Melendi en Tarragona

El cantante asturiano Melendi actuará el próximo viernes 12 de febrero (la apertura de puertas es a las 22.00 h), en el Palau Firal de Tarragona. Melendi presentará en directo su nuevo trabajo, 'Curiosa la cara de tu padre', su cuarto disco grabado en estudio y su trabajo más abierto, con influencias rockeras de diferentes calibres, sin olvidar la clásica rumba y manteniendo el lenguaje y el pulso de la calle.

Los 10 mejores discos de 2009

Aunque con un poco de retraso, a continuación os detallo los 10 mejores discos de 2009 (según mi criterio y oído musical, claro está), un año marcado por el reencuentro de la formación original de Barón Rojo, y en el que El Rock de la Urbe entrevistó a Rosendo y a Alfredo de Barricada, entre otros; se coló en el camerino de Aurora Beltrán (con Agnés de Lililth); estuvo en el Cambrirock o en el Festival del Castillo de Aínsa; y vio de cerca, en primer fila (como siempre) a Rosendo, Barricada, Loquillo, Los Coronas, Su Ta Gar, Centinela, Tako... y unos cuantos más.

Lo mejorcito del año que nos acaba de dejar:

1-Muse: The resistance
2-Los Coronas: El baile final de los locos... y los cuerdos
3-Barón Rojo: En clave de rock
4-Barricada: La tierra está sorda
5-Tako Takorce
6-Duff Mcjagan's loaded: Sick

7-Asfalto: Al fin vivos

8-The Black Crowes: Before the frost...

9-Lilith: Sal si puedes

10-Def con dos: Hipotécate tú

Entrevista a Lichis

'Las raíces de la música están en el blues de los 50’

Miguel Ángel Hernando, alias Lichis, es el cantante y compositor de La Cabra Mecánica. También forma parte de la banda Troublemakers Blues Review. Acaba de debutar con el disco ‘Chicano Blues’, que recrea versiones del blues de Chicago de los años 50. Raúl Cosano se puso al aparato con él pata charla de esta nueva aventura musical... y de La Cabra Mecánica.

¿Qué son los Troublemakers Blues Review para usted?
Es un reencuentro con la música con la que empecé, con otro tipo de cosas y con el bajo, que fue el primer instrumento que toqué. Rescatamos las raíces de la música, que luego fui mezclando con todo tipo de estilos en proyectos como La Cabra Mecánica. Es una manera de bucear en otro tipo de canciones y mantenerme en forma gracias al repertorio de blues de los años 50. Y es otro reencuentro con el guitarrista Julián Kanevsky, con quien llevo tocando desde el 94.

¿Es una manera de reconciliarse con el bajo, al que tanto tiempo y esfuerzo dedicó?
Fue mi primer instrumento y eso supone algo especial. Recuerdo que de pequeño mi padre me llevaba a los conciertos de Serrat y me atraía el bajo, que lo veía como un instrumento extraño y muy exótico. Con La Cabra dejé de lado el bajo para dedicarme a cantar y ahora lo recupero en este proyecto.

¿Qué tiene esa época, ese blues de los años 50?
La música blues de los años 50, con gente como Muddy Waters, Willie Dixon o Bo Diddley se anticipa a la gran eclosión del rock que vendrá después, tiene esa misma textura que luego impondrán gente como Elvis y los Rolling Stones, por ejemplo. Los textos también tienen esa temática del rock, muy de la calle, como el hip hop. En nuestras versiones, se trataba de ser lo más fiel posible al espíritu de los 50, dando nuestro toque personal pero desde el respeto, sin incidir tanto en la mezcla de estilos.

¿Cómo está siendo la respuesta del público en los conciertos?
El recibimiento está siendo muy bueno. Es una sorpresa. Viene gente que conoce a La Cabra y otros acuden para escuchar blues. Se topan con un blues adrenalínico y enérgico pero también es bastante ‘cool’; es un sonido que no deja de ser moderno.

¿Los Troublemakers tienen el rol de proyecto paralelo?
Es ponerle una etiqueta a todos esos proyectos que he tenido desde que comencé a tocar. Por la noche me dedicaba a La Cabra Mecánica y por el día a producir, además de tocar el bajo para un montón de grupos. Me desdoblaba. Es una válvula de escape que ahora, con mi estudio de grabación y tras instalarme en Barcelona, se ha podido materializar en un disco, plasmando todo lo que ido aprendiendo en estos años.

También está despidiendo de La Cabra. ¿Le queda tiempo para pensar en Miguelito, su próximo proyecto?
Tengo tiempo para todo. Estoy recuperando ahora las energías y las ganas de componer. Estoy reaprendiendo, viendo cómo entra el folk o las músicas de raíces hispanas. En algunas canciones del último disco de La Cabra ya se puede ver un poco por dónde irán los tiros de Miguelito. Ya empiezo a descubrir cosas, nuevos colores. Éste es el momento más bonito. Luego ya vendrán los malos rollos y los quebraderos de cabeza. Jugaré también con los estilos pero será algo más homogéneo.

El disco aún tardará…
El único plazo que me marco es el de mis propias limitaciones porque cuesta un esfuerzo tener que empezar de cero a mi edad. Quiero que lo que salga esté a la altura y también tengo que despedirme del público de La Cabra Mecánica. Por eso estoy haciendo la gira con Fito y Fitipaldis.

Descárgate gratis el primer disco de Marvin

El grupo de punk/pop de Pamplona, Marvin, ha decidido poner en descarga directa su primer disco autoproducido.

Grabado en los estudios El Sotano de la mano de Iker Piedrafita, y masterizado en SonidoXXI, contiene 10 temas de punk/pop en castellano con colaboraciones de lujo, como la de El Drogas(Barricada), Brigi(Koma) o el mismo Iker(Dikers). Si te gustan grupos como Green Day, Millencolin, Blink 182 o Sum41 no dudes en bajarte “Marvin”.

Lo puedes hacer desde la siguiente dirección: http://www.megaupload.com/?d=XSKOL0J0

La elegancia poética de Coque Malla

La rebeldía y el tono macarra que convirtieron a Los Ronaldos en uno de los iconos del pop español en las décadas de los 80 y lo 90 ya ha quedado atrás. El nuevo Coque Malla, líder y timonel de aquella banda madrileña, ha madurado. Y su música ha evolucionado con él. Transita por el camino del rock’n’roll, con pinceladas de country, blues, o rock sureño. Está en continuo proceso de cambio.

Su letras, más cuidadas que en su etapa de ídolo juvenil, parecen sacadas de un libro de poesía. Con elegancia, encadena un verso tras otro para dar forma a canciones sencillas pero brillantes. Huye de mensajes banales y estribillos fáciles y se centra en los pequeños detalles de la vida cotidiana, en el día a día de una personas normal. Es un romántico o un canalla empedernido, depende de la estrofa.

Con estas armas, Coque Malla aterrizó el jueves por la noche en la Sala Zero de Tarragona. Era la puesta de largo de su nuevo disco en solitario, La hora de los gigantes, ante un público fiel –casi un centenar de personas acudieron a la cita–, que, en su mayoría, rebasaba la treintena. El madrileño, que ofreció su versión más acústica, estuvo acompañado por el guitarrista Nico Nieto, un tipo taciturno que puso la chispa eléctrica.

Como es habitual en la gira que le está llevando por pequeñas salas de todo el país, Malla arrancó con Hasta el final, primer corte de su último trabajo. «Presiento que hoy vamos a vivir algo importante que nunca olvidaremos», dijo a continuación. Basó su repertorio en los temas que le han acompañado en su carrera en solitario: Mentiras, El final, Berlín.. Pero también hubo tiempo para la nostalgia con clásicos de Los Ronaldos como Saca la lengua o Mentiras («una canción para los más fans, que cerró la historia del grupo», explicó).

Entrevista a Ramón Vizio

'Pertenezco a esa generación que lleva el rocanrol en la sangre’

El que fuera líder de Vizio, una de las bandas más importante del rock urbano en Catalunya en la década de los 80 y los 90, vuelve a la carga en solitario tras seis años alejado de los escenarios. El Rock de la Urbe contactó con él para hablar de su nuevo disco, ‘De tripas corazón’, de la gira que tiene programada, de los buenos tiempos…

Tras seis años retirado, ¿qué te trae de nuevo a los escenarios?
Pertenezco a esa generación que lleva el rocanrol en la sangre, no sé hacer otra cosa. Esto es una manera de vivir, como decían los Leño. Después de la muerte del bajista de los Vizio, Xavi Torroja, no pude seguir y lo tuve que dejar, pero vuelvo con más ganas que nunca. Lo hago por él y por un público pequeño, pero fiel, que tengo repartido por todo el Estado desde hace 20 años. Ahora, con internet, tengo seguidores incluso en Latinoamérica. Es increíble.

¿Cómo afrontas tu regreso?
Con ilusión y muchas ganas. Hemos colgado en mi myspace los discos de Vizio para que se los baje la gente, sobre todo los chavales jóvenes que no sabían donde conseguirlos porque están descatalogados. Pero la novedad más importante quizá sea que en directo los viejos temas suenan más actuales, más contundentes, pues Vizio éramos un trío y ahora llevo otro guitarrista.

¿Qué podemos encontrar en tu primer disco en solitario ‘De tripas corazón’?
Quizá sea mi disco más maduro, más hecho con el corazón. Con la edad somos mejores músicos y mejores letristas. Estoy muy satisfecho porque hay grandes canciones y el sonido es muy bueno.

¿Trabajas en material nuevo?
Sí, tengo unos seis o siete temas nuevos, pero de momento queremos rodar este disco por España, e incluso no descartamos alguna salida internacional: nos han propuesto algo por Alemania y Mexico, pero ya veremos... Seguro que habrá disco nuevo, pero será algo especial, le estamos dando vueltas a diferentes ideas.

Tu estilo es muy personal, se notan sus raíces flamencas…
Hago rocanrol con mucho sentimiento, porque la música y lo que se canta hay que sentirlo, si no no es de verdad. Tengo un aire aflamencao por herencia, porque es lo que mamé de pequeño en casa. Mi padre era guitarrista y mi madre bailaora, lo llevo en la sangre

Lideraste durante dos décadad la banda Vizio, uno de los referentes del rock urbano en Catalunya…
Aquella época fue maravillosa, salieron grupos como Extremoduro, Reincidentes, Platero y tú o Boikot. Todos nos conocíamos, era un ambiente muy familiar y había muy buen rollo.

¿Y cómo se presenta tu nueva aventura en solitario?
Las perspectivas pasan por poder tocar e ir sacando discos. Tengo la suerte de contar con el histórico Didac Demencia como manager personal para tirar del carro codo con codo.

¿Qué opinas de tu etiqueta de músico maldito?
Creo que es un halago si se entiende como un buen artista que por mala suerte no ha podido llegar al gran público. De hecho, a Robe de Extremoduro o a Los Suaves también se les colgó esa etiqueta antes de ser conocidos.

Entrevista a Pedro Javier Hermosilla

'Me gané a los fans de Bob Dylan'

Huyendo de los estereotipos, El Rock de la Urbe cambió de rumbo para reunirse con Pedro Javier Hermosilla. Este barcelonés, que fue el encargado de abrir los conciertos de la gira de Bob Dylan por España el año pasado, vuelve a la carga con ‘Nada se escapa’, un cuarto disco con el que estrena discográfica y recupera músicos y sonidos del pasado. Raúl Cosano y un servidor se sentaron con él para charlar de música, bares, Estados Unidos…

¿Vuelve a los orígenes?
Quería poner en un disco el tipo de sonido e instrumentación que hacía en los clubes de Barcelona hace 14 años. En el 94 decidí dedicarme a la música y recupero a la banda de entonces. Quería salir de la compañía en la que estaba y hacer las cosas de otra manera. Primero grabé el disco y luego he buscado la mejor manera de sacarlo.

¿A qué suena?
Un poco a los 70. Lo hemos grabado casi todo en analógico. Suena clásico, con un concepto de banda, de club. Dice Einstein que se debe hacer todo tan sencillo como sea posible pero no más sencillo. Ése es el espíritu del disco. Es un disco muy mío pero para nada es intimista. Creo que es un disco muy comercial, aunque las radiofórmulas no lo crean así.

Se nota la huella del viaje, la experiencia.
Intento rescatar cualquier cosa que me ocurra o que me cuenten. Las dos últimas giras que hice y los viajes a Estados Unidos me dieron muchos elementos para escribir. Pero hay canciones en las que hablo de mi barrio o de mi hija, más que para dedicarle, para cantarle a ella porque una canción no tiene la mínima importancia comparado con tener un hijo.

¿Las canciones salen rápido o las va componiendo a través del tiempo?
No soy de los que rápidamente escriben y dejan lo primero que les sale. Le doy muchas vueltas a las cosas. Me dejo llevar por el momento y no tengo un método. Los que componemos somos sólo un vehículo de la música.

Se mete de lleno en la música, huyendo de la figura del cantautor clásico.
Nunca he sido un cantautor, tal y como lo entendemos aquí. Si he tocado la guitarra, ha sido porque estaba obligado al no poder ir con banda. A mí me gusta mucho la tecnología, jugar con las máquinas y hacer de ingeniero. Mucha gente presume de haber coproducido su disco y seguramente no saben ni abrir una sesión del protools. Uno se cansa de ver cómo de repente alguien se cuelga una guitarra para salir en la foto.

¿Cómo fue el salto a Estados Unidos?
Es el mismo concepto que el de tocar en los bares aquí. Hay otros artistas que venden muchos discos y están en multinacionales que van allí a abrir mercado. En mi caso no ha sido así. Me llamó un músico americano que vive en Barcelona, cogí mi mochila y me fui para allá, a high school, auditorios y clubes. Todo eso es autoconseguido.

El año pasado giró con Bob Dylan. ¿Cómo le fue?
Me trataron muy bien. Estuve con todo su staff técnico. Ellos me sonorizaban y viajábamos juntos. Con Dylan sólo me crucé una vez. Fue en una prueba de sonido. Me saludó y dijo: ‘Nice to meet you’. Recuerdo que en el último concierto toda la banda de Dylan me hico el pasillo para salir al escenario. Hubo días mejores y peores porque ya se sabe que los dylanitas son muy especiales.

¿Es difícil telonear a uno de los más grandes de la música?
El primer concierto fue en Andorra y el respeto fue absoluto. En otros sitios, a los fans españoles de Dylan el telonero les sobra. Pero fue simpático. Las tres primeras filas me metían mucha caña y al final acabaron cantando mis temas, haciéndome colegas y diciéndome que me iban a echar de menos, que era el mejor telonero de Dylan desde el 92. Me acabé ganando a ese público. Ése es el oficio de salir solo con una guitarra ¡y de día! porque era telonero. Todo eso te sigue curtiendo. Es un máster acelerado de este oficio que mucha gente se pierde porque va por otra vía más rápida.

Entrevista a PaE y Su GuiTarrA

‘En mis conciertos regalo magdalenas’

Tras más de 10 años recorriéndose la provincia de Tarragona con su guitarra, PaE y Su GuiTarrA acaba de grabar su primer CD, un directo que verá la luz a mediados de octubre. También prepara un festival para conmemorar el séptimo aniversario de su programa ‘Mi rollo es el rock’ de Ràdio Sant Pere i Sant Pau. El Rock de la Urbe quedó con él para tomar café y charlar de música.

¿Quién se esconde detrás de PaE y Su GuiTarrA?
Mi verdadero nombre es Marcos Rodríguez. Un día, viendo un vídeo pirata de Manolo Kabezabolo, allá por 1997, me di cuenta de que sabiendo tres acordes de guitarra se podían hacer canciones. Con las cuatro nociones de flamenco que tenía, herencia de lo que había escuchado toda la vida en mi casa, y con la influencia de los grupos que me gustaban (La Polla Récords, Eskorbuto, Extremoduro...) empecé a componer canciones. Curiosamente, la primera que hice, Calimochoman, es la que la gente más me pide en los conciertos.

¿Cómo defines tu música?
Me considero un cantautor flamenco, heavy, rock, cutre... pero con gusto. Flamenco, por la influencia de Camarón, El Cabrero o Paco de Lucía; heavy, por Barón Rojo, Iron Maiden o Judas Priest; punk, por La Polla, Eskorbuto o Kortatu; rock, por Rosendo, Barricada o Los Suaves; y cutre, porque si al principio, hace doce años, sólo sabía tres acordes, ahora sé seis o siete y puntear un poco. Pero con gusto.

Eres un poco autodidacta.
Sí, aunque he tenido dos profesores de guitarra. Con el primero estuve seis meses. Lo dejé porque tenía que dedicarle muchas horas y no podía tocar lo que me gustaba. Y_con el segundo, más o menos lo mismo. Me cansé y decidí practicar yo solo en mi casa.

¿De qué hablan tus canciones?
Las primeras eran muy punkis y antisistema. Cogía la guitarra, escribía cualquier cosa, le ponía dos acordes y hacía cinco canciones en una tarde. Ahora me he vuelto más introspectivo y hablo sobre mi día a día, el paro, lo que supone ser padre... Intento currármelo un poco más, aunque echo de menos la inmediatez del principio.

En octubre sacarás tu primer CD, un directo que grabaste el 16 de julio en La Vaquería, en Tarragona.
He seleccionado 16 canciones mías y dos popurrís. El objetivo es conseguir más conciertos, que la gente me escuche y llegar un poco mejor a fin de mes. Si tiene una buena acogida haré una tirada en un soporte atractivo, con su portada –diseñada por Napi–, libreto y contraportada. En los conciertos lo venderé en un formato más ‘cutrillo’ a un precio mínimo de un euro y máximo de 10.000.

¿Tienes previsto salir de gira?
De momento, tocaré el 3 de octubre en el Rokbar de Tarragona; el 16, en la Sala Feeling de Amposta, como telonero de Neurastenia, y el 14 de noviembre, en Sant Pere i Sant Pau. Y para que acabéis hasta el gorro de mí, me recorreré todos los bares de Tarragona, Salou y alrededores para ver si alguien me quiere contratar.

En tus conciertos lanzas magdalenas al público...
Un tío con una guitarra que simplemente canta y presenta sus canciones durante una hora y media o dos horas puede llegar a aburrir. Me di cuenta de que debía aportar algo más, así que me dio por regalar magdalenas a la gente. Es algo surrealista, en la línea de los Monty Python o Muchachada Nui... aunque cuando hay niños entre el público los padres me lo agradecen. También salgo con pelucas, me disfrazo o me maquillo.

Con motivo del séptimo aniversario de tu programa de radio, ‘Mi rollo es el rock’ (Ràdio Sant Pere i Sant Pau), estás organizando un festival...
En principio, se celebrará el 14 de noviembre en el centro cívico de Sant Pere i Sant Pau. Tocarán cuatro grupos de Tarragona: Ausentes (rock urbano), A Pelo (rock’n’roll), From Hell (heavy metal) y yo. Elegí las bandas a boleo. En Tarragona hay grupos muy buenos, Los Burton, Palo de ciego, Kaso perdido, Extracto de Lúpulo, Mientras tanto, Ankor..., pero no podía incluirlos a todos en el festival.