'Dios es chiste', primer libro de Juan Abarca

Más de dos décadas escribiendo letras de canciones que no dejan títere con cabeza tenían que aportar también su rédito en forma de prosa. Juan Abarca, músico, guitarrista, cantante, compositor, letrista y miembro de formaciones de rock entre las que destaca Mamá ladilla, ha publicado su primer libro 'Dios es chiste' (Ven y te lo cuento ediciones).

Hace doce años comenzó a escribir textos breves, casi siempre de una sentada, y no ha parado hasta la fecha. Ha colaborado con diversas revistas y fanzines y ha participado en proyectos colectivos. La música, y lo que la rodea, es uno de sus temas más recurrentes. Este libro es una selección de lo producido en todo este tiempo y ofrece humor, reflexión o surrealismo según por qué página se abra.

En 'Dios es chiste' se hallan los cuentos, desvaríos y reflexiones varias de quien, hasta ahora, ha venido escribiendo textos breves sin orden ni concierto, casi siempre para sí mismo y pocos más. Con la libertad de quien no tiene que rendir cuentas a nadie, cuando “aún es posible”. Con esa frescura que se irá perdiendo poco a poco y sin más remedio en cuanto el autor comience a ver sus cosas impresas y tenga que contestar en público preguntas sobre ellas a personas que pudieran llevar, incluso, ¡corbata!

Entrevista a Sons Of MeTeOrA

'Tenemos un punto extraterrestre'

Con tan solo un año de vida y un E.P. en el mercado ( 'Beautiful Disease'), los barceloneses Sons Of MeTeOrA ya ha ganado el Hard Rock Café Batlle of The Bands Barcelona, la IV Fira de la Música de Cardedeu y el Rockalafell. Aseguran que tienen «una actitud incendiaria natural y ganas de comerse los escenarios». En breve publicarán su primer disco, grabado en K-Cleta Estudios (Sant Antoni de Vilamor), de la mano del productor Joe Marlett (Foo Fighters, Queens of the stone age o NIN).

¿Ganar el Rockalafell es una plataforma de promoción?
Sin duda. A pesar de que todavía no ha alcanzado el nivel de convocatoria o difusión de otros concursos, el Rockalafell goza de una gran reputación en la zona y, sobre todo, cuenta una organización de lujo. Aparte de la satisfacción personal, esta victoria nos aporta una visibilidad como banda muy necesaria en el momento en el que estamos.

El primer premio estaba dotado con 700 euros.
Este premio viene en el mejor momento posible, ya que acabamos de gastarnos todos nuestros ahorros en la grabación de nuestro nuevo disco, y todavía nos queda por delante la promo, copias...

¿Qué vio el jurado en vosotros?
Esa pregunta habría que trasladársela a ellos. Pero lo cierto es que nosotros sudamos la camiseta en cada concierto, nos volcamos al 100% y el feedback con la gente suele ser muy intenso.

¿Qué os diferenció del resto?
Quizás la energía que desprendemos en cada bolo caló hondo, no sabríamos decir. Los otros grupos lo hicieron muy bien también, había buen nivel esa noche.

¿Había mucha rivalidad entre las bandas?
Todo lo contrario. Ya conocíamos a las bandas que tocaron con nosotros, fue una tarde muy especial. Hubo juego limpio y muy buen rollo.

Os los jugabáis todo en un solo concierto.
No fuimos en las condiciones físicas que hubiéramos querido, porque la fecha nos cuadró en medio de la grabación del disco y veníamos de sesiones de diez y doce horas en el estudio. Guillaume, nuestro cantante, fue el que más susiempre, tenemos el máximo respeto por la gente que nos viene a ver y es motivo suficiente para cuidar al máximo la puesta en escena, el nivel musical y el ritmo del bolo.

Supongo que el público también jugó un papel fundamental.
Imaginamos que sí, pero la verdad es que no había demasiada gente en el pabellón.

¿Guardáis alguna anécdota del festival?
En cada concierto siempre pasan cosas, pero no tienen por qué salir a la luz, es un pacto secreto entre músicos (risas). Secretismos aparte, más que una anécdota, nos gustaría dar las gracias a la organización del Rockalafell porque nos trataron de lujo. Muchos concursos o certámenes más reconocidos deberían tomar nota de cómo se debe tratar a los músicos.

Volviendo al grupo. ¿Cuál es la carta de presentación de Sons Of MeTeOrA?
Somos un grupo 100% rockero, con un toque de locura y un punto de extraterrestre. Películas de serie B, ciencia ficción, humor negro, sentirse extraño entre un montón de gente, actitud, morro, un gran Shut the fuck up¡¡, un bloque, una energía colectiva y sentimiento exacerbado... esto es Sons Of MeTeOrA.

Heavy con denominación de origen Euskadi

Su Ta Gar volvía a la sala Zero en Tarragona 2 años después, para presentar "Ametzak Pilatzen" el nuevo disco de los vascos, para descargar buenas dosis de heavy y trash en euskera. Unas 200 personas se congregaron para la vuelta de Su Ta Gar en Tarragona, pequeño bastión en Cataluña ( junto con Barcelona ) donde los euskaldunes son muy apreciados. Aquí la barrera idiomatica no es un problema para bandas como estas donde el euskera no es rechazado y si quizás en el resto del Estado donde sólo se dejan ver por algún que otro festival. Su gira sólo consta de fechas en País Vasco, Cataluña y una fecha en Madrid.

El concierto empezó fuerte y con ganas sonaron "Etsi Gabe" y "David eta Goliath" con un público entregado desde el minuto uno y coreando sus temas mas conocidos. Del nuevo disco sonaron "Poza eta Tristura", "Gau Iluna Amaitu Da", "Zain Zure Zain"y "Pitzia. Sonaron duros, compactos, con una base rítmica sobresaliente, donde el doble bombo de la batería era atronador y el bajo del nuevo fichaje de la banda, Igor Diez estuvieron a la altura, frente a los dos veteranos a las guitarras Aitor y Xabi dieron una clase magistral de heavy a la altura de grandes bandas internacionales como Pantera y Anthrax, a las que no tienen nada que envidiar.

Clásicos como "Jo ta Ke", "Mari" y una versión de la Polla Records "No somos nada", única concesión al castellano,y en los bises "Geroaren Hazi Heziak", pusieron el broche a la noche, con esta veterana banda y un público entregado y agradecido.Una banda con uno de los mejores directos del Estado, con una fuerte carga política y crítica social en sus letras y unas melodías y riffs poderosos. Si te gusta el Heavy en todas sus vertientes y el idioma no es barrera, este es tu grupo.

Lo dicho Heavy con denominación de origen : Euskadi. Excelente

Por Ignacio Pérez

Marea: 'En mi hambre mando yo'

Marea están de vuelta con un nuevo disco bajo el brazo, "En mi hambre mando yo", 10 canciones con el sello indiscutible de los de Berriozar, riffs potentes y la poesía de Kutxi Romero. Después de 4 años de silencio desde " Las aceras están llenas de piojos" en el 2007 y un disco en directo vuelven a la carga con un esperadísimo disco, que como viene siendo habitual a creado muchísima expectación meses antes ya de su salida.

Para ello han depurado su sonido masterizando el disco en Canadá de la mano del productor Adam Ayan ( AC/DC, Metallica, Aerosmith), logrando con ello un sonido nítido y muy depurado, eso se nota para bien. Ahora bien, tras las primeras escuchas, van pasando las canciones y no consigue en ningún momento que las canciones te lleguen a transmitir algo. La banda suena como un tiro certero, la veterania es un grado y a nivel musical se nota, pero las letras se vuelven inconexas,esto viene siendo ya habitual en sus últimos discos, tienes que prestar mucha atención para ver lo que Kutxi quiere decir y eso lastra en el total del disco. Lo que antes suponía una virtud se vuelve defecto y repetitivo.

¡Ojo! No es un mal disco todo lo contrario, tiene oficio y rocanrol, y seguramente va a vender muchos discos y se lo merecen, pero quizás le falta un salto hacia adelante, pues parece una continuación de "Las aceras están llenas de piojos" y es un grupo estancado haciendo quizás lo único que saben hacer, que no es poco.Destacar del disco el single "Bienvenido al secadero", "Sobran bueyes" y " El día que lluevan pianos".En definitiva, 10 trallazos de rock al más puro estilo Marea para lo bueno y lo malo.

Por Ignacio Pérez

Por el 'fucking' heavy metal

Paul Di'Anno sólo grabó dos discos con Iron Maiden. Los primeros de la banda británica: ‘Iron Maiden’ (1980) y ‘Killers’ (1981). Suficiente para pasar a la eternidad. Para convertirse en un mito del heavy metal. No está en su mejor momento. Está cansado físicamente. Tiene 53 años y se le notan sus excesos de juventud, sus adicciones al alcohol y las drogas.

Ha estado en la cárcel acusado de fraude al fisco. Ya no llena grandes estadios. Ahora actúa en salas más modestas. Y las llena. Y eso que no graba nada nuevo desde 2006 –su último álbum es ‘The living dead’–. Está de gira por España: Vigo, Ponferrada, A Coruña, Santander, Zaragoza, Tarragona, Valencia y Madrid.

La Sala Zero de Tarragona le recibió el viernes por la noche. Estaba repleta, hasta los topes. Di’Anno, que vive actualmente en Sao Paulo (Brasil), se presentó con cuatro músicos, su nueva banda. Le costó subir al escenario debido a sus problemas en las piernas y la espalda. Le tuvieron que impulsar desde abajo. Está bastante cascado. Pero conserva su rango de voz. Abrió con el tema de Iron Maiden ‘The ides of march’. Luego tocó ‘Wratchild’. Al inglés le dio un ataque de tos (estuvo un rato echando la bilis en una toalla) y apenas pudo cantarla. Menos mal que el público se la sabía y le echó un cable.

Di’Anno pidió disculpas, chapurreando en castellano. Sus gestos eran de rabia, de impotencia. Decía que no con la cabeza. La cosa tenía mala pinta. Pero enseguida se recuperó. ‘Prowler’ sonó mejor. La ‘bestia’ se soltó, y la banda estuvo a la altura. Igual que los asistentes. Las canciones de Iron Maiden fueron las más jaleadas: ‘Charlotte the harlot’, ‘Phantom of the opera´, ‘Running Free’… Di’Anno le saca un gran provecho a su breve paso por el grupo. Los temas de sus proyectos en solitario o con la bandas Battlezone y Killers fueron más descafeinados.

El vocalista inglés se mostró cercano, bromista. Compartió algún trago de cerveza con el público y se fumó un cigarro, saboreando un whisky, mientras sus músicos interpretaban la instrumental ‘Transylvania’, con la que iniciaron los bises. Cerró el concierto, corto (de una hora y cuarto más o menos) pero intenso, con el tema punk de los Ramones ‘Blitzkrieg bop’.

Antes de la actuación de Paul Di’Anno pasaron por el escenario los leoneses Ever Dream, que acompañan al inglés en su gira española, y los tarraconenses Truckstop Maniacs. En total, más de tres horas de genuino heavy metal.

Molestando a los vecinos

Está visto que el rock en castellano tiene poco tirón en Cataluña. La segunda edición del festival Vila-seca a Tope dio un salto de calidad y reunió en una misma noche a Devolución Zero, Centinela y Koma –en la primera tocaron Maneras de vivir (versiones de Leño) y The Bon Scott Band–. El concierto era gratuito, pero ni por esas. El parque de La Riera, rodeado de bloques de pisos con algún que otro vecino asomado a la ventana, no se llenó ni por asomo. Una semana después, a apenas seis kilómetros de allí, el Dj posturitas David Guetta sí llenó una conocida discoteca de la localidad. Y eso que las entradas costaban entre 45 y 55 euros. Increíble, pero cierto.

El grupo local Devolución Zero fue el primero en subir al escenario. Acaban de sacar su segundo disco, ‘Despacio’ –grabado en los estudios Sonido XXI bajo la producción de Javier San Martín–, y están de gira promocionándolo. Estaban en casa, con su gente, y querían lucirse. No se pusieron nerviosos. El quinteto se dejó de florituras y apostó por una base rítmica sencilla y unos riffs solventes y efusivos. La voz de su cantante, Xavier Moreno, recordaba por momentos al mejor Rulo de La Fuga. De hecho, el vocalista cántabro es uno de sus referentes: colaboró con ellos en un tema de su primer álbum. A pesar de su juventud, los vilasecanos mostraron buenas maneras. Son una banda a tener en cuenta. En su repertorio, canciones de rocanrol, como ‘Que el tiempo se detenga’, ‘En la misma pared’ o ‘Hada’.

Los más heavies del lugar se acercaron para ver sobre todo a Centinela. Incluso había un grupo de seguidores de Zaragoza. Los albaceteños se han consagrado como una de las bandas más potentes del rock duro nacional. Y todo, pasando de discográficas y montándoselo a su manera. En Vila-seca arrancaron con nostalgia, con el tema ‘Rey del tiempo’ de su primer disco ‘Sangre Eterna’. La reciente marcha de su guitarrista Juan Parreño y su conversión en cuarteto no ha restado potencia a su sonido. Suenan muy duros. El espectacular torrente de voz de Cano hace todo lo demás. Se exhibió en ‘Como un huracán’, ‘Siéntelo’ o en el adelanto de su nuevo disco (que podría ver la luz en diciembre) ‘Hueso y Piel’. Lástima que en plena actuación se fue la luz y el concierto estuvo parado durante algo más de una hora. Ese contratiempo redujo considerablemente el show de Centinela y enfrió el ambiente. La electricidad volvió, aunque apenas les dio tiempo a tocar cuatro canciones más. Los asistentes se quedaron con ganas de más, pero estas son las cosas del directo.

Koma cerró el festival a lo grande. Los pamploneses, con una pose muy metalera, repasaron sus temas más populares y sobados: ‘Mi jefe’, ‘Aquí huele como que han fumao’, ‘El marqués de Txorrapelada’, ‘Bienvenidos a degüelto’… Su último disco, ‘La maldición divina’, pasó más desapercibido: tocaron ‘Sin oxígeno’-con la que abrieron su actuación-, ‘La almohada cervical’, ‘El exorcista’ y poco más. Fueron a lo seguro, y les bastó. A pesar del poco público, se lo curraron. Son un espectáculo. Brigi no paró de hacer muecas y escupir en el escenario. Es un artista. Sacó a cantar al batería de Devolución Zero, al que bautizó como ‘Mini Brigi’, y hasta compartió micrófono con un chaval que se atrevió a subir a las tablas. Todo, bajo control. Los más profanos en su música gozaron de lo lindo y los más fieles se fueron algo menos impresionados, pero satisfechos. Yo me fui a casa con una púa del guitarrista Natxo Zabala.

Nuevo disco de Julio Castejón en solitario

‘Vía Cortada al Paraíso’ es el título del nuevo álbum de Julio Castejón en solitario. El líder de Asfalto ha manifestado en muchas ocasiones sentirse cómodo con las posibilidades sonoras que la música progresiva presta para comunicar sus ideas, sus fantasías, sus anhelos y sus inquietudes como persona testigo e implicada de los aconteceres que se han venido dando en la sociedad que nos es contemporánea.

Con este trabajo nos presenta una visión de la frustración que en la sociedad actual experimentan las clases medias, que ven como el esplendor de un futuro idílico se desvanece. Los temas están tratados con un lenguaje directo pero no exento de matices poéticos. Es un disco para escucharlo en calma, tal vez sacándose los zapatos y con los auriculares, tumbado en la cama. Haciéndolo así, se accede al interior de un espacio privado pleno de intimidad.

"Es un álbum muy especial, el tercero que publico con mi nombre al margen de Asfalto. Sigo un estimulo personal que me invita a comunicar sentimientos, ideas, fantasías. Supongo que es el reflejo de la vida que me ha tocado vivir. En este disco vais a encontrar lo mejor que, hoy por hoy, soy capaz de hacer con mis propios medios, en soledad, meditando y ajustando todo lo que hago a los patrones creativos que he venido utilizando en los ultimos tiempos. Es una obra muy trabajada en la que he puesto gran empeño", asegura Castejón.

Entrevista a Kolegas

'El punk rock tiene tirón'
La banda tarraconense de punk rock Kolegas acaba de sacar a la venta su tercer disco '¿Dónde está la dignidad?', grabado y mezclado en los estudios EQ de Vila-seca bajo la supervisión de Xavi Moreno (Devoluzión Zero). La masterización fue a cargo de Javi San Martín (La Fuga, Koma o Barricada) en los estudios Sonido XXI de Navarra.

El título del disco, '¿Dónde está la dignidad?', deja muy claro por dónde van los tiros.Nuestras canciones hablan de diferentes aspectos de la vida, del mundo en que vivimos, e intentamos transmitir lo que nos gusta o lo que no nos gusta. Hay temas que giran en torno a la dignidad personal y otros con miras más amplias que tratan sobre la dignidad del ser humano.

¿Es vuestro trabajo más cuidado y elaborado?Sí. Normalmente, el último disco siempre es el que más te gusta, del que estás más orgulloso... hasta que sacas otro. Para este disco hemos trabajado más las canciones, dándoles dos o tres vueltas antes de darlas por acabadas. El sonido es más contundente. Para este trabajo buscábamos dos aspectos básicos en el sonido: contundencia y nitidez. Creo que lo hemos conseguido, o al menos nos hemos acercado mucho a la idea, pero sin fijarnos en que sonara como tal o cual grupo. Estamos influenciados básicamente por el el rock nacional, 'el de siempre', el que hemos escuchado toda la vida.

En el disco colabora Fernando Madina, líder de Reincidentes.Conozco a Fernando gracias a un amigo en común, y nos encantaba la idea de que pudiera colaborar en el disco, y más en la canción que lo hace ('Despierta'), ya que encaja perfectamente en ella. Así que se lo propuse y aceptó. También colaboran Xavi Moreno (Devoluzión Zero), nuestra amiga May y Manolo de Frank Sikiatra.

¿Cuál ha sido la evolución musical del grupo desde su formación en 2003?Al principio no teníamos ni idea de tocar, estábamos aprendiendo y hacíamos lo que nos resultaba más fácil. Con el tiempo fuimos limando las composiciones que hacíamos hasta dejarlas como queríamos que sonaran. Se podría decir que hemos pasado de un punk más 'guarro' a un punk rock más elaborado.

¿El punk rock tiene tirón en la provincia de Tarragona?
Igual no tiene tanto tirón como otros estilos, o al menos, no tanto como a nosotros nos gustaría, pero el rock en general cada vez tiene más presencia en la provincia. Están surgiendo muchas más bandas y hay más gente que las sigue, y eso es bueno para todos los que estamos en la brecha.

Vuestros dos primeros discos se pueden descargar gratis en internet. Éste, en cambio, está a la venta.De los discos anteriores no queda ni un ejemplar, por lo tanto es imposible venderlos. De todos modos, este último también estará en descarga gratuita para facilitar que cualquiera que quiera oírnos lo haga. Pero también queríamos sacarlo a la venta en formato físico porque hay mucha gente que lo prefiere así.

¿Con este nuevo disco esperáis llegar a un público más amplio?Eso es lo que buscan todas las bandas: poder llegar al máximo de gente posible. Creo que este disco nos puede acercar horizontes que hace tiempo nos parecían inalcanzables, pero hay que tener los pies en el suelo e ir trabajando día a día para llegar hasta ahí.

¿Tenéis gira a la vista?
De momento tenemos varias fechas confirmadas de octubre a diciembre: en Kalea Bar de Salou, El Quinto Pino Rock Bar de Madrid y Sala Mariscal de L’Estartit. Y vamos cerrando nuevas poco a poco.

En el Zara de Stuttgart, con Michael Stipe

La banda estadounidense R.E.M. ha anunciado que se separa. Es una mala noticia.Y yo me he puesto a pensar y me he acordado del día que estuve a dos palmos de Michael Stipe. Aquí os cuento cómo fue:

Era febrero de 2005. Yo estaba pasando unos días de vacaciones en Alemania, visitando a unos amigos. Hacía un frío que pelaba. En un ataque de turismo empedernido, decidimos ir a Stuttgart. La idea era ver el museo de la Mercedes Benz, pero acabamos en la calle más comercial de la ciudad. Allí, entre tiendas de marcas exclusivas, inaccesibles para nuestros bolsillos, emergió un enorme Zara. Movidos por la curiosidad y por un arreón de nostalgia, entramos al estandarte del comercio patrio. Subimos a la segunda planta y, que suerte la nuestra, nos topamos de bruces con Michael Stipe, líder de R.E.M. Estaba rebuscando entre una pila de pantalones vaqueros. Hicimos un amago de acercarnos a él para hacernos una fotografía, pero la mirada amenazante de los dos ‘gorilas’ que le acompañaban nos acobardó. Esa noche, R.E.M. tocaba en Stuttgart. Se me escapó una buena oportunidad de verles en directo. Ahora toca esperar a ver si se vuelven a reunir en el futuro.

El Pintor Rock se celebrará finalmente en Cabra del Camp

El primer festival Pintor Rock se celebrará finalmente en Cabra del Camp (Tarragona) y no en Valls como estaba previsto incialmente. El evento, que contará con las actuaciones de Boikot, Malos Vicios, Apelo y Extracto de Lúpulo, tendrá lugar el 8 de octubre en el polideportivo de la localidad.

Txarrena presenta su nuevo trabajo en el festival En Vivo de Getafe

Txarrena está protagonizando una de las giras del año en lo que a rock se refiere. 19 años después de que Enrique Villarreal 'El Drogas' sacara su primer trabajo homónimo, el lider de Barricada publicó en febrero de este año e álbum 'Azulejo frío'. La gira de presentación empezó en marzo y desde entonces no han parado de llenar salas y dejar un sabor de boca extraordinario en todos los festivales en los que han actuado.

Fruto de ese buen momento surge la idea de grabar el concierto que Txarrena ofreció el pasado 10 de julio en la Plaza de los Fueros de Pamplona, dentro de la programación oficial de San Fermín con un recinto totalmente abarrotado de un público entregado ante un repertorio lleno de clásicos. El nuevo trabajo de Txarrena incluye un CD+DVD titulado 'Con nocturnidad y Alevosía', con 26 temas del directo en el DVD y 22 en el CD. Está presentado en un cuidado Digipack de edición limitada y numerada, editado por Maldito Records.

Este trabajo se presentará en primicia el sábado 10 de septiembre en el En Vivo de Getafe y Txarrena estará firmando discos en el stand que Maldito Records tendrán en el festival. La firma de discos será de 19.00h a 20.00h, poco antes de su actuación. A partir del lunes 12 de septiembre estará disponible en tu tienda de discos habitual.

Areavasta publica su primer disco de larga duración 'Memorias de garaje'

Dos años después de editar su primera maqueta, Areavasta publica su primer disco de larga duración, 'Memorias de garaje'. Formada en 2007 en la localidad coruñesa de Ribeira, la banda no ha parado de promocionar su trabajo tocando en directo por toda la geografía gallega e incluso haciendo una pequeña parada en las Islas Canarias.
Areavasta es un grupo influenciado por multitud de referencias musicales, que van desde el pop, la música de autor, hasta el heavy metal, pasando por el blues y el hard rock, y eso se ve reflejado en las doce canciones que forman este primer trabajo discográfico. Grabado en el mes de agosto de 2010 en Abrigueiro Estudios (Friol, Lugo) de la mano de Arturo Vaquero y Jahel Piñeiro, 'Memorias de garaje' ofrece cortes de rock tan directos como 'Tocar el cielo','Resaca' o 'Hacia el abismo'; otros más pegadizos con tintes pop-rock, como 'Olvídalo todo' o 'Silencio'; y canciones de raíz metalera, como 'El juego', 'Non mires atrás' o 'Maldita Realidad'. El disco está gozando, hasta el momento, de muy buena aceptación.

La banda está formada por Cristina (voz), Rubén (guitarra solista), David (guitarra rítmica), Javi (bajo) y Anxo (batería).

Boikot y Malos Vicios encabezan el primer festival Pintor Rock, en Cabra del Camp (Tarragona)

Boikot, Malos Vicios, Apelo y Extracto de Lúpulo forman el cartel de la primera edición del festival Pintor Rock, que se celebrará el sábado 8 de octubre en el polideportivo de Cabra del Camp (Tarragona). Las entradas cuestan doce euros en taquilla y diez anticipadas. La apertura de puertas será a las 22.30 horas.

“Al montar el festival estaba claro que Extracto de Lúpulo y Apelo estarían fijo, ya que son como hermanos y sus locales de ensayo están puerta con puerta. Luego tuvimos la oprtunidad de contratar a Gérmenes, pero al final no pudo ser, una lástima, y optamos por los Boikot. Con Malos Vicios tenemos muy buen rollete y también los incluimos. Hemos conseguido un cartel guapo, con la entrada baratilla y un descuento de 5 euros para pillarte una camiseta del festival”, explica David, uno de los organizadores y batería de Extracto de Lúpulo.

La organización espera que unas mil personas pasen por el festival. “Se han puesto en contacto con nosotros muchos grupos de diferentes ciudades, y pusimos la opcion de montar autobuses desde distintos lugares. Hay gente confirmada de Madrid, Pamplona, Alicante, Valencia, Barcelona o Girona. Esperemos que se vaya animando la gente, seamos peñika y nos lo pasemos en grande”, dice David.

La idea de montar este festival, añade David, “surge de las ganas de poder disfutar de música en directo y, más que nada, para dar la oportunidad a grupillos que se merecen ser escuchados y llevan muchos años luchando. La intención, según vayan pasando los años y la gente vaya conociéndolo, es ampliar el festival a dos días, con zona de acampada y más horas de rock, dando la oportunidad a bandas jóvenes y llevando siempre a grupos importantes de cabeza de cartel”.

En un primer momento, el evento se iba a celebrar en el Centro Cultural de Valls, pero finalmente los organizadores optaron por Cabra del Camp "debido a que el recinto de Valls se nos quedaba pequeño y el Ayuntamiento no nos apoyaba demasiado".

Múnich, sepultada

A un lado, las vías del tren; al otro, un garito con pinta de discoteca hawaiana de los años cincuenta. Es el Backstage, “la sala que programa los mejores conciertos de metal de Múnich”, nos explica un asiduo al lugar. Las apariencias engañan. Es domingo por la noche y arranca el Free & Easy Festival. Sepultura encabeza el cartel de la primera jornada.

Los brasileños han perdido caché desde la marcha de los hermanos Max e Igor Cavalera (de la formación original sólo se mantiene el bajista Paulo Jr) pero en Alemania todavía tienen mucho tirón. Es el tercer año consecutivo que participan en este macrofestival, que en esta edición contó con 169 bandas de heavy, punk, hardcore, reggae o música electrónica. Durante catorce días pasaron por allí bandas como The Dickies, Agnostic Front o Total Chaos.

Sepultura se metió enseguida en faena, y nada mejor para empezar que ‘Arise’. La figura de su vocalista, el estadounidense Derrick Green, impresiona sobre el escenario. Es un bigardo de mucho cuidado. “Somos Sepultura do Brasil”, dice Green. Más que nada por si a alguien no le había quedado claro. Con tanto cambio de formación nunca se sabe… El público les correspondió con un sonoro “Sepultuga, Sepultuga…”. Los alemanes tienen un problema con las erres. Nos la pronuncian bien ni hartos de cerveza.

En un ambiente festivo-veraniego, con señoritas en minifalda pintadas en la pared, la banda brasileña soltó toda su retahíla de clasicazos: ‘Troops Of Doom’, ‘Territory’, ‘Servus’… Los temas de su último disco, ‘Kairos, pasaron algo desapercibidos. Destacaron ‘Seethe’ y, sobre todo, el cover de ‘Just one fix’ de Ministry. Sin más respiro que las breves palabras de Green entre canción y canción, no hubo tiempo para el descanso.

Como consecuencia, muchos saltos, empujones y algún que otro cuello descuajeringado. Así durante cerca de hora y media de intenso thrash, con pinceladas de death metal e incluso de música tradicional brasileña. Para acabar descargaron 'Ratamahatta' y 'Roots bloody roots'. El resultado final fue satisfactorio, aunque más de uno se fue con la sensación de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Muere Rober, de los Porretas

Cuando se cumple un año justo del último concierto que he visto de los Porretas, me acuesto con la triste noticia de la muerte de Rober, cantante, guitarrista y uno de los fundadores del grupo. Llevaba tiempo luchando contra un cáncer de colón, que ha podido con él. Desde El Rock de la Urbe queremos mandar un abrazo muy fuerte a la banda y a su familia. ¡Ánimo!

Rocanrol en la plaza del barrio

El rock urbano, el heavy metal y el hip hop tomarán la Plaza Mayor (más conocida como plaza de la Iglesia) del barrio tarraconense de Sant Salvador, en la cuarta edición del festival SansaRock, que se celebrará los días 22 y 23 de julio. Diez grupos pasarán por el escenario. Los conciertos comenzarán a las 22.00 horas. La entrada es gratuita.

El festival arrancará el viernes con las actuaciones de Arida, Moral de Esclavo, Selektah Sektah, Mientras Tanto y Pistol Please. El sábado cerrarán Diazo & Tingle & Linares, Artesanos del Micro, Ausentes, Destroy to Enjoy y Kolegas. “Esperamos que entre los dos días pasen unas mil personas aproximadamente. El festival, aunque parezca mentira hoy en día, sigue siendo gratuito para que todo el mundo pueda disfrutar de la buena música que presentamos”, explica Cristina Guzman, miembro de la asociación de vecinos Sant Salvador y Sant Ramon, organizadora del SansaRock.

El SansaRock, que surgió hace varios años como una idea de un grupo de jóvenes apasionados de la música de Sant Salvador, no dispone de zona de acampada. “Hoy por hoy no es posible, aunque ha sido nuestra ilusión desde que creamos el festival. Esperamos que en un futuro no muy lejano podamos acondicionar algún lugar de nuestro barrio que nos permita disfrutar de una zona habilitada para la acampada y asi poder ampliar las actividades diurnas del festival”, asegura Guzmán.

Por el SansaRock han pasado grupos grupos ya consolidados en la provincia de Tarragona, como Vergüenza Ajena, Ausentes o Moral de Esclavo. “Es difícil decir que grupos han sido los más destacados, teniendo en cuenta la diversidad de estilos musicales que se concentran en nuestro festival”, concluye Guzmán.

Salud y rebeldía

Con los ecos del movimiento del 15-M en el ambiente, Boikot se sintió como en casa en la Barraques de Reus, en la fiesta mayor de Sant Pere. A los de Vallekas (con k, por supuesto) les hace falta poco para animarse: a reivindicativos no les gana nadie. Por algo son una de las bandas pioneras del punk rock en España.

Lo mismo descuartizan verbalmente a un político de medio pelo que engrandecen la figura del Che Guevara. Y eso, a los centenares de ‘indignados’ que se acercaron al recinto les puso a tono. Punks, heavys, rockeros, sharps... todos bailaron, entre golpes y empujones, a ritmo de ska. El público era de lo más hetereogéneo, sin distinción de edad ni sexo.

Boikot lleva más de veinte años dando caña, tienen repertorio para dar y tomar. Y a poco que se esmeren, cumplen. En Reus se ‘salieron’. Hicieron el concierto del tirón, sin bises ni nada. Sin descanso. Casi dos horas (que no está mal para ser un concierto gratuito). Y entre tanta tribu urbana, mucho puño en alto. Su música, su ideología, envalentonó a los presentes. Muchos ni habían nacido cuando cayó el Muro de Berlín, ni saben quién es Lenin ni qué hizo el Che por Cuba. Pero todos se sabían de carrerilla las letras de las canciones: ‘De espaldas al mundo’, ‘Inés’, ‘Salud y rebeldía’, ‘Kualquier día’...

La entrada del trompetista Chiquitín (Ska-p) como miembro permamente del grupo le da un toque más festivo, más exótico incluso. Ver a un tipo con semejante emvergadura ataviado con una falda escocesa es, cuanto menos, llamativo. Con él a los vientos presentaron el tema 'Naita na', un adelanto, flojito, del que será su nuevo disco. Para entonces la tierra del descampado se había convertido en polvo flotando en el ambiente. Yo acabé con el pelo completamente blanco (a lo Doc de 'Regreso al Futuro').

Los madrileños se guardaron lo mejor para el final. De repente apareció sobre el escenario Tony Urbano, el bajista de Leño, para muchos (entre los que me incluyo), la mejor banda española de rock de todos los tiempos. Se marcó con Boikot el tema 'No se vende el rock & roll' y puso los pelos como escarpias a más de uno. Sólo fue una canción, un instante, pero tengo la sensación de que cumplí un sueño.

En lo más alto del rock and roll

Cuando uno está a casi 200 metros de altura en lo único que piensa es en que los cimientos del edificio estén bien sujetos. Ni se le pasa por la cabeza que allí se pueda encontrar un museo dedicado al rock and roll.

Pero la torre Olympiaturm de Múnich es especial. Está situada en el corazón del Olympiapark, un parque construido para los Juegos Olímpicos de 1972. Aquellos de los sangrientos atentados del comando palestino Septiembre Negro y de las siete medallas de oro del nadador estadounidense Mark Spitz.

Allí, desde donde la fábrica de BMW y el Olympia Stadium –antiguo campo del Bayern Múnich– se ven a escala diminuta, se esconde un pequeño rincón para mitómanos enfermizos de la ‘música del diablo’. El Rock Museum abrió sus puertas en 1968. Para acceder a él hay que subirse a un ascensor que asciende a una velocidad de siete metros por segundo. Es inevitable sentir un ligero cosquilleo por el estómago. Pero merece la pena.

En el interior de este pequeño santuario aguardan secretos íntimos de los más grandes del rock and roll: un dibujo hecho por James Hetfied, líder de Metallica, una dedicatoria de Kurt Kobain o los discos ‘Taken by force’ de Scorpions y 'Machine Head' de Deep Purple firmados por los miembros de los grupos. Las paredes de la sala están decoradas con cientos de fotografías a modo de mural: las miradas se pierden entre retratos de The Beatles, Elvis, Bob Dylan, U2, David Bowie, The Monkees o Michael Jackson. También cuelgan entradas de conciertos, la mayoría celebrados en el propio Olympiapark: Rory Gallagher, Eric Clapton, AC/DC, Tina Turner... 

Y entre tanta celebridad musical en color y blanco y negro, un bombo de The Rolling Stones, la portada del periódico 'Bild' con la noticia del asesinato de John Lennon, un cartel del festival de Woodstock del 69, una guitarra de Frank Zappa, un piano con espejos de Elton John, unos pantalones de Marilyn Manson y una jukebox cincuentera. Algunos artículos están allí de manera permanente, otros sólo de paso. Todos están cuidadosamente expuestos en un espacio reducido que se puede visitar en apenas quince minutos.

Entrevista a Lerin, de Marvin

'Tenemos unas ganas increíbles de volver a la carretera'

La banda navarra Marvin ha vuelto a pasar por el estudio y ya tiene en la calle su segundo disco “Olvidar lo aprendido”, grabado de manera independiente y producido por Iker Piedrafita, de Dikers. El Rock de la Urbe se puso en contacto con Lerin, voz y guitarra del grupo, para que nos contara cómo les van las cosas.

En este segundo disco las canciones son más rápidas. ¿Habéis querido explorar nuevos sonidos?
Es verdad que son mas rápidas, pero no ha sido algo premeditado, simplemente han salido así las canciones. Supongo que todo lo que escuchamos mientras componemos acaba influenciando al final. Pero ya te digo que no lo hemos hecho queriendo, lo mismo el siguiente disco son todo baladas (risas).

¿Os habéis desmarcado un poco del punk y el rock urbano?
Aunque nos gustan muchos grupos de aquí, nos fijamos más en bandas extranjeras. El anterior disco sí que tenía algún toque al punk y rock urbano, igual las colaboraciones de El Drogas de Barricada o Brigi de Koma ayudaron a darle ese aire, pero nuestras mayores influencias siempre han sido grupos extranjeros. Empezamos con Marvin porque queríamos hacer algo rollo The Offspring, Lagwagon, Millencolin o Blink182 pero en castellano. Entonces no había casi ningún grupo que tocará este rollo en castellano, ahora han salido un montón.

¿Se nota de la mano de Iker Piedrafita en la producción?
Sí, yo creo que se nota muchísimo. Iker es un crack, ya es la tercera vez que trabajamos con él, entiende enseguida lo que queremos porque le gustan muchos grupos que nos gustan a nosotros y ha sabido sacar la potencia y energía que queríamos darle a este disco. Nos ayudó mucho, incluso hace un coro en ‘Llevarte lejos’. En el anterior disco nos decía todo el mundo que en directo sonábamos mucho más cañeros, que el disco no nos hacía justicia en ese sentido, y por eso esta vez queríamos que sonara sobre todo potente.

¿Le habéis dado más importancia a las letras?
Si, le doy mucha importancia a las letras, aunque es verdad que menos que a la melodía. En el primer disco también les di importancia, lo que pasa que lo hicimos un poco a todo correr. Recuerdo que acabé alguna letra en el estudio (risas). Esta vez, en cambio, hemos tenido un año y medio para componer, les he dado muchas mas vueltas y las he ido cambiando hasta que he quedado contento.

¿Qué esperáis conseguir con este segundo disco?
Nos gustaría poder seguir como hasta ahora, girando todo lo que podemos, ir convenciendo a la gente de cada ciudad poco a poco con cada directo. Nos encanta ver como conforme vamos repitiendo ciudad cada vez va más gente. Igual la primera vez van 80, pero esos 80 se lo cuentan a sus amigos y la siguiente vez ya somos 150, eso es la ostia.También nos gustaría ir a Sudamérica, ya que hemos tenido do intentos fallidos, a ver si a la tercera va la vencida.

Vuestro primer disco de podía descargar gratuitamente desde vuestra web. ¿Con éste también haréis lo mismo?
De momento no. Nos ha costado mucho dinero sacarlo adelante, ya que lo hemos grabado de forma independiente, así que vamos a intentar vender las copias que hemos hecho. Tampoco queremos forrarnos eh!, sólo recuperar lo que hemos invertido. De todas formas estará muy pronto en spotify, donde se podrá escuchar entero gratis.

¿Qué planes tenéis a partir de ahora? ¿Alguna gira prevista?
Si, empezaremos a partir de julio a dar conciertos fuera de Navarra casi todos los fines de semana, y no pararemos seguramente hasta noviembre. Ya tenemos unas ganas increíbles de volver a la carretera, hemos hecho amigos en muchas ciudades durante estos seis años y ya nos toca pasar a visitarles para que no se nos enfaden (risas).

El Columpio Asesino, en Tarragona

El ciclo de conciertos en pequeño formado ‘Do it Yourself’, impulsado por la productora Music From Tamarit, llega a su fin con el concierto que este viernes el grupo de poprock electrónico El Columpio Asesino realizará en la sala Zero de Tarragona. El cuarteto de Pamplona presentará en la sala tarraconense su cuarto disco de estudio ‘Diamantes’, publicado el pasado mes de febrero.

El Columpio Asesino es un grupo considerado de culto que combina las melodías con la oscuridad y la tensión, dando como resultado canciones como ‘Toro’, su primer single digital, o ‘Perlas’. La voz de la cantante Cristina Martínez gana peso en la última producción, mientras que las guitarras quedan en un lugar secundario, muchas veces pasadas por sintetizadores.

El ciclo ‘Do it Yourself’, nacido del trabajo conjunto entre la productora Music From Tamarit y la Empresa Municipal de Mediados de Comunicación de Tarragona (EMMCT), ha programado desde el mes de enero una decena de conciertos de formaciones como La Habitación Roja, Idealipsticks, Maga, Muchachito o Supersubmarina.

El punto y final definitivo se pondrá los días 17 y 18 de junio con un festival que se celebrará en el anexo del estadio del Nàstic y en el que tomarán parte grupos como La Pegatina, Obrint Pas, Los Delinqüentes y Kiko Veneno.

Las entradas para la actuación del Columpio Asesino se pueden comprar en la web de la productora Music From Tamarit (www.musicfromtamarit.com), así como en las tiendas Arsis y Shiva, de Tarragona.

Ausentes rejuvenece el rock urbano con su primer disco 'En peligro de extinción'

El grupo de rock urbano Ausentes, formado por cinco veinteañeros del barrio tarraconense de La Floresta, acaba de publicar su primer disco ‘En peligro de extinción’.

Los barrios de Ponent de Tarragona respiran rocanrol. Es una zona humilde, obrera, que ha crecido escuchando a Leño, Barricada o Los Suaves. De sus calles han surgido bandas como Números Rojos, Maneras de Vivir, Cabina Cuatro, RSK o Juan Zarppa. Es la cuna del rock urbano en la ciudad. Ausentes es el último exponente de esta cultura rebelde e inconformista. El grupo formado en 2007 por cinco chavales, de entre 20 y 23 años, de La Floresta y Campo Claro ­–Antonio, Gorka, Samuel, Fonty y Danny– ha publicado su primer disco En peligro de extinción.

"Somos un grupo de rock urbano con influencias del punk e incluso de la rumba. Empezamos como todos: con muy pocos recursos pero con muchas ganas, que es lo que importa. Hemos recibido muy pocas ayudas. No queremos innovar sino hacer un rock que llegue a la gente. Somos de los que pensamos que el rocanrol nunca muere", explica Samuel, el bajista.

El disco, grabado en los estudios EQ de Vila-seca, fue producido por Xavi Moreno, de Devolución Zero. "Nos lo hemos costeado nosotros mismos. La mitad del dinero salió de los conciertos y la otra de nuestro bolsillo", dice el batería Danny. El CD se puede descargar gratis en su web, www.losausentes.es. "Es una manera de llegar a más gente. Ahora nuestra intención no es ganar dinero con la música sino darnos a conocer y que nos escuchen", apunta Antonio, el cantante. Gustavo y Álvaro de RSK y Dani Mayo de Kaso Perdido han colaborado en el álbum.

"Las letras destacan por encima de todo, están muy pensadas y trabajadas. Nuestras canciones hablan de los problemas que le preocupan a la gente, las injusticias que vemos día a día en la calle y que no se reflejan en ningún sitio o historias personales nuestras", señala el guitarrista Fonty.

Ausentes, que han tocado por Tarragona, Barcelona y Teruel –actuaron en Alcañiz con A Pelo–, tienen apalabrados varios bolos para este verano y no descartan participar también en algún festival. "No nos podemos quejar. Nos gustaría salir y tocar fuera de Catalunya", asegura Antonio. "Ahora llevamos un par de meses sin conciertos y estamos aprovechando para componer material nuevo para nuestro próximo disco. Nuestra intención es volver al estudio de grabación el año que viene", concluye Samuel.

En un 'film' de los Coen

Como recién salidos de una película del oeste de los oscarizados hermanos Coen, con una marcada estética yanqui y un acento sureño del mismísimo corazón de Texas, los vallisoletanos Arizona Baby convirtieron la Sala Zero de Tarragona en un saloon de los recurrentes spaghetti western de la década de los 70. Sólo faltaron las bailarinas de cancán.

Camuflados bajo unas barbas densas y pobladas y con una cerveza doble malta («doble hostia») bien sujeta, la banda de folk rock, muy cercana al country, se bastó con dos guitarras acústicas y unas percusiones muy básicas (batería de dos bombos, cajón flamenco y poco más) para dar un recital al más puro estilo Johnny Cash, Neil Young o Eagles... en versión española.

El trío liderado por Javi Vielba es fruto de una cultura anglosajona asumida como propia y adaptada a su entorno desde su más tierna infancia. Desde el cine a la literatura pasando por un montón de música. Con esta carta presentación, Arizona Baby cabalgaba por primera vez hasta Tarragona. Están de gira presentando su segundo disco 'Second to none', «el primero que hemos grabado en serio», aseguran. Han teloneado a Mark Knopfler o a Chris Isaak y han llenado salas por toda España en compañía de Los Coronas con su show mano a mano ‘Dos bandas y un destino’.

En Tarragona apenas congregaron a cincuenta personas. Fue un concierto íntimo, pero muy animado, de esos en los que no se puede parar de mover los pies. Con marchas fúnebres bailables, virtuosos solos de guitarra del Señor Marrón y rechinar de espuelas vaqueras. Con ron pero sin el humo de los cigarrillos –cuesta acostumbrase a una sala libre de tabaco–. Tocaron prácticamente todos los temas de su último trabajo: 'Shiralee', 'A tale of the west' o 'Runaway'. Y se atrevieron a experimentar con una versión de 'Wish you were' here de los británicos Pink Floyd.

Poncho K: un hippy con alma de rockero

“Manolito el cara mierda, saco de escombro, cara croqueta se ha quitado hoy el disfraz”. Las estrofas de Poncko K son pura poesía callejera, literatura urbana: simple, directa y certera. Es un tipo singular, sincero, auténtico. Salió al escenario a pecho descubierto, sin camisa, sin ataduras. Con un pantalón de tiro largo y varios colgantes alrededor de su cuello. Es un hippy del siglo XXI con alma de rockero y raíces punk.

El músico sevillano actuó el viernes en la Sala Zero de Tarragona. Está de gira presentando su nuevo trabajo –el quinto de su carrera– ‘Una historia con las manos’. El recinto no se llenó, pero hubo una buena entrada. El andaluz se está acostumbrando a tocar ante un público numeroso. Hace dos semanas se agotaron todas las entradas para sus dos conciertos en la sala Caracol de Madrid. Y eso son palabras mayores. Aún recuerdo a aquel Poncho K, de apenas 20 años, que pasó prácticamente desapercibido en el festival Viña Rock de 2002, en Villarrobledo (Albacete).

En Tarragona dejó volar su imaginación. Descargó su rock callejero, natural, independiente y rebelde, herencia de bandas como Triana, Extremoduro, Pata Negra, Kiko Veneno o Albert Plà. Le acompañó su banda habitual: un guitarra solista, un bajista y un batería. Ejerció de músico y poeta a la vez. Con un lenguaje claro y directo, que en ocasiones rozó lo chabacano –“déjame que me acurruque en la cuenca de tu chocho” –, tocó todos los palos: rock, punk y flamenco. De los zarandeos y los saltos a las miradas más tiernas.

Fiel a sus principios, con una estética y una dialéctica nada convencional, fue reivindicativo, romántico y juerguista. Se vistió de ‘Un borracho de la madruga’, ‘Manolito Caramierda’ o ‘Punki gitano’. Y se puso flamenco con ‘Laureles’, sin más elementos que una guitarra española y palmas. En un abrir y cerrar de ojos ya había pasado más de hora y media. Poncho K divirtió… y se la gozó.

Entrevista a Ángel, cantante de La Chica del Bulldog

‘Pasamos de hablar de política o de cosas más siniestras’

La banda madrileño-valenciana de pop-rock-no-moñas La Chica del Bulldog está en la carretera presentando su primer disco, autoproducido y autopreomocionado, que se puede descargar gratuitamente desde su web. El Rock de la Urbe se puso en contacto con su cantante, Ángel, para saber más sobre ellos y su apuesta musical.

Acabáis de publicar vuestro primer trabajo 'Viaje al centro de la luna'. ¿Qué queréis contar con este disco?
Son letras que tratan de conectar con cualquiera que las oiga, situaciones realistas, cercanas, con una mezcla de nostalgia, chulería y simpatía. Hemos tratado de transmitir lo máximo, poniendo una voz muy nítida sobre una base de pop rock enérgico para contar esas historietas. Son letras basadas en hechos reales, y nos hemos preocupado mucho por que el público así lo note.

Son diez cortes que desbordan amor y desamor a raudales... ¿Por qué este tema?
Son los temas más recurrentes y extendidos en un estilo como el nuestro, ¡es evidente! Pero además teníamos claro que para este proyecto pasábamos de hablar de política o de cosas más siniestras. Nuestra música es precisamente para olvidarse por un rato de esos asuntos. Eso sí, algún tema social se trata de forma sutil en el corte 6, ‘Ciudad sin nombre’.

Las canciones tienen tintes de pop rock con estribillos pegadizos y buenas guitarras eléctricas. ¿En qué estilo os sentís más cómodos?
Nos dimos cuenta de que el estilo al final era lo de menos... lo que nos va, estilos y evoluciones aparte, es cualquier música melódica y pegadiza con buenas letras. Por eso nos permitimos aprender e influenciarnos de artistas de diferentes estilos... tenemos una mentalidad musical muy abierta, así que nuestra identidad es fruto de la multi influencia de cualquier cosa que se acerque mínimamente al rock o al pop. Podemos coger detalles de Maná, Despistaos, Bon Jovi, La Quinta Estación, Pereza, Shakira, Dover, La Fuga, Revólver, Fito, Mago de Oz, Green Day, Sabina, Arjona, Quijano... o cualquiera que se te ocurra, y no parecernos a nadie de ellos.

Tenéis muy claro que no queréis que se os encasille en el estilo 'moña' de grupos como El Canto del Loco. ¿verdad?
Nos gusta avisar de que nuestras influencias son muy diversas y nuestras canciones no son sólo para adolescentes. Hay muchos prejuicios con eso de que es malo ser un "moñas" y hace tiempo que nosotros hemos superado esos prejuicios. Lo importante es que las canciones enganchen y que el grupo tenga personalidad. El Canto del Loco es uno de tantos grupos que nos gustan, y eso no quiere decir que sonemos como ellos.

¿Es un disco perfecto para escuchar en el coche?
Eso nos han dicho! Nos alegramos mucho de ver que a casi nadie le cansa escuchar nuestro disco entero, incluso varias veces seguidas.

Está autoproducido y autopromocionado. ¿Preferís ir al margen de las discográficas?
No es que lo prefiramos, pero la estructura del mundo de la música ha cambiado. Como ya no se venden casi discos, ya no hay managers ni discográficas como antes, que descubran talentos, o que ofrezcan contratos a cualquier grupo... ahora el 99% de los grupos tienen que pagar bastante por una buena producción y una buena promoción, pero también tienen la opción de hacerlo por cuenta propia con algo de paciencia. La verdad es que nosotros estamos disfrutando dejando nuestra huella en todos los rincones de internet (y en alguna radio), y encontrando gente cojonuda que va colaborando con nosotros de forma desinteresada. Hemos descubierto que el único secreto es ser constante para poder conseguir todo lo demás.

El CD se puede descargar de forma gratuita en vuestra web. ¿Es un modo de llegar a un público más amplio?
Por supuesto. Nos vemos totalmente libres para pasarle el disco gratis a quien sea. Eso se traduce en abrirnos a más gente y permitir que nos conozcan, y en consecuencia más gente en nuestros conciertos. Cualquiera puede descargarlo en www.lachicadelbulldog.com .

Entrevista a Mariano Muniesa, autor de la biografía de Barón Rojo

'La formación original era dinamita pura en directo'

El periodista y crítico musical Mariano Muniesa (Madrid, 1967) acaba de publicar la biografía de Barón Rojo, uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia del rock español. El Rock de la Urbe se puso en contacto con él para que nos contará lo más destacado de la historia de la mítica banda madrileña: desde sus inicios hasta la reunión de los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes Calabria en 2010.

¿Cómo se consigue resumir los treinta años de carrera de Barón Rojo en apenas 326 páginas?
Esos treinta años de carrera en el fondo pueden reducirse en una sola frase: "Un maravilloso sueño que pudo ser mucho más maravilloso aún". A partir de ahí, la historia, al menos en lo fundamental, puede darse a conocer en ese espacio con una cierta capacidad de síntesis.

¿Qué convirtió a Barón Rojo en la banda más grande del rock español?
Muchas cosas, pero por citar alguna de las más importantes, el hecho de que tuvieron una originalidad única, que venía de la combinación de la fuerza más netamente heavy de Carlos y Armando con la tendencia más melódica de Hermes y Sherpa, unida a la inteligencia y sensibilidad de sus letras. Supieron llegar tanto al corazón como a la cabeza de sus seguidores con un mensaje musical y letrístico de una calidad extraordinaria. E igualmente hay que decir que la formación original del Barón en directo era dinamita pura. Sus conciertos te volaban la cabeza, ir a verles era garantía de descarga de adrenalina pura.

¿Cómo fueron sus inicios?
Duros, difíciles... de hecho hasta su nombre, Barón Rojo, vino de la imposibilidad de poder seguir llamándose Coz, idea que ellos tenían cuando Carlos y Armando rompieron con Cutu y Juan Márquez, aunque por la calidad de su música y lo potente de los temas que prepararon para su primer disco, todos los medios rockeros les apoyaron desde el primer momento y tuvieron el contrato con Chapa Discos en la mano casi recién formado el grupo... aunque tuvieron que esperar casi seis meses para poder entrar en estudio. Sin embargo, había en ellos una fé tan grande en lo que hacían, un entusiasmo y una energía que les impulsó para poder vencer todas las dificultades y llegar a lo más alto.

La banda consiguió triunfar fuera de España. ¿Cómo fue aquello?
Sencillamente maravilloso. En ese aspecto, Mariscal Romero, que era el productor de sus discos y el director artístico de Chapa, se dejó la piel para que llegasen a lo más alto posible y consiguieron un hito que en los años 80 era impensable para un grupo de rock español,como fue tocar en el Festival de Reading, al lado de gente como el Michael Schenker Group o Iron Maiden, sin hablar de los conciertos en Argentina y Venezuela. Una epopeya legendaria.

¿Crees que si Barón Rojo hubiese cantado en inglés estaría ahora a la altura de los más grandes de la historia (Iron Maiden, Deep Purple, Thin Lizzy...)?
No creo que cantar en inglés les hubiera llevado necesariamente más lejos. Habrían llegado a la altura de los más grandes si su compañía de discos les hubiera dado el apoyo necesario, hubiera creído más en ellos y no hubiera abortado, literalmente te lo digo, la proyección internacional que tuvieron en su mano alcanzar cuando en 1986 les llegó la oferta de la EMI Odeon Internacional.

¿Es verdad que se plantearon grabar el 'Volumen Brutal' en el Budokan de Tokio?
No. La primera opción fue siempre los Kingsway Recording Studios de Londres, por el contacto que hizo Mariscal Romero con uno de sus propietarios, el cantante de Deep Purple Ian Gillan.

¿Cuál crees que es el momento más importante de su carrera?
1982 y el inmenso éxito (250.000 copias vendidas) de 'Volumen Brutal'. Ese tremendo impacto les lleva a profesiionalizarse cien por cien, les lleva a Reading, a recorrer España en dos giras de locura... También, por ese éxito, es cuando la relación personal entre ellos se quiebra y se instala en el seno del grupo una guerra permanente entre Carlos y Armando por un lado y Sherpa y Hermes por otro.

¿Qué precipitó la separación de la banda?
Muchas cosas, pero lo fundamental fue que tras frustrarse la proyección internacional de Barón Rojo, viendo que ya habían tocado techo, sin duda empezó a haber en el seno del grupo un funcionamiento por inercia, sin ilusión, con una gran desmotivación de fondo, que se tradujo en discos que fueron perdiendo progresivamente la garra y la chispa de magia de los primeros tiempos. Se empezaron a vender menos discos, los gustos del público cambiaron, otros grupos tomaron el relevo, y en 1989 cuando ya ni siquiera el grupo podía permitirse un caché profesional, unido todo ello a las malas relaciones personales entre ellos, el grupo se deshace.

En 2010 la formación original se volvió a juntar en una minigira. ¿Este reencuentro se podría repetir en el futuro?
Como posible, si alguien pone encima de la mesa otra vez la suficiente cantidad de dinero, sí que es posible. Aunque lo veo difícil, pues el tiempo ya corre en su contra, y no existiendo una buena química personal, las posibilidades se reducen, aunque... ¿quien sabe? soñar todavía es gratis ¿no?

'Tiempos de ira', de Reincidentes

Ya está en la calle 'Tiempos De Ira', el esperadísimo
nuevo trabajo de los sevillanos Reincidentes. 16 temas, con los que tras 22 años de carrera dedicada al punk rock más reivindicativo, siguen con toda la fuerza y rabia que siempre les ha caracterizado.

Este extenso disco, en el que la mayoría de los temas están enlazados, bucea en las profundidades del sistema, trascendiendo lo individual, aireando el egoísmo de un mundo que empieza estar gravemente herido, señalando sus vergüenzas. Temas como “Infancia en un cargador” que te pondrá la piel de gallina, o también “Buenos tiempos miserables“ donde nos dan una esperanza oscura y tediosa, o “No podemos esperar“ donde lanzan mensajes de advertencia: ya no hay vuelta atrás, en nuestras propias manos está la solución.

Aún queda hueco para la experiencia personal en los aeropuertos tras el 11 Ese, “Conexión en Miami”, para temas de actualidad como es la eutanasia “Vida”, para hacer declaraciones de principios con el tema “Al otro lado del cristal“, para brindar con un buen vino “Canción de amor” o para una versión de los ingleses Immaculate Fulls.

También están muy presentes en el disco hits inmediatos, como “El huracán” ó “En blanco”. Reincidentes se encerraron (literalmente) en su local de ensayo durante dos meses para dejar pulidas todas estas canciones que conforman este nuevo disco Tiempos de Ira, luego se instalaron (literalmente) en el estudio de Alfonso Espadero, en Sevilla, desde el mes de abril hasta diciembre de este pasado 2010 para trabajar el sonido adecuado y los arreglos necesarios, siempre bajo la supervisión de su productor habitual, Juanjo Pizarro.