jueves, septiembre 27, 2007

Kota Zero: 'No pierdas la razón'

Kota Zero
'No pierdas la razón'
2007

Después de cuatro años dando guerra y compartiendo escenario con algunas de las mejores bandas del rock estatal, Kota Zero ha pasado por fin por el estudio para grabar su autoproducido primer disco, 'No pierdas la razón'. La espera se ha hecho larga, pero ha merecido la pena. Los tarraconenses se presentan ante el público con diez temazos de auténtico punk-rock con sabor a los años 80 y a grupos como La Polla Records o Reincidentes. Letras directas al estómago y un sonido muy guitarrero que, en canciones como ‘Cazado por los pies’ o ‘La espina’, se aproxima al rock urbano. No se muerden la lengua a la hora de criticar el sistema en el que vivimos y se revelan contra todo aquello que no les gusta: la corrupción, el capitalismo, la monotonía del curro, la falta de libertad... Pero siempre desde un punto de vista muy personal y original. Incluso dejan al descubierto su lado más romántico en el tema ‘Te echo de menos’, en el que colabora la cantante del grupo A Voces, Bali Cejas. En definitiva, un magnífico álbum de debut de una banda que habrá que tener muy en cuenta en el futuro. Este cuarteto de Cambrils aporta aire fresco a un movimiento que en los últimos años se ha quedado un poco estancado y necesita savia nueva. El punk no ha muerto.

martes, septiembre 25, 2007

Las cosas no se hacen así

La banda madrileña Burning ha emitido un comunicado en el que aclaran que ellos no tienen nada que ver con el homenaje que se está preparando a Pepe Risi:

Se está preparando una especie de homenaje a nuestro queridísimo Pepe Risi. Nos gustaría aclarar que se está haciendo totalmente a espaldas de Burning y no sabemos ni quien está detrás, ni lo que intentan conseguir con ello.

Varios de los artistas que “supuestamente” van a actuar, nos han comunicado su mal estar por la manera en la que se está llevando a cabo todo esto y por supuesto, han decidido que ellos no estarán allí a pesar que su nombre aparece en el cartel.

jueves, septiembre 20, 2007

Ángel Arias deja Barón Rojo

El bajista ha abandonado la mítica banda por discrepancias dentro de la formación.

Tras trece años en la banda, Ángel Arias ha decidido poner fin a su etapa en Barón Rojo. En un comunicado publicado en el blog de su página oficial de MySpace, el bajista explica los motivos de su marcha: “Quien me conoce, sabe que soy una persona a la que le gusta sentirse integrado al 100% en cualquier proyecto referente a lo musical. Y aunque es cierto que en BR siempre he recibido el mejor de los tratos, es también cierto que debido a la estructura casi empresarial existente en la banda, sobre todo en este ultimo año, no ha sido así. Surgiendo discrepancias, bastante incomunicación y decisiones no consensuadas y que de alguna manera afectan a todos los miembros de la banda, no solo a quienes la dirigen. No quiero sentirme ni que me hagan sentir simplemente un gasto mas dentro de la empresa BR conciertos SL”.

La salida de Ángel Arias nos plantea ahora un interrogante ¿volverá Barón Rojo a su formación original? Después de varios intentos frustrados, éste podría ser el momento perfecto para que Sherpa y Hermes Calabria se suban de nuevo a un escenario con los hermanos Carlos y Armando de Castro. Esperemos que así sea…

miércoles, septiembre 12, 2007

Entrevista a El Sobrino del Diablo

"Soy un deudor del lenguaje del rock"

El rockero Juan Gómez, más conocido como El Sobrino del Diablo, acaba de publicar su cuarto disco “El cuarto de las ratas”. El Rock de la Urbe ha hablado con él de su último trabajo, los tiempos que corren e incluso del popular mago Juan Tamariz.

P: ¿Cómo es tu nuevo disco “El cuarto de las ratas”?
R: Es el más rockero de mis cuatro discos, con permiso de Pulgatorio. Antes que músico he sido fan de la música y como me gustan muchos géneros, trato de que estén representados en mis canciones. Por eso combino el pop y el rock con otras cosas como la música celta, afroamericana (gospel, blues), indioamericana (hay una chacarera en este nuevo disco) el country, el rock progresivo o el reggae.

P: El humor también es un elemento muy importante...
R: Es menos humorístico que los anteriores, porque el humor es aquí más un medio que un fin. En el fondo todas las canciones del disco tratan de temas serios como el paso del tiempo, el sexo o las ideologías, pero siempre bajo un prisma irónico, para que entren mejor.

P: Me ha sorprendido que le dediques una canción al mago Juan Tamariz...
R: Tamariz es un genio que combina a la perfección dos ámbitos, lo cual es muy difícil. Por un lado, es uno de los 10 mejores magos del mundo (que se dice pronto), y por otro, es capaz de conseguir que te partas de risa con él porque es un excelente showman.

P: El disco está producido por el guitarrista Juan Zarppa, ¿estás satisfecho con el resultado?
R: Es la segunda coproducción que hago con Zarppa y no será la última. Estoy tan contento que lo he fichado como guitarra solista de mi banda.

P: En ‘El cuarto de las ratas’ has contado con la colaboración de gente como Ángel Santiago (Whiskyn's), el violinista Borja Peirón (Keympa) o los cantautores Pepet i Marieta y Doctor Fargo...
R: Me gusta contar con gente de talento para colaborar en los discos, tanto si son buenísimos instrumentistas (Borja, Ángel) como grandes cantautores pop-rock como Pepet y Fargo, con los cuales he colaborado mucho en directo. Le dan un toque de calidad a cualquier cosa en la que participen,

P: Tus conciertos son siempre muy espectaculares, ¿con qué nos sorprenderás en tu próxima gira?¿Por dónde te llevará?
R: El disco se presentó en junio en Barcelona (Apolo) y Madrid (Gruta 77) pero no hay gira al uso. Más bien será seguir tocándolo con banda o yo solo en acústico en los lugares de mi circuito habitual: semanalmente en Barcelona y mensualmente en Madrid, Tarragona, Hospitalet, Zaragoza, Sant Feliu de Llobregat y Badalona....Y donde se tercie, que bolos, gracias a mi satánico tío, no faltan...Para saber dónde, basta con entrar en mi web: www.elsobrinodeldiablo.com

P: ¿Crees que con este nuevo disco te acercarás a un público más amplio?
R: Tal vez sean temas más accesibles porque son más cortos y más poprockeros que algunos anteriores. Pero tampoco me veo en las radiofórmulas, la verdad, ni tampoco me preocupa mucho. Lo importante es que siga habiendo público en los bolos...

P: Tus letras son muy críticas con la sociedad actual, ¿tan mal está la cosa?
R: Siempre hay alguna cosa que satirizar, criticar o denunciar y más en los tiempos que corren. Las letras del rock pueden y deben servir para algo más que para dar mil vueltas al tópico “yo te quiero y tú a mi no”. Si no podemos hacer la revolución, siempre nos quedará el derecho al pataleo y la rebelión.

P: Compones y tocas tus propias canciones, ¿te consideras un cantautor o un rockero al uso?
R: Trato de encontrar el equilibrio entre ambas cosas. En los textos más que cantautor creo que soy una especie de trovador satírico. Pero en lo musical me considero muy deudor del lenguaje del rock, sobre todo del de los 70.

P: ¿Cuáles son tus influencias?
R: Hay tantas que seguro que me dejaré el 90 por ciento al nombrarlas. Pero pongamos por ejemplo Frank Zappa, Rory Gallagher, Les Luthiers, Thin Lizzy, Rush, Daniel Higiénico, Creedence, Ben Harper, Siniestro Total, Pogues, Jethro Tull, Crosby Stills and Young, Kevin Johanssen, Suzanne Vega, Modena City Ramblers, The Police, Black Sabbath...Hay tanta gente buena por ahí...

P: Antes de dedicarte a la música, trabajabas como profesor de literatura en un instituto y has escrito varias biografías de músicos como Frank Zappa o Phil Lynott. ¿Qué te dicen tus ex alumnos cuando te ven actuar?
R: Los ex alumnos que vienen a mis bolos están encantados. La verdad es que ya tocaba para ellos en algunas clases. Dar un concierto o una clase de literatura no es tan diferente si dejas aparte temas como el horario o la cantidad de estupefacientes consumidos por el público.

domingo, septiembre 02, 2007

El CambriRock hace vibrar a 20.000 personas

La tercera edición del CambriRock superó todas las expectativas. El festival hizo vibrar a las 20.000 personas que pasaron por el campo del fútbol de Cambrils (Tarragona) durante cuatro días intensos de buena música.

El rock y el metal fueron protagonistas el primer día. La banda local de glam rock siniestro Melancomía abrió el fuego con una buena puesta en escena, maquillaje y un sonido muy contundente. A continuación, los tarraconenses Venus Diablo se metieron al público en el bolsillo con la potente voz de su vocalista femenina. Metal melódico que recuerda a Evanescence o Him.

Pero, sin duda, lo mejor de la noche fue la actuación de los cambrilenses No Apto. El cuarteto liderado por Erik López se vació en el escenario y demostró por qué es una de las mejores bandas de rock del panorama nacional actual. Presentaron las canciones de su último disco Voces e hicieron enloquecer a todos sus seguidores con temas como “Delirios”, “En el punto de mira” o una excelente versión del “Personal Jesus” de Depeche Mode.

Tras ellos, llegó el momento más esperado de la jornada: la actuación de Mägo de Oz. Sus miles de fans aguardaban impacientes desde horas antes de la apertura de puertas. Los madrileños estuvieron poco más de una hora sobre el escenario tocando algunos de sus clásicos como “La fiesta pagana”, “La posada de los muertos”, “Jesús de Chamberí” o “Molinos de viento”.

Esta vez no hubo fuegos artificiales ni espectáculos de luces. Tan sólo tres figuras inflables: un guitarrista, don Quijote y su habitual “Cabrones”. La verdad es que no fue su mejor concierto. Demasiadas pausas entre canción y canción, sermones sobre el cambio climático y lo cara que está la vida… Reconozco que se me escapó más de un bostezo. Parece que cualquier tiempo pasado siempre fue mejor.

El cierre lo pusieron los villarrealenses Killus con su metal industrial al servicio del mismísimo diablo y una elaborada puesta en escena.

El rock and roll tomó Cambrils el viernes. Tras un cambio de orden, Búhos empezaron a calentar la noche, que falta hacía, con su Rebelión en la plaza. La lluvia amenazaba y el público se temía lo peor. Por suerte, sólo cayeron cuatro gotas.

Poco después de las once, el rugido del motor de una espectacular Harley Davidson nos avisaba de la presencia de Marea. Los navarros, con un Kutxi Romero tan elegante como siempre, de negro y con sombrero, ofrecieron un gran concierto de más de dos horas y media (a ver si aprenden algunos grupos) con el que deleitaron a los seis mil incondicionales que se acercaron al recinto.

Las luces se encendieron al compás de los acordes de “Entre hormigones”, canción que abre su último disco Las aceras están llenas de piojos. Con el maestro “Kolibrí” Díaz muy inspirado a la guitarra, tocaron temas nuevos y algunos más viejos como “Corazón de mimbre” “Manuela canta saetas”, “Duerme conmigo” o “En tu agujero”. Y como suele ser habitual, Kutxi paró un rato para descansar y le cedió el micrófono a Eduardo Beaumont “El Piñas”, que se atrevió con “Alfileres”, “Trasegando”, “Despellejo” y “El rastro”. Incluso Martín Romero subió al escenario para acompañar a su hermano en “Como los trileros”. Marea se despidió a lo grande con “El perro verde” y “Marea” con un público completamente volcado con ellos.

Después, en el escenario A, la mala suerte se alió con los cambrilenses Kota Zero, que tuvieron que suspender su actuación a los diez minutos a causa de la lluvia. El concierto se reanudó al día siguiente y, por fin, el grupo de punk rock pudo presentar en directo los temas de su primer disco No pierdas la razón.

El festival continuó el sábado, aunque con una hora de retraso, con el mestizaje y la fusión de La Cabra Mecánica y Muchachito Bombo Infierno, que regresaba a Cambrils un año después.

Para cerrar, el domingo le tocó el turno al rock catalán de los mallorquines Antònia Font y los valencianos Obrint Pas. El CambriRock bajó el telón hasta el año que viene.