todos, también en la música, y ha habido un pucherazo políticamente hablando. Ahora vienen las consecuencias.

¿Está componiendo?
Lo hago siempre, sobre la marcha. Hay que estar receptivo siempre y no encajonarse en un periodo concreto. Sobre todo, intento vivir porque luego debes tener material. Yo no soy novelista y no tengo esa capacidad de inventiva. Normalmente, todos tiramos de nuestra vida.

¿Han cambiado mucho esas letras en 20 años de carrera?
Te cambia el chip porque te importan otras cosas. Lo que no hay que perder nunca es la identidad. Somos diferentes pero hay que procurar que las canciones se mantengan. Hay temas que marcan, que tienen 30 años y te parecen actuales. La música debe ser imperecedera.

La canción por la que entregó su vida al rock fue…
Todo empieza poco a poco. Desde pequeña, tuve la suerte de tener gente a mi alrededor, como los hermanos mayores de mis amigas, que nos ponían discos de los Rolling, Bowie… La primera canción que me atrapó fue Five years, de David Bowie, y que después versioné al castellano. Un día te das cuenta de que estás metido en esto hasta las cejas. Seguí esa inercia hasta que llegó el día en que me alegré muchísimo de ser cantante. Vi que era mi pasión y que lo sabía hacer bien.

Esa guitarra que le regalaron de niña debió ser decisiva…
Con siete años, tuve una enfermedad por la que tenía que estar siempre sentada y en off. Mi padre, que era muy inteligente, como vio que yo era un bicho y tenía que estar quieta, me compró la guitarra para entretenerme... y acertó. Todo empezó como un juego. Fui autodidacta, no fue una cosa planeada… ¡y me costó muchas riñas aprender a tocar porque siempre estaba ahí apalancada!. De pequeño, nadie cree en ti pero cuando tus padres te ven feliz, ya se pasa todo.

Mujer y rockera. ¿Le ha costado a veces reivindicarse?
A todas las mujeres les cuesta un poco más. Depende de cómo te lo montes. Decidí que nunca debía aparentar y me decanté por hacer algo más duradero. Antes de Tahúres Zurdos, tuve un grupo con chicas y cuando llegábamos a tocar el resto de bandas decían: ‘A ver dónde van estas churris’. Pero luego nos ganábamos el respeto. Era bajar del escenario y ya todos nos respetaban. Igual siendo mujer tienes que hacer el doble de esfuerzo. Yo me lo he ganado a pulso... pero en otros trabajos también sucede.

¿Cómo está el rock en España?
No hay un público más fiel que el del rock. En la gira que hicimos con Barricada y Rosendo, la media de edad del público era tirando a mayorcita. Ahora han ido desapareciendo los garitos de rock, esos locales levantados por muchos rockeros. Pero ahora esa gente que viene a nuestros conciertos es la que tiene poder adquisitivo y esperemos que se aproveche ese tirón.

¿Qué quiere que pase en el futuro?
No miro mucho más allá. Mi intención es seguir haciendo lo que hago. Si me siento patética me daré cuenta yo misma. Espero seguir escribiendo las mejores canciones que pueda y mostrarlas. No me convertiré en una pantomima de mí misma, ni llegaré a ser un Camilo Sesto que se crea un personaje. Me considero inteligente para retirarme en el momento adecuado.

martes, agosto 11, 2009

Entrevista a Rosendo Mercado

'Seguiré hasta que el médico me lo prohíba'

Rosendo Mercado es una leyenda viva del rock’n’roll. Con 22 discos a sus espaldas, el ex líder de Leño sigue al pie del cañón, dando guerra sobre los escenarios. La semana que viene toca en el Cambrirock, compartiendo cartel con Barricada, y Raúl Cosano ha aprovechado la ocasión para hablar con él sobre música, nuevas generaciones, Carabanchel…

¿En qué momento se encuentra actualmente Rosendo?
Hombre, estoy ya mayor, aunque trabajando bien en directo, con algunas expectativas de preparar disco nuevo. Gente como Barricada o yo estamos donde deberíamos y seguimos haciendo cosas. Siempre ha habido un público para el rock’n’roll sano.

¿Hay relevo de bandas?
Existe una generación de chavales que están haciendo cosas interesantes, sin demasiadas pretensiones, como nosotros entonces. Ahora hay un nivel técnico muy alto en los guitarristas, por ejemplo, que es de lo que yo me ocupo.

A diferencia de sus comienzos, cuando la habilidad se suplía con desparpajo, ingenio o personalidad.
Es que desde que yo quise tocar hasta que conseguí mi primer instrumento pasaron muchos años. Ahora no hay problema para hacerse con una guitarra. Tienen muchos referentes pero claro… es más difícil triunfar. Ahora hay una oferta como no la habido nunca. Entonces había en España 20 ó 30 grupos y ahora… son infinitos.

¿Qué relación tiene con Tarragona?
Muy importante, ya que es el pueblo de Tony (Urbano) y Ramiro (Penas), que eran los dos tercios de Leño. Desde hace mucho tiempo, voy viajando, me he dado muchas vueltas por ahí y mantengo una buena relación con la ciudad.

Le pudimos ver en Torreforta el año pasado, en una reivindicación del formato rock más puro. Sólo con bajo, guitarra y batería aquello sonaba atronador.
El empeño en el trío era ése. Ahora creo que esa formación básica es la más clara, la mejor. Veo grupos con dos o tres guitarristas y observo que todo se diluye… En trío es todo más claro y contundente. El problema es hacer sonar bien todo eso y con mi actual productor lo he conseguido. Se ha notado la evolución. Lo poco que hay funciona bien.

¿Cómo van esas juergas en las giras?
¡Yo ya estoy retirado de las juergas, hombre!. Eso va con la edad. Cada momento ya te dice lo que debes hacer. He hecho el borrico durante muchos años y ya no me llama la atención seguir por esa línea. Me apetece tranquilidad… ¡cierta tranquilidad, eh!. Me he quitado de en medio, podríamos decir. Lo que había que hacer en la calle ya lo he hecho (risas).

¿La llamada del rock fue una revelación?
No recuerdo un momento en particular. Me ha gustado siempre la música. Con cinco años, me apuntaba al coro. No tuve un momento en el que dijera: ‘Aquí está mi futuro’. En mi caso, la música siempre ha estado ahí.

¿Compone?
Estoy empezando a tomármelo en serio. Viajo mucho, no tenemos vacaciones y aprovecho los ratos muertos. No he entrado aún en la fase definitiva de tener un material. Quiero sacar disco para primavera. Voy tocando, apuntando frases, guárdandolas…

¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de todo este tiempo?
La satisfacción de vivir de lo que te gusta porque no es algo fácil. Es un sueño difícil de conseguir. Llegar a los 55 años, sabiendo que mi vida es la música, teniendo la fortuna de dedicarme a ello… eso es impresionante. Lo peor es también eso. Es un castigo asumido que llevamos porque hay una parte que no es fácil: las peleas con las discográficas, el mundo infame de los mánagers... En algunos sentidos, tienes que mantener una pelea constante.

¿Recuerda algún concierto memorable?
Todos son especiales. Ahora mismo recuerdo lo que hicimos con Barricada, que quedó grabado en un DVD. Es el más reciente, por el acontecimiento, el sitio, la gente, el rollo que había.

¿Qué tiene Carabanchel para que no se haya movido de allí?
No creo que tenga nada especial. Simplemente es el que me ha tocado. Es mi pueblo, el sitio en el que me he movido y me siento cómodo, aunque ya no es el barrio de cuando yo era joven.. pero claro, ¡yo tampoco soy ya el mismo!

¿Tiene muy presente lo que significa para la música? Usted es referente, casi una leyenda, para muchos.
Soy consciente de que mi forma de hacer ha sido un punto de partida para muchos pero tampoco quiero tener responsabilidad añadida. Está bien que se me tenga en cuenta pero nada más, por favor. Lo quiero así.

¿Hay Rosendo para rato en la carretera?
Me gustaría aguantar hasta que me jubile o hasta que me lo prohíba el médico. De momento, me veo con fuerzas. Pienso en lo que me puede quedar por delante y me gusta porque lo disfrutaré de otra manera. Ahora tengo más experiencia y quiero aprovechar eso.

Del reposo también se goza…
Es otra cosa. Ya no me muevo por ahí haciendo el cabra, ni doy saltos en el escenario... sencillamente porque no me salen ¡pero si alguna vez me da el ataque, lo hago sin problemas!. Me dejo llevar por las circunstancias.

viernes, julio 24, 2009

Entrevista a Agnes Castaño, de Lilith

'La sociedad tiene una mala imagen del rock'

La banda barcelonesa Lilith está viviendo su mejor momento: abrió en junio los dos conciertos de AC/DC en España y acaba de publicar su segundo disco Sal Si Puedes. El Rock de la Urbe charló con su cantante, Agnes Castaño, antes del concierto que ofrecieron en Sant Carles de la Ràpita (Tarragona), con Tako y Azero.

¿Qué tal fue la experiencia de telonear a AC/DC en los dos conciertos (Madrid y Barcelona) de su gira española?
Las semanas previas fueron de locura: mucho estrés con las entrevistas, los ensayos, montar la logística de ambas fechas… Ya en los conciertos, fue emocionante por todo lo que supone abrir para uno de los más grandes, pero a la vez frustrante porque no nos daban sonido más allá de las primeras filas. El público, en general, reaccionó muy bien. Ver a nuestros fans con nuestras camisetas coreando todos los temas en medio de la multitud fue muy emocionante…

¿Conocistéis al grupo australiano en persona?
No, estabamos muy liados con gente de prensa que vino especialmente a cubrir nuestro bolo y con invitados e historias. La única que estuvo con ellos fue mi madre, pero no les dijo nada porque no habla inglés (risas).

¿Qué anécdota guardáis de aquellos conciertos?
En Madrid, Yosi de Los Suaves estaba a mi lado coreando todos los clásicos de AC/DC como si fuera un chico de 15 años y al fondo, en medio de un océano de cabezas, estaba Angus Young. Nunca olvidaré esa imagen.

Acabáis de publicar vuestro segundo disco 'Sal Si Puedes', ¿cómo defines este álbum?
Es la continuación del anterior, No te R.I.N.D.as, y forma parte de una trilogía –que terminará con Leche de rock–, que trata sobre cómo enfrentarse a la vida desde la adolescencia hasta la madurez. En esta segunda parte, la persona ya está metida en el engranaje social y corre el peligro de perder su identidad y convertirse en uno más del ejército. Hemos hecho una metáfora con Caperucita Roja, que se deja seducir por el lobo y se mete en el bosque.

Este disco es más ‘rocanrolero’ que el anterior.
Sí. El primero hablaba del miedo a enfrentarse a la sociedad y a uno mismo. Era más oscuro y más áspero. En cambio, Sal Si Puedes habla del peligro de corromperte y es más alegre musicalmente.

Habéis contado con la colaboración, entre otros, de Barricada, Carlos Pina (Panzer) o Fernando Madina (Reincidentes).
La idea de estas colaboraciones es dar una imagen unitaria del rock. La sociedad tiene una imagen muy mala del rock y quisimos reunir a algunas estrellas del panorama español para demostrar que el rock es una manera de vivir y no sólo una etiqueta musical.

¿Con este segundo disco esperáis consolidaros en la escena nacional?
De momento es pronto para pensar en eso. Es un disco más asequible que el anterior y está pensado para llegar a un público más amplio. Esperamos que a los que les gustó el primero les sorprenda y a los que no nos conocían les entre más rápido.

Lilith ha dado un gran salto en el último año...
La gente empieza a familiarizarse con el grupo: se desplaza para ver los conciertos, conoce los temas, compra nuestros discos, aunque se los podrían descargar gratis en internet... Es muy bonito.

¿Cómo se lleva eso de ser mujer y líder de una banda de rock?
Muy bien. Nunca he permitido que ser mujer sea una condición especial y cuando alguien ha intentado que lo fuera le he parado los pies rápidamente. Es mejor actuar con normalidad y que la gente también lo vea así.

Esta noche tocáis en Sant Carles de la Ràpita...
Procuraremos darlo todo sobre las tablas, como hacemos siempre. Nos planteamos cada concierto como si fuera el último. El directo es la parte más importante de banda y tiene que ser la mejor.

¿Tenéis alguna sorpresa preparada?
No hay nada pensado, aunque siempre hay sorpresas... y , a veces, los sorprendidos somos nosotros (risas).

Compartiréis escenario con Tako, uno de los referentes del rock español en las últimas décadas.
Estaremos muy agusto, como siempre que tocamos con grupos de toda la vida. No los conocemos personalmente, pero tengo la sensación de que nos llevaremos muy bien.

jueves, julio 23, 2009

Rock'n'roll en el Castillo de Aínsa

Diez siglos después de su construcción, el castillo de Aínsa (Huesca) se rindió al rock'n'roll. El patio de armas de la fortaleza, donde los soldados se preparaban antiguamente para ir a la batalla, fue el escenario del XVIII Festival de Música Internacional del Castillo de Aínsa. El certamen cumplía su mayoría de edad y, por primera vez, se acordó del rock. Los elegidos fueron Loquillo, Tako y Azero. La respuesta del público fue magnífica. Más de 2.000 personas se dieron cita en un entorno mágico, rodeado de murallas medievales, que, a pesar del paso del tiempo, no ha perdido su encanto histórico.

Azero abrió el festival, con su denominado ‘rock de pueblo’. El grupo turolense, que poco a poco se está haciendo un hueco en la escena nacional, arrancó con los temas de su cuarto disco ‘Guillotina’, en el que no deja títere con cabeza, con unas letras muy reivindicativas y un sonido contundente, a medio camino entre el rock urbano y el punk. ‘Operación Fracaso’, ‘Marihuana’ o ‘Hay por que luxar’ son algunas de las canciones que repasaron sobre el escenario. La banda publicará el 1 de octubre su nuevo trabajo ‘Manos Arriba’, que contará con la colaboración de Fernando Madina de Reincidentes, del que no avanzaron nada.

Loquillo fue el siguiente en salir a escena. El músico catalán, considerado una de las figuras más importantes de la historia del rock español, inició su actuación con los temas de su último y decepcionante disco ‘Balmoral’. El concierto amenazaba con ser un fiasco, pero se enderezó a medida que pasaban los minutos. ‘El Loco’ se dejó de experimentos y recurrió a los clásicos que le han encumbrado hasta lo más alto: ‘El Rompeolas’, ‘Rock and roll star’, ‘Cadillac Solitario’… Le faltó la chispa que imprimían Los Trogloditas, pero estuvo a la altura. Se mantiene en forma. La nueva formación que le rodea también aprobó con buena nota, con mención especial para los guitarristas Igor Paskual y Jaime Stinus. Como colofón, Loquillo volvió a tocar en directo ‘La mataré’, su mejor canción, sin duda, que llevaba muchos años fuera de su repertorio.

Tako cerró la jornada con un gran concierto. El grupo más emblemático del rock and roll aragonés está de gira tras publicar el decimocuarto disco de su carrera –el primero en directo–, titulado ‘Takorze’ y grabado el pasado 12 de octubre (La Pilarica) en Zaragoza ante 20.000 personas. En Aínsa recorrió sus 24 años de trayectoria, tocando sus mejores temas: ‘La dama de blanco’, ‘El enterrador’, ‘La mitad de mis espejos’… Tako resiste al paso del tiempo y se mantiene al pie del cañón. Es un referente del rock nacional, aunque, incompresiblemente, sigue relegado a un segundo plano: apenas tiene repercusión mediática. El grupo ya trabaja en su decimoquinto álbum, con el que espera conseguir el reconocimiento que se merece. Seguidores, como se demostró en Aínsa, no le faltan.

lunes, julio 13, 2009

Rock and roll actitud

El Rock de la Urbe se desplazó el fin de semana pasado a Aínsa (Huesca), en el Pirineo Aragonés, para presenciar el Festival de Castillo de Aínsa. Fue una buena oportunidad para ver en directo a Loquillo (con su nueva banda) y a Tako. Y de paso sirvió para desconectar y olvidarme de mis jefes (por suerte uno está de vacaciones).
El concierto estuvo bien, aunque la organización debería mejorar en futuras ediciones: no puede ser que sólo hay un tío haciendo bocadillos para más de 2.000 personas.

En fin, próximamente os colgaré la crónica del festival.

jueves, junio 04, 2009

¡Que pasen otros 20 años!

El rock no entiende de fronteras ni ideologías políticas. Va más allá. Es una manera de vivir. Los vascos Su Ta Gar llevan dos décadas subidos a los escenarios, pero, últimamente, la censura apenas les deja tocar fuera de Euskadi. Algunas formaciones políticas les acusan de hacer apología del terrorismo y vetan sus conciertos. Con razón o sin ella, sus apariciones en el resto de España son muy escasas. Verlos en directo es un privilegio al alcance de muy pocos.

Eso le da más valor al concierto que ofrecieron el viernes por la noche en la Sala Zero de Tarragona. La expectación era enorme. Más de un centenar de personas, venidas de distintos puntos de la provincia, acudió a la cita. Era una ocasión única para ver de cerca de uno de los referentes del rock en euskera. El recinto estaba prácticamente lleno… y eso no ocurre siempre.

Su Ta Gar salió a escena una hora más tarde de lo previsto. “Pensábamos que el concierto empezaba a las diez”, dijo Aitor Gorosabel, líder del grupo. Disculpas aceptadas. Afinaron tranquilamente sus instrumentos, mientras charlaban con los asistentes, y arrancaron con la contundente ‘Begira’. Era el preludio de una gran noche. El cuarteto de Eibar, que está inmerso en su ‘Gira 20 aniversario’, repasó, durante casi dos horas y media, los temas más emblemáticos de su carrera: ‘Jo ta ke’, ‘David eta Goliat’, Etsi gabe’... rescatando canciones que hacía mucho tiempo que no tocaban en directo.

Para la ocasión, el grupo preparó un montaje especial de luz y sonido, incorporando un piano y un par de guitarras acústicas. Gorosabel se puso al teclado para tocar la intro de ‘Ekaitza eta barealdia’ y el tema de Mikel Laboa ‘Haika mutil’. Las sorpresas continuaron con las versiones en acústico de ‘Norabiden bakarreko’, ‘Amaren negarra’ o ‘Amets baten bezala’. Espectacular.

jueves, mayo 14, 2009

Bailando en el cementerio

La oscuridad se cernió sobre el Kalea Bar de Salou la noche del viernes. El cementerio se vacío de almas. Los fantasmas salieron de sus ataúdes y desempolvaron sus mejores atuendos. La ocasión lo merecía. Los chicos de Luto estaban en la ciudad.

Los cambrilenses Melancomia impregnaron la sala de glamour... y terror. Envueltos en maquillaje, con una estética de lo más siniestro, sacaron a relucir su lado más perverso y provocador. Las tinieblas se estremecieron durante cerca de una hora y el mal se adueñó del ambiente. La banda descargó toda su potencia sobre el escenario, con una estética y una puesta en escena muy atrevidas, con constantes alusiones al mundo de ultratumba, la muerte... Como si acabaran de salir de una sangrienta película de miedo, Álex de Luto, Joe Love Shiva, el Doctor THC, Jacky Glam y Albin 666 se enfundaron sus uniformes –camisetas negras con un murciélago en el pecho– para ofrecer una noche mágica de puro rock and roll.

Melancomia repitió la fórmula con la que, hace poco más de un mes, ganó el festival Tremplin of Rock en la localidad francesa de Divonne les Bains –competían con más de 200 grupos internacionales–. Con un sonido contundente, apoyado en la potente voz de su vocalista y en unos riffs de guitarra muy rápidos, los cambrilenses repasaron los temas de su primera maqueta El baile del cementerio. Sonaron con fuerza Verónica, San Juan sangriento, El fantasma de la curva o Amanecer oscuro. La banda se atrevió también con una versión de la popular canción de amor Ne me quitte pas, del cantautor belga Jaques Brel.

sábado, abril 11, 2009

Melancomia gana el festival francés Tremplin of Rock

El grupo cambrilense de glam rock Melancomia ganó el festival Tremplin of Rock, celebrado en la localidad francesa de Divonne les Bais. Es la primera banda española que triunfa en este certamen.

Seleccionados entre más de 200 grupos internacionales, y después de superar todos los cortes para acceder a la final –el 28 de marzo–, los cambrilenses sorprendieron al jurado con una arriesgada propuesta musical y una glamorosa estética siniestra, durante los 30 minutos de actuación que establecía la organización. Dentro de ese tiempo, y por exigencias del concurso, Melancomia tocó una versión acústica, sin batería ni bajo, de su tema ‘Screamers’ y versionó la canción ‘Ne me quitte pas’ del cantautor francés Jacques Breil.

A pesar de la diferencia de idioma y de competir con grupos de la talla de de Miss Irma, Bad Elliots Day o Mikmass, la banda formada por Jacky Glam (guitarra rítmica), Albin 666 (batería), Dr. THC (bajo), Joe Love Shiva (guitarra solista) y Alex de Luto (voces) obtuvo la máxima puntuación de los jueces y se llevó la victoria para Cambrils.

Como premio, Melancomia actuará el próximo 30 de mayo en el festival Div’On Rock 2009, que tendrá como cabezas de cartel a Sidilarssen y Mister Lab, en Divonne les Bais.

viernes, enero 30, 2009

Entrevista al que fuera bajista de Los Enemigos, Fino Oyonarte

‘Llegué al estudio sin dormir y manchado de tarta... ¡Y eso que era el productor!’

El polifacético periodista Raúl Cosano se enfudó su disfraz más pop para entrevistar a Fino Oyonarte. El que fuera bajista de Los Enemigos está ahora al frente de Clovis y es uno de los productores más reputados: Los Planetas, Lagartija Nick y Los Deltonos, entre otros.

Clovis, su grupo, nació en Nueva York en 2000. ¿Se atreve a hacer balance?
Tampoco teníamos objetivo como banda. Simplemente teníamos unas canciones ahí y en el descanso que hice con Los Enemigos, pasé una temporada en Nueva York y allí nos juntamos con el cantante de Nada Surf. Todo comenzó como jugando y sacamos las canciones en 2002, cuando el grupo todavía no tenía forma. Todo empezó como un juego y un sueño. La verdad es que el tiempo pasa muy rápido.

Más que un grupo, parece un experimento abierto a colaboraciones, con total libertad y sin presiones de mercado.
Hacemos lo que queremos realmente, pero el tiempo pasa muy deprisa. Yo estuve embarcado en producciones de gente como Johnston, Corcobado y un montón de grupos más. Eso me absorbía y no hicimos nada. Ahora nos apetece desarrollar Clovis, que es lo que nos gusta, pero tampoco tenemos la ansiedad de tener que editar muchas cosas. También tenemos colaboradores.

Llama la atención su perfil heterogéneo como músico.
Yo siempre he tenido una tendencia más pop pero venía de un grupo de rock de corte más clásico donde el pop no tenía tanta cabida como yo quería. Me han gustado grupos como Yo la Tengo o Syd Barret y, lógicamente, Clovis es un proyecto más personal porque hacemos lo que nos gusta. Por un lado está la parte como músico, la inquietud de hacer canciones. Luego, todas las experiencias a nivel de producción me han servido como trabajos muy gratificantes a la hora de aprender a dirigir una grabación. Tengo un campo muy abierto y me gusta a producir a grupos buenos. También escucho blues, música alternativa… lo complicado es engancharte a lo que te apetece, a música que signifique algo para ti. El trabajo con los grupos ha sido muy importante porque he intentado sacar partido a los músicos sin manipular.

Productor, bajista, guitarrista… ¿Con qué faceta se queda?
Todo tiene su encanto pero me gusta fundamentalmente el directo. Ahora disfruto mucho tocando las canciones desnudas, que tiene más riesgo porque antes íbamos con banda y estábamos arropados por el volumen.

¿A quién le gustaría producir?
Me ha gustado trabajar con grupos que empiezan porque son muy puros. Me gusta especializarme en esa psicología de las primeras canciones, sacarles a los músicos el mayor provecho sin que ellos se den cuenta. Me gustaría quizás trabajar con Fernando Alfaro o cualquier otro que tenga talento aunque a veces te da vértigo trabajar con gente que acumule mucha experiencia. De fuera, me gustaría producir a muchos pero no diré nombres porque sino dirán ¡de qué va éste! Sólo con que me dejaran estar un ratito en la mesa de mezcla estaría más que satisfecho.

Seguro que esas sesiones de grabación con Los Planetas o Lagartija Nick daban de sí. Cuénteme alguna anécdota.
Ahora mismo se me ocurren dos pero no sé si puedo contarlas…

Va... confiése algo.
Te explicaré una interesante. Durante la grabación del disco de Lagartija Nick. En el quinto día de grabación, era el cumpleaños de Josele Santiago y nos fuimos a tomar unas cañas. Había una tarta por allí y al final me la tiré yo a la cabeza. Así que por la mañana llegué al estudio para mezclar todo manchado, sin dormir… me puse en la mesa de mezclas y se manchó todo de chocolate... El grupo me dijo que fuera a casa a ducharme y a recuperarme… así que agradezco su compresión (risas). Da un poco de reparo que el productor llegue en esas condiciones...

¿Cómo ve la industria musical actualmente?
Si eres músico, la veo bien pero si quieres tener un sello discográfico… todo se complica. La industria tiende a desaparecer.

lunes, enero 12, 2009

Centinela: una buena dosis de heavy metal

El heavy metal sigue vivo. La banda albaceteña Centinela lo dejó claro el viernes 9 de enero en la Sala Zero de Tarragona ante más de medio centenar de personas que disfrutaron de lo lindo viendo en directo a uno de los grupos con más recorrido del panorama español. La escasa publicidad del concierto y la lluvia impidieron, tal vez, que el aforo se llenara.

Centinela, que volvía a tierras tarraconenses tras su paso por el festival Avellana Rock en 2003, mostró desde el principio su fuerza sobre el escenario, con un sonido demoledor al estilo de los grandes grupos de metal de los años ochenta. La banda tiene potencial suficiente para ser uno de los referentes de la escena nacional, pero incomprensiblemente la suerte no está de su lado –la multinacional Avispa ni siquiera les dio la oportunidad de grabar un disco-. José Cano es, sin duda, una de las mejores voces de este país. E instrumentalmente, la banda roza el sobresaliente, con Javier Simarro al bajo y Miguel A. Moreno a la batería. El grupo ha incorporado, además, a dos virtuosos de la guitarra: Juan Parreño y Fernando Moya.

Los albaceteños abrieron fuego en Tarragona con Escribiré, primer corte de su último disco Claustrofobia –el cuarto de su carrera–, autoproducido por la banda y que se puede descargar de forma gratuita desde su web. El público entró pronto en calor y se animó a jalear todas las canciones. Centinela tocó temas nuevos, como Vuelvo a crear o Tiempo de conquistar, y repasó aquellos con los que se empezó a forjar un camino en esto de la música allá por 1999: Rencor, Sin control o Pánico. A pesar de algún problemilla de salud –el bajista Javier Simarro se encontraba mal– la banda ofreció un concierto de cerca de hora y media de heavy metal del bueno, sin bajar la guardia en ningún momento. Antes de marcharse, por cierto, el quinteto anunció que ya está trabajando en su quinto disco. Una buena noticia.