martes, febrero 23, 2010

Punk, rock y mucho humor

Letras con descaro y canciones de tono humorístico, en las que abundan los juegos de palabras, las referencias a la cultura popular, la escatología y e l surrealismo en general. Mamá Ladilla mostró en la Sala Zero de Tarragona su lado más irreverente y reivindicativo. Llevan cinco años sin ofrecer nada nuevo ­ su último disco data de 2005-, pero cuentan un público fiel, que les sigue de manera incondicional. El recinto estaba repleto… y eso no sucede siempre.

El trío madrileño, formado por Juan Abarca, Javi Rojas ( que sustituye a Llors Merino) y Ferro, es uno de los herederos de la tradición deslenguada del punk español. Su estilo bebe de bandas tan dispares c omo La Po lla, Siniestro Total, Eskorbuto, To y Dolls o Metallica (incluso citan a l os Beatles, Pink Floyd o T he Who como influencias). Ellos definen su música como “punk- rock progresivo y zafio”, con letras e n las que tienen cabida todo tipo de bromas y ‘burradas’.

La banda huye de los convencionalismos y se atreve con todo. Los títulos de sus canciones son una auténtica declaración de intenciones. En Tarragona sonaron ‘Naces, creces, te jodes y mueres’, ‘Surfin Papa’, ‘Sucedió en Beckelar’ o ‘Cosas que joden’. Tampoco faltó su alusión a la `triste' noticia que conmocionó a la audiencia televisiva española a principios de los años 80: la muerte de Chanquete . También sacaron a relucir s u lado más sexual (por no llamarlo porno) con temas como ‘Cunnilingus Post Mortem’.

lunes, febrero 15, 2010

Melendi cambia de look en Tarragona

Melendi abrió el fin de semana de Carnaval de Tarragona en un recinto firal que se llenó para la ocasión. El artista asturiano presentó en directo ‘Aún más curiosa la cara de tu padre’, su último trabajo discográfico.

Melendi (que poco queda de aquel rebelde con rastas que le cantaba al vicio y a las cartas que le enviaban desde Holanda) subió al escenario vestido con una discreta camiseta blanca de tirantes y abrió el fuego entonando el tema ‘Mis alas son tus hojas, al que siguió ‘Quisiera yo saber’ o ‘La calle de la pantomima’, todos ellos coreados por un público entregado.Desde primera hora de la tarde ya había gente esperando para poder ver al cantante en primera fila. Éste no defraudó y firmó una noche por todo lo alto, precedido por la actuación de El niño de la hipoteca.

martes, febrero 09, 2010

De vuelta a los días de escuela

Emociones, recuerdos, sentimientos… nostalgia. La Sala Heineken de Madrid retrocedió casi tres décadas en el tiempo. Topo y Casablanca, dos de las bandas con más solera del rock urbano español, compartieron escenario en la Fiesta Concierto de Navidad de Radio Vallekas. El reloj se paró en los años 80. La media de edad de los asistentes superaba de largo la treintena. Las canas asomaban entre el público, pero el espíritu rebelde y libre que movió a aquella generación que creció al son del rock más ‘callejero’ seguía en pie. Para algunos fue un regreso a su adolescencia; para otros, un reencuentro con sus raíces.

Casablanca abrió el concierto con una formación muy renovada (sólo Carlos Hervás ‘Nano’ se mantiene desde el inicio). La banda madrileña, que lleva más de veinte años en la carretera, apostó por temas de sus últimos discos, como ‘Caras de cera’, ‘Da tú primero’ o ‘Cabeza y corazón’. Una mezcla de rock clásico y blues que funcionó a la perfección, gracias, sobre todo, a la magnífica voz de su cantante Juanjo Temiño. Las sorpresas se sucedieron durante su actuación. Raúl Santana (guitarrista de Asfalto) les acompañó en ‘Blues de la tensión’ y Miguel Oñate (ex Asfalto, entre otros), en ‘Andrés en el Marquee’. Lele Laina y José Luis Jimenez, de Topo, también salieron al escenario con ellos para interpretar ‘Vallecas 1996’. Casablanca bajó el telón con ‘Corta la sesión’, tema de su primer maxisingle, grabado en 1985.


Topo recogió el testigo. La veterana banda, que andaba con prisas (apenas le quedaba una hora y cuarto para tocar), demostró que está en plena forma a pesar de que ya ha llovido mucho desde que empezó en esto de la música, allá por 1978. El panorama ha cambiado, pero continúa siendo un referente. Topo fascinó, emocionó e hizo soltar alguna lágrima a un público que vibró con ellos desde el primer momento. Sin tiempo que perder, desempolvaron viejos temas, como ‘Cantante urbano’, ‘Ciudad de músicos’ o ‘Los chicos están mal’. José Luis Jiménez y Lele Laina (fundadores del grupo) se intercambiaban el micrófono y el protagonismo, flanqueados por Luis Cruz a la guitarra y Miguel Bullido ‘Bulli’ a la batería. El recuerdo de sus orígenes en Asfalto llegó con ‘Rocinante’, ‘Colores’ y ‘Días de escuela’. La banda también tocó dos canciones nuevas –‘Empezar’ y ‘El bosque’– de su próximo disco, que aún no tiene nombre ni fecha de salida. El concierto acabó a lo grande, con Topo, Casablanca, Raúl Santana y Miguel Oñate compartiendo escenario e interpretando el clásico ‘Mis amigos’.

viernes, febrero 05, 2010

Melendi en Tarragona

El cantante asturiano Melendi actuará el próximo viernes 12 de febrero (la apertura de puertas es a las 22.00 h), en el Palau Firal de Tarragona. Melendi presentará en directo su nuevo trabajo, 'Curiosa la cara de tu padre', su cuarto disco grabado en estudio y su trabajo más abierto, con influencias rockeras de diferentes calibres, sin olvidar la clásica rumba y manteniendo el lenguaje y el pulso de la calle.

lunes, enero 18, 2010

Los 10 mejores discos de 2009

Aunque con un poco de retraso, a continuación os detallo los 10 mejores discos de 2009 (según mi criterio y oído musical, claro está), un año marcado por el reencuentro de la formación original de Barón Rojo, y en el que El Rock de la Urbe entrevistó a Rosendo y a Alfredo de Barricada, entre otros; se coló en el camerino de Aurora Beltrán (con Agnés de Lililth); estuvo en el Cambrirock o en el Festival del Castillo de Aínsa; y vio de cerca, en primer fila (como siempre) a Rosendo, Barricada, Loquillo, Los Coronas, Su Ta Gar, Centinela, Tako... y unos cuantos más.

Lo mejorcito del año que nos acaba de dejar:

1-Muse: The resistance
2-Los Coronas: El baile final de los locos... y los cuerdos
3-Barón Rojo: En clave de rock
4-Barricada: La tierra está sorda
5-Tako Takorce
6-Duff Mcjagan's loaded: Sick
7-Asfalto: Al fin vivos
8-The Black Crowes: Before the frost...
9-Lilith: Sal si puedes
10-Def con dos: Hipotécate tú

Entrevista a Lichis

'Las raíces de la música están en el blues de los 50’

Miguel Ángel Hernando, alias Lichis, es el cantante y compositor de La Cabra Mecánica. También forma parte de la banda Troublemakers Blues Review. Acaba de debutar con el disco ‘Chicano Blues’, que recrea versiones del blues de Chicago de los años 50. Raúl Cosano se puso al aparato con él pata charla de esta nueva aventura musical... y de La Cabra Mecánica.

¿Qué son los Troublemakers Blues Review para usted?
Es un reencuentro con la música con la que empecé, con otro tipo de cosas y con el bajo, que fue el primer instrumento que toqué. Rescatamos las raíces de la música, que luego fui mezclando con todo tipo de estilos en proyectos como La Cabra Mecánica. Es una manera de bucear en otro tipo de canciones y mantenerme en forma gracias al repertorio de blues de los años 50. Y es otro reencuentro con el guitarrista Julián Kanevsky, con quien llevo tocando desde el 94.

¿Es una manera de reconciliarse con el bajo, al que tanto tiempo y esfuerzo dedicó?
Fue mi primer instrumento y eso supone algo especial. Recuerdo que de pequeño mi padre me llevaba a los conciertos de Serrat y me atraía el bajo, que lo veía como un instrumento extraño y muy exótico. Con La Cabra dejé de lado el bajo para dedicarme a cantar y ahora lo recupero en este proyecto.

¿Qué tiene esa época, ese blues de los años 50?
La música blues de los años 50, con gente como Muddy Waters, Willie Dixon o Bo Diddley se anticipa a la gran eclosión del rock que vendrá después, tiene esa misma textura que luego impondrán gente como Elvis y los Rolling Stones, por ejemplo. Los textos también tienen esa temática del rock, muy de la calle, como el hip hop. En nuestras versiones, se trataba de ser lo más fiel posible al espíritu de los 50, dando nuestro toque personal pero desde el respeto, sin incidir tanto en la mezcla de estilos.

¿Cómo está siendo la respuesta del público en los conciertos?
El recibimiento está siendo muy bueno. Es una sorpresa. Viene gente que conoce a La Cabra y otros acuden para escuchar blues. Se topan con un blues adrenalínico y enérgico pero también es bastante ‘cool’; es un sonido que no deja de ser moderno.

¿Los Troublemakers tienen el rol de proyecto paralelo?
Es ponerle una etiqueta a todos esos proyectos que he tenido desde que comencé a tocar. Por la noche me dedicaba a La Cabra Mecánica y por el día a producir, además de tocar el bajo para un montón de grupos. Me desdoblaba. Es una válvula de escape que ahora, con mi estudio de grabación y tras instalarme en Barcelona, se ha podido materializar en un disco, plasmando todo lo que ido aprendiendo en estos años.

También está despidiendo de La Cabra. ¿Le queda tiempo para pensar en Miguelito, su próximo proyecto?
Tengo tiempo para todo. Estoy recuperando ahora las energías y las ganas de componer. Estoy reaprendiendo, viendo cómo entra el folk o las músicas de raíces hispanas. En algunas canciones del último disco de La Cabra ya se puede ver un poco por dónde irán los tiros de Miguelito. Ya empiezo a descubrir cosas, nuevos colores. Éste es el momento más bonito. Luego ya vendrán los malos rollos y los quebraderos de cabeza. Jugaré también con los estilos pero será algo más homogéneo.

El disco aún tardará…
El único plazo que me marco es el de mis propias limitaciones porque cuesta un esfuerzo tener que empezar de cero a mi edad. Quiero que lo que salga esté a la altura y también tengo que despedirme del público de La Cabra Mecánica. Por eso estoy haciendo la gira con Fito y Fitipaldis.

miércoles, diciembre 30, 2009

Descárgate gratis el primer disco de Marvin

El grupo de punk/pop de Pamplona, Marvin, ha decidido poner en descarga directa su primer disco autoproducido.

Grabado en los estudios El Sotano de la mano de Iker Piedrafita, y masterizado en SonidoXXI, contiene 10 temas de punk/pop en castellano con colaboraciones de lujo, como la de El Drogas(Barricada), Brigi(Koma) o el mismo Iker(Dikers). Si te gustan grupos como Green Day, Millencolin, Blink 182 o Sum41 no dudes en bajarte “Marvin”.

Lo puedes hacer desde la siguiente dirección: http://www.megaupload.com/?d=XSKOL0J0

viernes, noviembre 20, 2009

La elegancia poética de Coque Malla

La rebeldía y el tono macarra que convirtieron a Los Ronaldos en uno de los iconos del pop español en las décadas de los 80 y lo 90 ya ha quedado atrás. El nuevo Coque Malla, líder y timonel de aquella banda madrileña, ha madurado. Y su música ha evolucionado con él. Transita por el camino del rock’n’roll, con pinceladas de country, blues, o rock sureño. Está en continuo proceso de cambio.

Su letras, más cuidadas que en su etapa de ídolo juvenil, parecen sacadas de un libro de poesía. Con elegancia, encadena un verso tras otro para dar forma a canciones sencillas pero brillantes. Huye de mensajes banales y estribillos fáciles y se centra en los pequeños detalles de la vida cotidiana, en el día a día de una personas normal. Es un romántico o un canalla empedernido, depende de la estrofa.

Con estas armas, Coque Malla aterrizó el jueves por la noche en la Sala Zero de Tarragona. Era la puesta de largo de su nuevo disco en solitario, La hora de los gigantes, ante un público fiel –casi un centenar de personas acudieron a la cita–, que, en su mayoría, rebasaba la treintena. El madrileño, que ofreció su versión más acústica, estuvo acompañado por el guitarrista Nico Nieto, un tipo taciturno que puso la chispa eléctrica.

Como es habitual en la gira que le está llevando por pequeñas salas de todo el país, Malla arrancó con Hasta el final, primer corte de su último trabajo. «Presiento que hoy vamos a vivir algo importante que nunca olvidaremos», dijo a continuación. Basó su repertorio en los temas que le han acompañado en su carrera en solitario: Mentiras, El final, Berlín.. Pero también hubo tiempo para la nostalgia con clásicos de Los Ronaldos como Saca la lengua o Mentiras («una canción para los más fans, que cerró la historia del grupo», explicó).