Entrevista a Ramón Vizio

'Pertenezco a una generación que lleva el rocanrol en la sangre’

El que fuera líder de Vizio, una de las bandas más importante del rock urbano en Catalunya en la década de los 80 y los 90, vuelve a la carga en solitario tras seis años alejado de los escenarios. El Rock de la Urbe contactó con él para hablar de su nuevo disco, ‘De tripas corazón’, de la gira que tiene programada, de los buenos tiempos…

Tras seis años retirado, ¿qué te trae de nuevo a los escenarios?
Pertenezco a esa generación que lleva el rocanrol en la sangre, no sé hacer otra cosa. Esto es una manera de vivir, como decían los Leño. Después de la muerte del bajista de los Vizio, Xavi Torroja, no pude seguir y lo tuve que dejar, pero vuelvo con más ganas que nunca. Lo hago por él y por un público pequeño, pero fiel, que tengo repartido por todo el Estado desde hace 20 años. Ahora, con internet, tengo seguidores incluso en Latinoamérica. Es increíble.

¿Cómo afrontas tu regreso?
Con ilusión y muchas ganas. Hemos colgado en mi myspace los discos de Vizio para que se los baje la gente, sobre todo los chavales jóvenes que no sabían donde conseguirlos porque están descatalogados. Pero la novedad más importante quizá sea que en directo los viejos temas suenan más actuales, más contundentes, pues Vizio éramos un trío y ahora llevo otro guitarrista.

¿Qué podemos encontrar en tu primer disco en solitario ‘De tripas corazón’?
Quizá sea mi disco más maduro, más hecho con el corazón. Con la edad somos mejores músicos y mejores letristas. Estoy muy satisfecho porque hay grandes canciones y el sonido es muy bueno.

¿Trabajas en material nuevo?
Sí, tengo unos seis o siete temas nuevos, pero de momento queremos rodar este disco por España, e incluso no descartamos alguna salida internacional: nos han propuesto algo por Alemania y Mexico, pero ya veremos... Seguro que habrá disco nuevo, pero será algo especial, le estamos dando vueltas a diferentes ideas.

Tu estilo es muy personal, se notan sus raíces flamencas…
Hago rocanrol con mucho sentimiento, porque la música y lo que se canta hay que sentirlo, si no no es de verdad. Tengo un aire aflamencao por herencia, porque es lo que mamé de pequeño en casa. Mi padre era guitarrista y mi madre bailaora, lo llevo en la sangre

Lideraste durante dos décadad la banda Vizio, uno de los referentes del rock urbano en Catalunya…
Aquella época fue maravillosa, salieron grupos como Extremoduro, Reincidentes, Platero y tú o Boikot. Todos nos conocíamos, era un ambiente muy familiar y había muy buen rollo.

¿Y cómo se presenta tu nueva aventura en solitario?
Las perspectivas pasan por poder tocar e ir sacando discos. Tengo la suerte de contar con el histórico Didac Demencia como manager personal para tirar del carro codo con codo.

¿Qué opinas de tu etiqueta de músico maldito?
Creo que es un halago si se entiende como un buen artista que por mala suerte no ha podido llegar al gran público. De hecho, a Robe de Extremoduro o a Los Suaves también se les colgó esa etiqueta antes de ser conocidos.

Entrevista a Pedro Javier Hermosilla

'Me gané a los fans de Bob Dylan'

Huyendo de los estereotipos, El Rock de la Urbe cambió de rumbo para reunirse con Pedro Javier Hermosilla. Este barcelonés, que fue el encargado de abrir los conciertos de la gira de Bob Dylan por España el año pasado, vuelve a la carga con ‘Nada se escapa’, un cuarto disco con el que estrena discográfica y recupera músicos y sonidos del pasado. Raúl Cosano y un servidor se sentaron con él para charlar de música, bares, Estados Unidos…

¿Vuelve a los orígenes?
Quería poner en un disco el tipo de sonido e instrumentación que hacía en los clubes de Barcelona hace 14 años. En el 94 decidí dedicarme a la música y recupero a la banda de entonces. Quería salir de la compañía en la que estaba y hacer las cosas de otra manera. Primero grabé el disco y luego he buscado la mejor manera de sacarlo.

¿A qué suena?
Un poco a los 70. Lo hemos grabado casi todo en analógico. Suena clásico, con un concepto de banda, de club. Dice Einstein que se debe hacer todo tan sencillo como sea posible pero no más sencillo. Ése es el espíritu del disco. Es un disco muy mío pero para nada es intimista. Creo que es un disco muy comercial, aunque las radiofórmulas no lo crean así.

Se nota la huella del viaje, la experiencia.
Intento rescatar cualquier cosa que me ocurra o que me cuenten. Las dos últimas giras que hice y los viajes a Estados Unidos me dieron muchos elementos para escribir. Pero hay canciones en las que hablo de mi barrio o de mi hija, más que para dedicarle, para cantarle a ella porque una canción no tiene la mínima importancia comparado con tener un hijo.

¿Las canciones salen rápido o las va componiendo a través del tiempo?
No soy de los que rápidamente escriben y dejan lo primero que les sale. Le doy muchas vueltas a las cosas. Me dejo llevar por el momento y no tengo un método. Los que componemos somos sólo un vehículo de la música.

Se mete de lleno en la música, huyendo de la figura del cantautor clásico.
Nunca he sido un cantautor, tal y como lo entendemos aquí. Si he tocado la guitarra, ha sido porque estaba obligado al no poder ir con banda. A mí me gusta mucho la tecnología, jugar con las máquinas y hacer de ingeniero. Mucha gente presume de haber coproducido su disco y seguramente no saben ni abrir una sesión del protools. Uno se cansa de ver cómo de repente alguien se cuelga una guitarra para salir en la foto.

¿Cómo fue el salto a Estados Unidos?
Es el mismo concepto que el de tocar en los bares aquí. Hay otros artistas que venden muchos discos y están en multinacionales que van allí a abrir mercado. En mi caso no ha sido así. Me llamó un músico americano que vive en Barcelona, cogí mi mochila y me fui para allá, a high school, auditorios y clubes. Todo eso es autoconseguido.

El año pasado giró con Bob Dylan. ¿Cómo le fue?
Me trataron muy bien. Estuve con todo su staff técnico. Ellos me sonorizaban y viajábamos juntos. Con Dylan sólo me crucé una vez. Fue en una prueba de sonido. Me saludó y dijo: ‘Nice to meet you’. Recuerdo que en el último concierto toda la banda de Dylan me hico el pasillo para salir al escenario. Hubo días mejores y peores porque ya se sabe que los dylanitas son muy especiales.

¿Es difícil telonear a uno de los más grandes de la música?
El primer concierto fue en Andorra y el respeto fue absoluto. En otros sitios, a los fans españoles de Dylan el telonero les sobra. Pero fue simpático. Las tres primeras filas me metían mucha caña y al final acabaron cantando mis temas, haciéndome colegas y diciéndome que me iban a echar de menos, que era el mejor telonero de Dylan desde el 92. Me acabé ganando a ese público. Ése es el oficio de salir solo con una guitarra ¡y de día! porque era telonero. Todo eso te sigue curtiendo. Es un máster acelerado de este oficio que mucha gente se pierde porque va por otra vía más rápida.

Entrevista a PaE y Su GuiTarrA

‘En mis conciertos regalo magdalenas’

Tras más de 10 años recorriéndose la provincia de Tarragona con su guitarra, PaE y Su GuiTarrA acaba de grabar su primer CD, un directo que verá la luz a mediados de octubre. También prepara un festival para conmemorar el séptimo aniversario de su programa ‘Mi rollo es el rock’ de Ràdio Sant Pere i Sant Pau. El Rock de la Urbe quedó con él para tomar café y charlar de música.

¿Quién se esconde detrás de PaE y Su GuiTarrA?
Mi verdadero nombre es Marcos Rodríguez. Un día, viendo un vídeo pirata de Manolo Kabezabolo, allá por 1997, me di cuenta de que sabiendo tres acordes de guitarra se podían hacer canciones. Con las cuatro nociones de flamenco que tenía, herencia de lo que había escuchado toda la vida en mi casa, y con la influencia de los grupos que me gustaban (La Polla Récords, Eskorbuto, Extremoduro...) empecé a componer canciones. Curiosamente, la primera que hice, Calimochoman, es la que la gente más me pide en los conciertos.

¿Cómo defines tu música?
Me considero un cantautor flamenco, heavy, rock, cutre... pero con gusto. Flamenco, por la influencia de Camarón, El Cabrero o Paco de Lucía; heavy, por Barón Rojo, Iron Maiden o Judas Priest; punk, por La Polla, Eskorbuto o Kortatu; rock, por Rosendo, Barricada o Los Suaves; y cutre, porque si al principio, hace doce años, sólo sabía tres acordes, ahora sé seis o siete y puntear un poco. Pero con gusto.

Eres un poco autodidacta.
Sí, aunque he tenido dos profesores de guitarra. Con el primero estuve seis meses. Lo dejé porque tenía que dedicarle muchas horas y no podía tocar lo que me gustaba. Y_con el segundo, más o menos lo mismo. Me cansé y decidí practicar yo solo en mi casa.

¿De qué hablan tus canciones?
Las primeras eran muy punkis y antisistema. Cogía la guitarra, escribía cualquier cosa, le ponía dos acordes y hacía cinco canciones en una tarde. Ahora me he vuelto más introspectivo y hablo sobre mi día a día, el paro, lo que supone ser padre... Intento currármelo un poco más, aunque echo de menos la inmediatez del principio.

En octubre sacarás tu primer CD, un directo que grabaste el 16 de julio en La Vaquería, en Tarragona.
He seleccionado 16 canciones mías y dos popurrís. El objetivo es conseguir más conciertos, que la gente me escuche y llegar un poco mejor a fin de mes. Si tiene una buena acogida haré una tirada en un soporte atractivo, con su portada –diseñada por Napi–, libreto y contraportada. En los conciertos lo venderé en un formato más ‘cutrillo’ a un precio mínimo de un euro y máximo de 10.000.

¿Tienes previsto salir de gira?
De momento, tocaré el 3 de octubre en el Rokbar de Tarragona; el 16, en la Sala Feeling de Amposta, como telonero de Neurastenia, y el 14 de noviembre, en Sant Pere i Sant Pau. Y para que acabéis hasta el gorro de mí, me recorreré todos los bares de Tarragona, Salou y alrededores para ver si alguien me quiere contratar.

En tus conciertos lanzas magdalenas al público...
Un tío con una guitarra que simplemente canta y presenta sus canciones durante una hora y media o dos horas puede llegar a aburrir. Me di cuenta de que debía aportar algo más, así que me dio por regalar magdalenas a la gente. Es algo surrealista, en la línea de los Monty Python o Muchachada Nui... aunque cuando hay niños entre el público los padres me lo agradecen. También salgo con pelucas, me disfrazo o me maquillo.

Con motivo del séptimo aniversario de tu programa de radio, ‘Mi rollo es el rock’ (Ràdio Sant Pere i Sant Pau), estás organizando un festival...
En principio, se celebrará el 14 de noviembre en el centro cívico de Sant Pere i Sant Pau. Tocarán cuatro grupos de Tarragona: Ausentes (rock urbano), A Pelo (rock’n’roll), From Hell (heavy metal) y yo. Elegí las bandas a boleo. En Tarragona hay grupos muy buenos, Los Burton, Palo de ciego, Kaso perdido, Extracto de Lúpulo, Mientras tanto, Ankor..., pero no podía incluirlos a todos en el festival.

Una noche sin tregua de rock'n'roll

He perdido la cuenta de las veces que visto en directo a Rosendo y Barricada. Siempre en las primeras filas. Solo o acompañado. Me he dejado la voz en sus conciertos, como un fan enloquecido. Me enganché al rock con Leño y lo saboreé con Barricada. Forman parte de mi historia. La casualidad me impidió verlos juntos sobre el escenario en la gira ‘Otra noche sin dormir’ (me tuve que conformar con el DVD). Pero la suerte me brindó una nueva oportunidad… o casi.

Barricada y Rosendo abrieron el festival Cambrirock, en Cambrils (Tarragona) y no falté a la cita. Esta vez no acampé en las primeras filas (el barro, como digo yo), sino en el foso. Ventajas de ser periodista. Emocionado, me sentí un privilegiado. A escasos centímetros de mis ídolos de adolescencia. Por unos momentos, sentí que estaba en un concierto privado para los quince periodistas acreditados que estábamos allí haciendo fotos. Pero detrás de mí había más de 2.000 personas, de diferentes generaciones.

Barricada y Rosendo compartieron cartel pero no escenario. Nos quedamos con las ganas de verlos mano a mano. Los navarros salieron primero (las jerarquías hay que respetarlas). Arrancaron como acostumbran: con el ritmo circense ‘Sean Bienvenidos’. Era lo único previsible de su actuación. Da igual las veces que los hayas visto en directo, siempre te sorprenden. La banda pamplonesa sigue perfectamente engrasada. Desde el primer minuto se mantuvieron muy activos sobre el escenario. Son incansables. El Drogas lanzaba muecas al público, mientras se contorsionaba con su peculiar forma de tocar el bajo. Y unos rejuvenecidos Alfredo y Boni daban buena cuenta de sus guitarras eléctricas. Barricada en estado puro. Sonaron los temas más emblemáticos de sus 27 años de carrera: ‘Rojo’, ‘En la silla eléctrica’, ‘Animal caliente’, ‘En blanco y negro’… No dieron tregua a los asistentes en ningún momento. Sólo faltó algún adelanto de su próximo disco. ‘La tierra sorda’, sobre la Guerra Civil española…

Rosendo recogió el testigo. El de Carabanchel, icono del rock en este país, sigue congregando a un buen puñado de fieles seguidores. Es el jefe, y se nota. Ataviado con una camiseta negra, unos pantalones vaqueros y sus inconfundibles zapatillas de deporte, el ‘tito Rosen’ hizo vibrar al personal con su sola presencia. Verle encima del escenario impone respeto. Su cara refleja el paso del tiempo, pero, afortunadamente, mantiene intactas sus ganas y su ilusión. Es un animal único en su especie. “Con esta canción se les pondrán los pelos de punta a los más mayores”, comentó antes de tocar ‘El Tren’, uno de los clásicos de Leño. Rosendo dio un buen repaso a su dilatada carrera, interpretando temas que ya forman parte de la historia del rock’n’roll: ‘Agradecido’, ‘Flojos de pantalón’, ‘Por meter entre mis cosas la nariz’ o el maltratado ‘Maneras de vivir’. Con él concluyó la primera jornada de un descafeinado Cambrirock, que continuó los tres días siguientes a ritmo de hip hop, mestizaje o música indie.

Entrevista a Tako

‘Llevamos tantos años gracias al buen rollo’

Mariano Gil, guitarrista, cantante y líder de Tako, recibió a Javier del Valle en su camerino, antes de una actuación en las Fiestas del Partido Comunista de Madrid. La banda se encuentra en un momento de transición, tras haber editado su trabajo en directo 'Takorce', un resumen de 25 años de carrera grabado cerca de casa, en las Fiestas del Pilar de Zaragoza. “Hemos roto el tópico que dice "Nadie es profeta en su tierra", comenta con orgullo cuando recuerda el histórico concierto de la capital maña.

Supongo que la grabación de Takorce fue una experiencia única.
Hubo más de 20.000 personas y estuvo genial. Cualquiera que compre el disco lo puede ver. A nosotros nos encantó, primero porque es sincero, no se hizo ningún recording (grabación en estudio), sino que es la banda tal y como suena en una sola toma, y luego porque la noche se prestó a todo y al final, pese a los imprevistos de producción y a cosas que suelen fallar, el disco quedó muy bien.

¿Qué balance haces de una carrera tan larga y dura como la de Tako?
Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera. Desde el principio no hemos parado de tocar, teniendo nuestras giras en verano y sacando nuestros discos. Hemos ido dos veces a Sudamérica y hemos sacado discos en Argentina. Otra cosa es que no tengamos repercusión en los medios porque nuestras compañías de discos no han sido demasiado grandes y no hayamos tenido apoyo promocional. Bastante difícil está el mundo del rock en este país, sobre todo si eres honesto contigo mismo e independiente. Creo que se ha creado una especie de grupo de culto sin querer porque no hay mucho apoyo en cuanto a promoción y difusión, pero el que se quiere enterar ahora puede saber de nuestros pasos gracias a Internet.

Hablando de internet, ¿han sido un perjuicio muy grande las descargas en internet?
Nosotros seguimos funcionando como siempre. Internet no nos viene ni mal ni bien. No se puede luchar contra las descargas. El problema es que se le ha quitado un poco el valor a la música. Si las patatas fuesen gratis, nadie compraría patatas. Lo de la música es lo mismo, si es gratis nadie lo compra. Afortunadamente, hay gente que quiere tener los discos: los compra, mira dónde se ha grabado, las fotos, las letras, los destripa despacito. Quiero decir: yo no tengo 10.000 canciones en un MP3 que no he oído en mi vida, sólo por tenerlas. A nosotros no nos ha influenciado mucho porque nuestra gente siempre ha comprado discos y el que se interesa por Tako quiere tener nuestros discos.

¿Cuál ha sido la evolución del sonido de la banda desde los primeros discos?
Hemos aprendido a tocar y ahora la banda suena como un tiro. Musicalmente hemos crecido en un diez mil por cien. Siempre hemos tenido una conexión y un buen rollo general. Por eso llevamos tantos años y hemos editado tantos discos.

Por último, ¿habéis salido contentos de vuestros conciertos en Sudamérica?
Esperamos volver. La verdad es que lo pasamos muy bien. Era como empezar de cero, no nos conocía nadie y al público argentino le encantó la banda. De hecho editamos algún disco allí. El público argentino es muy caluroso. En Chile hemos hecho un intercambio con grupos que han venido aquí. Hemos tocado aquí con Difuntos Correa y tenemos buen rollo con muchas bandas.

Entrevista a Extracto de Lúpulo

'La actitud punk sigue siendo contestataria, reivindicativa y provocadora'

Extracto de Lúpulo publicó en marzo su primer disco ‘El agua pa los peces’, en el que cuenta con la colaboración de Evaristo (La Polla y Gatillazo), Manolo Kabezabolo y Boikot. El Rock de la Urbe quedó con el joven grupo tarraconense para tomar unas cañas y hablar de punk, cerveza, internet...

¿Cuál es la carta de presentación de Extracto de Lúpulo? Somos un grupo de punk rock, de Tarragona. Empezamos hace seis años, en plan de amigos, de broma, haciendo canciones que hablaban de las tonterías que nos pasaban en el instituto y metiéndonos con un compañero de clase que nos caía muy mal. Ensayábamos con el grupo Almorrana Sozial en su local. No sabíamos tocar ningún instrumento. Todo era muy precario: tocábamos la batería con dos peines de plástico y enchufábamos el micrófono a un amplificador de bajo. La voz sonaba de ultratumba. Con el tiempo hemos mejorado…

¿Qué parte de culpa tiene la cerveza en todo esto?
El nombre del grupo salió de una lata de cerveza, una noche de borrachera. Leímos los ingredientes y nos gustó extracto de lúpulo. La banda está muy ligada a la cerveza: en los ensayos corren muchas latas…

En verano de 2008 os liasteis la manta a la cabeza y grabasteis vuestro primer disco ‘El agua pa los peces’.
Estábamos un poco parados, habíamos perdido la ilusión. Y de repente nos animamos a grabar un disco. Ensayamos cinco o seis horas al día durante todo el verano. Fue una gran inversión de tiempo y dinero. El disco es autoproducido y lo grabamos en el Wheel Sound Studio de Cerdanyola del Vallès, de la mano de Txosse Ruiz.

¿Qué podemos encontrar en este álbum?
Bebe de los clásicos del punk rock, como La Polla, Eskorbuto o Piperrak, pero tiene un sonido actual, más melódico. Las letras marcan las canciones y no hay muchos riffs de guitarra. Es un disco alegre: criticamos con una sonrisa lo que nos molesta y pretendemos que la reivindicación y la fiesta vayan juntos. Tenemos un espíritu crítico, pero no dejamos de ser gente joven que quiere pasárselo bien.

Contáis con las colaboraciones de Evaristo (La Polla y Gatillazo), Manolo Kabezabolo y Boikot.
Manolo Kabezabolo se desplazó en tren desde un pueblo perdido de Alicante hasta Cerdanyola del Vallès para grabar con nosotros. Evaristo y Boikot registraron sus voces en sus estudios y nos las enviaron por internet para mezclarlas. Es un orgullo haber colaborado con ellos… aunque todavía nos cuesta creérnoslo.

¿Cómo surgió la idea de hacer una versión de ‘La internacional’?
Es un símbolo de la lucha obrera y aúna muchas ideologías políticas de izquierdas que toleramos, aceptamos o compartimos. Los derechos de autor de esta canción habían expirado y la podíamos grabar sin ningún problema.

El álbum salió en marzo y en una semana ya llevaba más de 700 descargas en internet.
Ahora ya lleva más de 2.000. Estamos flipando un poco. En el concierto de las fiestas de Sant Magí de Tarragona, 300 personas cantaban nuestras canciones, y eso no nos había pasado en la vida. La gente se puede bajar el disco gratis de nuestra web (http://www.extractodelupulo.com/). Hacemos la música como queremos y la distribuimos como nos da la gana. Es un riesgo porque la inversión económica la asumimos nosotros, pero nos permite hacer las cosas como nos apetece.

¿Qué esperáis conseguir con este disco?
Llegar a la gente y que nos salgan más conciertos: nos gustaría ampliar nuestro público y tocar en algún festival. También tenemos muchas ganas de ir al País Vasco… Creemos que con este disco podemos ser un poco más ambiciosos.

¿El punk no ha muerto?
La música punk ha cambiado con el paso de los años, pero su actitud sigue siendo contestataria, reivindicativa y provocadora.

Xº Festival Chartreuse

Pocos minutos después de su actuación, Aurora Beltrán charlaba, relajadamente, con Eva Rada y Agnès Castaño (cantante de Lilith) en un improvisado backstage detrás del escenario. Mientras, los miembros de RSK se preparaban para tocar: en media hora tenían que salir a escena. Los ‘camerinos’ eran pequeñas haimas. Al lado, una larga mesa con canapés y bebidas. Era la una y cuarto de la madrugada. El décimo Festival Chartreuse, que organiza la Asociación de Músicos de Tarragona (AMT), había llegado a su ecuador.

El cartel de esta edición combinaba diferentes estilos musicales: del mestizaje de Color Humano al power-pop de Z-30 o el hard rock de Noumen. Durante más de nueve horas, dieciséis grupos pasaron de forma ininterrumpida por los dos escenarios montados para la ocasión en el Parc del Francolí de Tarragona. El sitio era muy apropiado, pero la gente volvió a fallar: apenas 500 ó 600 personas se acercaron al festival (y eso que era gratuito). Tarragona, que aspira a ser capital europea de la cultura en 2016, daba nuevamente la espalda a la música.

Aurora Beltrán brilló por encima del resto. La navarra, acompañada de Eva Rada a la guitarra, ofreció su mejor cara en versión acústica, dejando al descubierto su lado más íntimo. Con su voz –una de las más importantes del rock español– como mejor arma, tocó temas de su nuevo disco en solitario ‘Clases de baile’ e interpretó sendas versiones de 'Take another little piece of my heart' de Janis Joplin y ‘Ordinary World’ de Duran Duran. Tampoco faltó su famosa adaptación de 'Because the night' de Patti Smith. La ex de Tahúres Zurdos indagó en su parte más pop para dar forma a un extraordinario concierto de rock’n’roll. Lástima que, por exigencias del guión, la actuación sólo duró una hora…

RSK cerró la participación rocanrolera del festival. La banda tarraconense de rock urbano, que ha estado de gira por diferentes salas del país presentando su segundo disco ‘Aunque no pueda respirar’, sigue cotizando al alza… y más si juega en casa. Media hora le bastó para demostrar que puede hacerse un hueco en la escena nacional –todavía le falta un peldaño por subir–, con temas como ‘Que se acaben los sueños’, ‘Corriendo las calles’ o ‘Viejos rockeros’.